из электронной библиотеки / 889342106180266.pdf

Рис. 2 – двухкомпонентные уровни структуры камерно-вокального ансамбля

Задания для самопроверки:

1.Назовите принципиальные отличия камерных жанров от других видов ансамблевой музыки.

2.Что, на Ваш взгляд, может способствовать совместной работе солиста и концертмейстера в процессе решения общих творческих задач?

3.В чем заключена синкретичность камерно-вокальных сочинений?

21

ГЛАВА II

АСПЕКТЫ ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЙ РАБОТЫ НАД КАМЕРНО-ВОКАЛЬНЫМИ СОЧИНЕНИЯМИ П.И. ЧАЙКОВСКОГО

2.1.Обзорная характеристика романсового творчества П.И. Чайковского

П.И. Чайковский – тот композитор, которого справедливо можно причислить к плеяде, так называемых, «романсистов», несмотря на то, что его наследие в других жанрах не менее значительно. Жанром камерно-вокальной лирики маркирован весь творческий путь композитора и потому он может служить своеобразной летописью его композиторской биографии. Как правило, романсовые сочинения Чайковского не возникали обособленно друг от друга (за редким исключением), оформляясь в весьма лаконичные по форме и содержанию циклы.

Уже с самых первых образцов сочинений автора в данной жанровой плоскости прослеживается избирательность Чайковского, в плане литературного первоисточника. Он прибегает к поэтическим текстам четко очерченного круга авторов-литераторов, принадлежащих к своей культурноисторической эпохе – А.Н. Плещеева, Л.А. Мея, А.К. Толстого, А.А. Фета, Ф.И. Тютчева, А.Н. Апухтина, Д.М. Ратгауза и др. Интересно, что ряд своих романсовых сочинений Чайковский создал на собственные тексты (например, «Флорентийская песня» ор. 38 № 6 «Простые слова» ор.60).

Говоря о музыке романсов Чайковского, нельзя не сказать об их драматургической выстроенности и завершенности. С одной стороны, романсовая лирика являет собой пример музыкальной миниатюры – она компактна и лаконична по своей форме, не отличается масштабностью построений, не ориентирована на длительное время исполнения. Тем не менее, при всех этих характеристиках, романсы Чайковского представляются

22

содержательно-драматургическим и интонационным аналогом его театральных и симфонических сочинений 4.

Многие из примеров его романсового творчества несут в себе колоссальный драматизм, другие более походят на художественные полотна – объемные и многоплановые, что роднит музыку романсов не с зарисовкой, а с завершенной картиной масляными красками. Поводом для подобных аналогий служат два фактора: содержательная основа и фактура произведений П.И. Чайковского.

Содержание романсов, продиктованное литературным первоисточником, вмещает в себя полноценный сюжет, связанный с развертыванием всех этапов драматургии. Как правило, романсы Чайковского посвящены сценам из жизни, представляемым слушателю через призму личностного их восприятия. Это произведения повествовательного характера, передающие все краски человеческих переживаний, чувств и настроений: от глубокого драматизма и смятения до умиротворенного созерцания.

Партия фортепиано в камерно-вокальной лирике Чайковского нередко сравнивается музыкантами с эквивалентом оркестровой ткани: обилие подголосков, противодвижений мелодических линий, наслоения пластов – все это служит отсылкой к симфоническому музыкальному языку.

Вокальная линия в романсах композитора также не отличается простотой. Несмотря на ясность мелодических ходов и интонационное соответствие характернейшим чертам русской музыке, певческие партии отмечены изяществом и самобытностью.

Таким образом, романсы П.И. Чайковского, с исполнительской точки зрения, требуют серьезной работы над собой, так как они связаны не только с трудностью ансамблевого плана, но также с решением ряда концертмейстерских задач – по выверению всех элементов партии, их точнейшему исполнению без «скомканности» в единый музыкальный пласт.

4 Исследователи отмечают, что появление опер П.И. Чайковского предваряли, в идейном и музыкальном планах, предшествующие им романсы, являющиеся своеобразными эскизами для будущих масштабных полотен.

23

Задания для самопроверки:

1.Найдите примеры романсов П.И. Чайковского, близких (в образном и музыкальном плане) тем или иным разделам его оперы «Евгений Онегин».

2.В чем сходство между оркестровой музыкой и камерно-вокальной лирикой П.И. Чайковского?

3.Прокомментируйте выражение И.И. Ушиллу: «Вокальная музыка П. Чайковского наполнена живыми интонациями человеческой речи, в которых воплощается огромный спектр эмоциональных состояний – от самых светлых и безоблачных настроений до трагических предощущений конца жизни» [16].

