из электронной библиотеки / 627554115606472.pdf

УДК 788 : 781.0

ББК 85.315.1

И 93

Печатается по решению редакционно-издательского совета Белгородского государственного института искусств и культуры

Рецензенты:

В.Д. Зарицкий – заслуженный артист РФ, доцент, профессор кафедры оркестровых инструментов, заведующий кафедрой оркестровых инструментов Белгородского государственного института искусств и культуры;

В.Н. Авилов – кандидат искусствоведения, доцент кафедры музыкальной педагогики и исполнительства Гуманитарнопедагогической Академии (филиал) ФГАОУ ВО «Крымский федеральный университет имени В.И. Вернадского» в г. Ялте.

И 93 История дирижерского искусства : учебно-методическое

пособие / авт.-сост. А.М. Понькина. – Белгород : БГИИК, 2018. – 132 с.

ISBN 978-5-91756-097-7

Учебно-методическое пособие предназначено для обучающихся заочной формы обучения, профиль подготовки «Оркестровые духовые и ударные инструменты», направление 53.03.02 «Музыкальноинструментальное искусство».

УДК 788 : 781.0 ББК 85.315.1

2

1.1.Становление дирижерского искусства: Древний мир, эпоха

2.1.Методика оценивания контрольно-измерительного

3

ВВЕДЕНИЕ

Дирижерское искусство является одним из самых сложных и интересных видов музыкальной деятельности. Его становление происходило

втечение многих столетий, но лишь несколько веков назад оно обособилось

вотдельный вид музыкальной практики. Изменение в системе музыкального мышления повлекло за собой усложнение партитуры сочинений и, как следствие этого, увеличение состава оркестра, что привело к эволюции оркестра как самодостаточной самостоятельной структуры и выходу на новый уровень оркестрового исполнительства. Трансформации, происходящие в музыкальном социуме, обусловили появление фигуры дирижера, который при помощи дирижерского жеста становится непосредственным вдохновителем и руководителем оркестрового коллектива. Профессия дирижера требует не только одаренности, но и особых навыков, приобретенных в результате изучения специальных дисциплин.

Теоретический курс «История дирижерского искусства» способствует осознанию специфики дирижерского исполнительства как вида творческой деятельности и умению применять полученные знания в профессиональной деятельности дирижера оркестрового коллектива. Изучение дисциплины «История дирижерского искусства» способствует формированию системы знаний и представлений о теоретических и практических основах дирижерского искусства. Знания по истории дирижерского искусства являются важными для подготовки профессионального разносторонне развитого музыканта, свободно ориентирующегося в исторических процессах дирижерского искусства.

Учебно-методическое пособие состоит из двух разделов – «Учебнометодические и учебно-практические материалы» и «Контрольноизмерительные материалы», способствующих развитию интеллектуальных и творческих способностей студента. Первый раздел включает лекционные

4

материалы, необходимые для самостоятельного усвоения, контрольные вопросы и задания, позволяющие проверить степень усвоения материала, задания для самостоятельной работы (вопросы для подготовки к зачету), которые помогают закрепить материал, необходимый для качественного овладения профессиональными навыками, рекомендуемую литературу, при помощи которой должна происходить подготовка к зачету. Второй раздел содержит тестовые задания, необходимые для проверки качества знаний, и вопросы, предложенные для зачета.

5

РАЗДЕЛ 1. УЧЕБНО-ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ И УЧЕБНО-ПРАКТИЧЕСКИЕ

МАТЕРИАЛЫ

ИСТОРИЯ ЗАРУБЕЖНОГО ДИРИЖЕРСКОГО ИСКУССТВА

1.1. Становление дирижерского искусства: Древний мир, эпоха Средневековья, эпоха Возрождения, эпоха Барокко

Дирижерское исполнительское искусство уходит своими корнями в далекое прошлое. Его основы были заложены уже в первобытном обществе. Управление коллективным исполнением в различные исторические периоды происходило при помощи средств, которые можно разделить на два вида:

•визуальные;

•акустические.

Стоит отметить, что степень их взаимодействия варьировалась. Акустические средства в процессе развития дирижерского искусства постепенно вытеснялись визуальными. Эволюцию дирижирования можно разделить на несколько этапов, отличающихся друг от друга способом управления коллективом:

•первый этап – ритмически подчеркнутые телодвижения с одновременным ритмическим постукиванием подручными средствами;

•второй этап – шумное дирижирование, управление коллективным исполнением при помощи стука руки, ноги или других подручных средств;

•третий этап – смешанное (шумно-бесшумное) дирижирование, управление коллективным исполнением при помощи системы

6

хейрономии (мнемонического обозначения высоты, длительности звука или мелодического контура произведений при помощи движения рук, пальцев);

•четвертый этап – двойное (тройное) дирижирование, управление коллективным исполнением при помощи игры на инструменте;

•пятый этап – дирижирование палочкой.

Первый этап эволюции дирижерского искусства. Становление дирижерского искусства было связано с танцем, ведущим элементом которого был ритм. Во время танца происходили ритмичные движения, сопровождающиеся озвученным ритмом (ритмичные постукивания подручными средствами – раковинами, палками, камнями). Для совместного выполнения движений один из его участников выполнял функцию «дирижера», управляя коллективом при помощи ударно-шумового способа – отбивания ритма каким-либо предметом или счета вслух. Такое руководство помогало организовать действия всего коллектива.

Второй этап эволюции дирижерского искусства. Дальнейшая эволюция дирижерского искусства была связана с появлением мелодического элемента в музыке народов Древнего Мира. Происходит первичное совершенствование духового и ударного инструментария. По данным многих исследователей в этот период уже можно увидеть практически совершенные виды инструментов. Появляются первые инструментальные ансамбли, однако партии голосов еще не упорядочены и нет четко определенных составов. В данное время наиболее применимыми элементами дирижерского исполнительского искусства были приемы ритмического акцентирования. Во главе ансамбля стоял один из его участников, управляющий им при помощи громкого напевания, отсчета метра хлопками в ладоши или постукивания ногой. Так, например, в Древней Греции все представления сопровождались музыкой, которую исполняли на авлосах, поперечных флейтах и кифарах. Коллектив музыкантов, располагался на круглой площадке – «орхестре» и получил название

7

«оркестр». Руководителем оркестра был корифей, который при помощи ударов ногой управлял исполнением. Подошва обуви корифея была подбита железом для улучшения слышимости отбиваемого ритма.

Постепенно такая система дирижирования перестала удовлетворять и слушателей (потому что мешала слушать музыку), и исполнителей (так как музыкальный язык и его выразительные свойства, возможности и средства все более обогащались). В связи с этим, начали предприниматься попытки другого типа дирижирования. Прежде всего, это было необходимо при исполнении культовой (церковной) музыки, ритуал которой требовал тишины. Церковное исполнительство способствовало повышению уровня не только хорового, но и инструментального исполнительского искусства. Включение органа в церковное богослужение, по словам А. Афанасьевой, стало прототипом появления симфонического оркестра. Кроме органа для исполнения месс привлекались и духовые инструменты.

Однако, инструментальная музыка, не признанная церковью, получила строгий запрет и была изгнана из церкви. В связи с этим, начинается формирование светской культуры. Большую роль в её становлении сыграли странствующие музыканты (скоморохи, менестрели, жонглеры, шпильманы). Светская культура вобрала в себя несколько абсолютно разных видов искусства:

•народное искусство – творчество мимов, жонглеров, шпильманов, менестрелей (артистов, вышедших из народа, многие из которых хорошо играли на духовых инструментах);

•светское музыкально-поэтическое творчество – искусство странствующих рыцарей-трубадуров, труверов, миннезингеров. Внесло в духовое исполнительство новые черты: серьезное отношение к вопросам исполнительского мастерства и постоянное соревнование, требовавшее исполнительского совершенствования;

•городское музыкальное искусство – странствующие музыканты переходят на оседлое положение, возникает «башенная музыка»,

8

традицией которой становится исполнение по праздникам целых хоралов группами духовиков.