2.2.Акцентуация наиболее показательных, с точки зрения организации ансамблевой работы, фрагментов музыкального текста

на примере романса «В эту лунную ночь»

Для того, чтобы определить специфику работы концертмейстера и солиста над романсовым творчеством П.И. Чайковского, следует оттолкнуться от тех особенностей, которые были упомянуты выше. Так, в подтверждение мысли об оркестровой многослойности концертмейстерской партии пианиста, можно привести в пример фрагменты некоторых сочинений. Одним из показательных, в данном смысле, романсов является «В эту лунную ночь», где фортепианная партия уже во вступлении демонстрирует свою многослойность и полифоничность. Несмотря на то, что дальнейшее ее развитие построено на том же интонационно-тематическом (и, что главное, фактурном) материале, особенно красноречивым является ее сочетание с контрапунктирующей партией солиста (Пример 1).

24

Пример 1. П.И. Чайковский «В эту лунную ночь», 5-6 такты

Очевидно, что в данном примере присутствуют несколько фактурных пластов (сверху – вниз):

-quasi арпеджированные пассажи шестнадцатыми;

-мелодическая линия, выстраиваемая в середине фактурного комплекса (восьмыми длительностями), складывающаяся из унисонных слияний со звуками верхнего пассажа;

-поступенно нисходящая линия в басу, дублируемая в октаву (что, в свою очередь, тоже является знаком оркестрового мышления композитора – данный прием очень типичен для симфонического письма, где октавные удвоения исполняются не одним, а разными тембрами);

-завуалированная линия, которая отчетливо проступает во время звучания сочинения, образуется из самых нижних звуков в басу и занимает крайне ограниченный интервальный диапазон, как бы «окружая» повторяющийся звук «es».

Солирующая партия вокалиста ритмически согласуется с движением октав в басовом голосе у фортепиано, характеризуется той же поступенностью, однако движется в противоположном ему – восходящем направлении.

Следует отметить, что при дальнейшем развитии соотношение данных пластов изменяется, трансформируя фактуру. Благодаря этому композиторскому приему, Чайковский добился динамичности звучания: смена тембральной окраски компонентов музыкальной ткани позволяет

25

переосмыслить функциональное значение каждого из них и, как бы, символизирует переменчивость настроений человека, отражает ход его мыслей.

Безусловно, все трансформации текста музыкального следуют за течением поэтического текста (Пример 2).

Пример 2. Кульминация романса «В эту лунную ночь», 23-29 тт

Фортепиано, являясь, в некотором смысле, «комментатором» и фоном происходящего в романсе действия, перестраивает и свою фактуру. Так, в драматургически важном моменте (Пример 4) – динамическая кульминациявершина в партии вокалиста – динамичный и равномерный бег шестнадцатых, которые беспрестанно присутствовали у фортепиано, обрывается, сменяясь статичными аккордовыми столпами. Этими средствами композитор отражает в музыке сильнейшее нежелание пылкого, влюбленного юноши, бессильного в своих порывах остановить течение времени, расставаться с любимой.

Возвращаясь к вопросу изобразительной силы музыки камерно-вокальной лирики Чайковского, можно привести другой показательный фрагмент из рассматриваемого романса. В данном сочинении связь сюжета (и, соответственно, музыкальной выразительности) с картиной природы становится ясной уже из его названия – «В эту лунную ночь». Согласно поэтическому тексту, лежащему в основе произведения, действие

26

разворачивается ночью, сменяемой рассветом (“Закатилась луна… Заалело в таинственной дали”) под сенью ивы, вблизи озера, колыхаемого порывами легкого ветра. Чайковский нашел музыкальное решение этих образов в следующих композиторских приемах:

-темп Andante con moto, в сочетании с мелкими длительностями образует достаточно быстрое движение;

-характерный мелодический рисунок поступенных взлетов с задержкой на вершине в партии солиста, вкупе с оживленным движением, отражает взволнованный характер повествования. Прерывистая вокальная мелодия усиливает этот эффект, добавляя динамичности;

-средний раздел, контрастирующий крайним, характеризуется меньшим напором: здесь язык музыкальной выразительности становится нежным и томным. В поэтическом тексте этот фрагмент совпадает с созерцательной фазой любования природой;

-слова “В серебре чуть колышется озера гладь” отражаются в музыке посредством периодического остинатно повторяемого движения шестнадцатыми в верхнем регистре на piano, с указанием «espressivo cantabile». Здесь они как бы рисуют тихо поблескивающую в лунном свете воду озера, ставшую фоном для романтического свидания героев романса;

-приближение рассвета, сулящее влюбленным расставание, ознаменовано возвращением фортепианной партии в нижний и средний регистры, а также значительным резким «торможением» движения. Этот эффект можно обозначить, как ожидание «с замиранием сердца» – именно эти чувства должен испытывать герой романса, внезапно осознавший, что его время рядом с любимой заканчивается. Важная деталь: несмотря на то, что описание этих переживаний в словесном тексте не присутствует, композитор находит его уместным в выражении музыкальном, что многократно усиливает достоверность и выразительность образов.

27

Задания для самопроверки:

1.Проанализируйте подобным образом романсы П.И. Чайковского «День ли царит», «Погоди!».

2.Какими средствами П.И. Чайковский достигает звукоизобразительного эффекта в рассмотренных камерно-вокальных сочинениях?

2.3.Формы работы с данными фрагментами и над сочинениями в целом

Для исполнителей ансамбля важно понимать специфику не только камерно-вокальной лирики – как жанра, но также особенности сочинений конкретного композитора. Понимая, что сам по себе камерно-вокальный жанр является воплощением человеческого чувства в самых сокровенных его проявлениях, следует проникнуть в суть исполняемого произведения. Необходимо определить, каково содержанием данного романса, иначе говоря – определиться с образным насыщением. Так, рассмотренное выше произведение П.И. Чайковского «В эту лунную ночь», заключает в себе тему любви мужчины к женщине.

Следующим этапом важно конкретизировать характеры, связанные с героем и его нахождением в тех или иных ситуациях. Этому, в большей степени, способствует вдумчивое ознакомление с поэтическим текстом сочинения. Более детально вникнуть в существо образа помогает овладение музыкальным текстом, который, как было сказано выше, в значительной мере дополняет картину своей красочностью. И только в этом органическом комплексе целостность образа произведения становится наиболее объективной и полной. Итак, возвращаясь к характеристике образа рассматриваемого романса, можно говорить о взволнованности, пылкости, влюбленности, юности, страстности, деятельностности.

После осуществления этих этапов происходит конструирование исполнительской концепции произведения. Музыканты ансамбля формируют представление о том, как должно звучать данное сочинение, в результате

28

работы – в концертном виде. Эта стадия совместной деятельности сопряжена с определенной сложностью: необходимо преодолеть барьер возможных разногласий между солистом и концертмейстером (при этом, категорически не рекомендуется полностью и безоговорочно принимать позицию партнера, если она кардинально не согласуется с собственными творческими взглядами). Здесь важно помнить о равноправии музыкантов в ансамбле, сохранить (или наладить), так называемый, «творческий паритет», при котором оба исполнителя уважительно относятся к точке зрения друг друга и настроены на совместный поиск общего решения поставленной задачи компромиссным путем.

Сформированная исполнительская концепция служит целью и базой для оформления задач музыкантов ансамбля. Круг задач, как правило, очерчивается общей канвой, различие в которую вносится непосредственно работой исполнителей. Вновь прибегая к примеру «В эту лунную ночь», заметим, что мощная и объемная по своему звучанию фортепианная партия должна звучать полнозвучно и сочно. Речь уже заходила и неоднородности фактуры, и теперь исполнителю важно «услышать» каждый из ее пластов, провести его с должной выразительностью. Эта задача ставится сложнее, когда возникает необходимость не просто в качественном исполнении каждого из голосов фортепианной линии, но и их сочетания с солирующей партией вокалиста. Нижний и средний регистры, в которых излагается фортепианная партия, и без того рискуют заглушить собой певческий тембр. Таким образом, следует сделать вывод, что особенная чуткость в регулировании динамики необходима концертмейстеру в моменты вступлений солиста и окончания вокальных фраз, когда голосовая интонация логично движется вниз. Важно отметить, что не вокалист должен следить за соответствием громкости звучания, так как от него, в данном случае, зависит немногое – он не может вступить громче или с большей атакой, чем этого требуют указания композитора, в ином случае, характер исполнения утратит нужный колорит.

29

На концертмейстера возложена важная функция контроля над верностью осуществления всех этапов деятельности ансамбля. Так, по мере работы над произведением, именно концертмейстер должен следить за тем, насколько получающийся результат соответствует поставленной цели, за правильностью соотношения партий, за динамической стройностью и фразировкой.

Показателен, в плане соотношения партий солиста и пианиста, романс «День ли царит». Здесь, при широте вокальной мелодии, разливающейся в достаточно большом диапазоне, отдельного внимания заслуживает именно фортепианная партия. Она в данном романсе настолько насыщена и полномасштабна, что вполне могла бы быть самостоятельным произведением для солирующего инструмента. В потоке пианистических пассажей голос солиста выглядит, как жемчужная нить. Помимо этого, инструментальное вступление и заключение в данном романсе настолько развернуты, что крайние разделы вполне сопоставимы с основной частью произведения, где присутствует партия солиста. Мелодико-гармонический язык фортепианной партии романса роднит его с концертными соло. Исходя из этого, заметим, что концертный характер аккомпанирующей партии требует соответствующего исполнения – активного, динамичного, блестящего. Тем не менее, важно учитывать специфику певческого голоса, не терять баланс звучности, сохраняя характер. Задача вокалиста, при этом, заключается в том, чтобы не «передавить», не пересилить атаку, в попытке выделить свой тембр на инструментальном фоне, иначе голос может приобрести слишком плотную, густую окраску, не свойственную для образа рассматриваемого романса.

Концертмейстеру следует точно обозначить для солиста момент вступления, что всегда вызывает определенную трудность для исполнителей в ансамбле. Важно соблюдать ритмическую точность, не лишая при этом звучание романтической свободы. Особое внимание следует уделить началу всех последующих фраз и, в особенности, их продолжений, возникающих после паузы или выдержанного звука у вокалиста (Пример 5).

30