Светский характер музицирования способствовал эволюции инструментального искусства и становлению гомофонно-гармонического стиля, без которого невозможно оркестровое исполнительство, что естественно сказалось и на дирижерском творчестве.

По мере интонационного обогащения музыки появилась надобность в управлении ансамблевым исполнением, которое могло бы компенсировать отсутствие нотной записи. Самый опытный участник ансамбля передавал различные напевы при помощи мнемотехнических движений. Они обозначали высоту звуков, их длительность, силу и многое другое. Такой способ управления ансамблем был главным образом характерен для церковной музыки и получает название хейрономия. С данным способом дирижирования связана средневековая система записи музыки невмами, которые давали представление о направлении мелодии, группировки звуков, интонации, интервальном составе. Основой системы хейрономии становится так называемая «гвидонова рука», в связи с чем большое значение придается мнемонике (движения получают определенный смысл).

Во время исполнения руководитель левой рукой показывал необходимые суставы пальцев, что помогало уяснить высоту звуков, интервальное соотношение, мелодический рисунок. Главные ступени гаммы соответствовали суставам первых пальцевых фаланг правой руки. Для показа динамических нюансов существовал целый ряд сложных пальцевых обозначений. Так, например, нюанс piano показывался указательным пальцем правой руки, которым следовало провести по пальцам левой руки, при показе forte – дирижер прижимал ладони правой и левой руки друг к другу. Искусство хейрономии перешло в эпоху средневековья и сохранилось вплоть до XVI века, оставаясь главным способом дирижирования.

Третий этап дирижерского искусства. Данный этап стал решающим в эволюции дирижерского исполнительского искусства. Наряду с жестами по

9

системе хейрономии начинают применяться легкие удары рукой о пульт или топанье ногой для показа сильных долей такта. С этого момента музыкальный отрывок между двумя ударами получает название такт. В практику управления оркестром все больше проникает баттута. Она впервые была введена Дж. Палестриной и применялась как инструмент для «шумного дирижирования» (так называемое ударно-шумовое дирижирование). Такой тип дирижирования был удобен для исполнителей, но вызвал протесты у слушателей. Необходимость применения баттуты, прежде всего, была вызвана эволюцией инструментальной музыки и усложнением полифонических форм, применяющихся для развития музыкального материала. Это повлекло возрастание трудностей в области ритма при коллективном исполнении. Традиция такого управления оркестром сохранилась в некоторых театрах вплоть до XIX века.

Всередине XVI века начинает активно развиваться светское музицирование. Создаются предпосылки для формирования оркестра – струнные, духовые и ударные инструменты объединяются в ансамбли. В этот период музыка выходит за рамки аккомпанемента певцам, появляются произведения инструментального плана. Возникают постоянные духовые ансамбли, которые исполняют музыку прикладного характера – для танцев, похорон, пиров и уличных шествий. Состав ансамбля все еще был случайным. Однако, уже четко прослеживается обособление нижнего голоса, что в стало толчком для появления basso continuo в дальнейшем.

Вгруппе духовых инструментов четко выделяются однотипные семейства: сопрановые, теноровые, альтовые, басовые. Период Возрождения стал этапом формирования инструментальной музыки со всеми характерными для неё особенностями. Прогресс музыкальноисполнительских средств происходил с небывалой активностью. Большую роль в развитии исполнительства на духовых инструментах и создании репертуара для духовых ансамблей сыграло творчество итальянских композиторов Андреа Габриели и Джованни Габриели. Их перу принадлежат

10