из электронной библиотеки / 267753074644133.pdf

УПРАВЛЕНИЕ КУЛЬТУРЫ БЕЛГОРОДСКОЙ ОБЛАСТИ ГБОУ ВО «БЕЛГОРОДСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ ИСКУССТВ И КУЛЬТУРЫ»

УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ КОМПЛЕКС

ДИСЦИПЛИНЫ

ОП.09. История дизайна, науки и техники.

Специальность среднего профессионального образования

54.02.01 Дизайн (по отраслям)

Квалификация выпускника дизайнер, преподаватель

(Дизайн среды)

Форма обучения очная

Белгород – 2014г.

УПРАВЛЕНИЕ КУЛЬТУРЫ БЕЛГОРОДСКОЙ ОБЛАСТИ ГБОУ ВО «БЕЛГОРОДСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ ИСКУССТВ И КУЛЬТУРЫ»

Кафедра рисунка и живописи

Рабочая программа по дисциплине:

ОП.09. История дизайна, науки и техники.

Программа учебного курса соответствует требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования по специальности 54 02 01 (072501) «Дизайн» (по отраслям)

Рабочую программу составил: преподаватель кафедры ДПИ Маняхина Юлия Юрьевна

педагогического института НИУ БелГУ.

Легеза Юлия Александровна, доцент, профессор, зав. кафедрой дизайна, член Союза художников России, член Союза дизайнеров России, Заслуженный работник культуры.

Рабочая программа рассмотрена и утверждена на заседании кафедры рисунка и живописи

1.Цели освоения дисциплины

Целями освоения дисциплины (модуля) «История дизайна, науки и техники» являются формирование у студентов знаний в области дизайна, его истории и развития научнотехнического прогресса. Базовая теоретическая подготовка специалиста в области истории дизайна, необходимая для понимания специфики его деятельности в области дизайна. Формирование основ профессионального сознания бакалавра в области дизайна, общекультурных, общепрофессиональных и профессиональных компетенций.

Основные задачи дисциплины:

-формирование мировоззрения на основе знания целостного художественноисторического процесса, реальных представлений о процессе производства промышленных предметов, воспитание навыков профессиональной культуры;

-приобретение студентами интеллектуальных и теоретических знаний в области дизайна;

-формирование умения анализировать выразительные средства в области дизайна;

-воспитание у студентов профессиональной мобильности, стремления к постоянному профессиональному росту;

-формирование личностной и профессиональной значимости своей профессии, целостного представления об образовании как особой сфере социокультурной практики.

Место дисциплины в структуре ООП ВПО Дисциплина ОП.09. «История дизайна, науки и техники» входит в обязательные дисциплины вариативной части общепрофессиональных дисциплин, профессионального учебного цикла.

Дисциплина «История дизайна, науки и техники» является базовой в системе подготовки. Дисциплина базируется на истории и теории развития дизайна. Специалист должен знать историю развития дизайна и понимать деятельность дизайнера в целом.

Дисциплина базируется на следующих дисциплинах: «История», «История изобразительного искусства», «История искусств», «История орнамента».

Дисциплина является базовой для следующих дисциплин: «Материаловедение», «Дизайн проектирование», «Основы проектной и компьютерной графики».

2.Объем дисциплины и виды учебной работы

3. Требования к результатам освоения содержания дисциплины

Процесс изучения дисциплины направлен на формирование элементов следующих общекультурных компетенций (ОК):

а) общекультурных компетенций (ОК):

ОК 1. Понимать сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес;

ОК 4. Осуществлять поиск, анализ и оценку информации, необходимой для постановки и решения профессиональных задач, профессионального и личностного развития;

ОК 5. Использовать информационно-коммуникативные технологии для совершенствования профессиональной деятельности.

ОК 10. Использовать умения и знания учебных дисциплин федерального государственного образовательного стандарта среднего общего образования в профессиональной деятельности;

ОК 11. Использовать умения и знания профессиональных учебных дисциплин федерального государственного стандарта среднего общего образования в профессиональной деятельности.

Знать: основные характерные черты различных периодов развития предметного мира;

современное состояние дизайна в различных областях экономической деятельности. Уметь: ориентироваться в исторических эпохах и стилях; проводить анализ исторических объектов для целей дизайн-проектирования;

Владеть:

методами изобразительной деятельности, имея возможность прикоснуться к духовнотворческому опыту предыдущих поколений, составить представление об основных направлениях в области науки, техники и дизайна, понять особенности школ в области дизайна, выдающихся личностей дизайна, роль социокультурных процессов, влиявших на становление и развитие творческих личностей.

4. Содержание дисциплины

4.1. Разделы дисциплины и виды занятий

1.Дизайн – вид проектно-художественной деятельности.

2.Пространственные искусства и дизайн.

3.Дизайн – как вид проектно-художественной, творческой деятельности в процессе преобразования предметной среды.

4.Экономические и социокультурные истоки развития дизайна.

Тема 2. История становления и эволюции дизайна.

1 Дизайн и развитие: художественных проектных программ, массовой промышленности, инженерного проектирования и науки.

2 Массовое производство и мануфактуры.

Тема 3. Промышленная революция: конструирование, массовое производство и эстетика машин.

1.Индустриализация и механизация производства в Британии XVIII-XIX вв.

2.Общие черты дизайна и изобретательства.

3.Начало технической революции. Идеи дизайна в эпоху промышленных революций.

Тема 4 Промышленные выставки XIX в. и их вклад в развитие дизайна. 1.Начало века пара. Изготовление машин машинами.

2.Техническая революция в производстве Конвеер.

3.Научные открытия и техника изобретения: рентгеновские лучи, диэлектрики, получение сплавов, наукоёмкие технологии.

4.Промышленные выставки XIXв.

5.Хрустальный дворец Джозефа Пакстона.

6.Дворец промышленности и башня Эйфеля - на всемирной выставке в Париже 1889г. 7.Стилевые направления в индустриальном формообразовании конца XIX в. Инженерный стиль. Архитектурный стиль. Художественный китч.

Тема 5 Первые теоретики дизайна: Дж. Рескин, Г. Земпер, Ф. Рёло.

1.Кризис художественной ситуации в области формообразования предметного мира – причина появления дизайна. (Дж. Рескин, Уильям Моррис)

2.Распространение индустриального производства. Дж. Рескин и его критика наступающей эпохи индустриализации, машин.

3.Г. Земпер и его отношение к приемам художественного творчества инструментам и технологиям ремесленников как непригодным для решения проблем промышленного дизайна.

4.Анализ результатов Всемирной выставки 1851г. Проблема формообразования и проектирования продукции с позиции экономических и социальных условий.

5.Ф. Рёло – теоретик машинного формообразования. Сочинение «О стиле в машиностроении» (1862г).

Тема 6. «Баухауз» прообраз дизайнерской школы.

1.Практическая эстетика Земпера.

2.Идеи Джона Рескина.

3.У. Моррис и Движение «Искусство и ремесло

4.Попытка сделать искусство социально полезным.

5.Американский функционализм.

6.Чикагская архитектурная школа Френк Ллойд Райт.

7.«Баухауз» - архитектурно-художественная школа, основоположников теории современного формообразования в дизайне.

8.«Баухауз» в Ваймаре (1919-1925 годы), Дассау (1925-1032 годы), в Берлине (1932-1933 годы). 9.Ликвидация школы в 1933 г.

Тема 7. Строгановское училище и художественно-промышленное образование.

1.Организация и этапы эволюции Строгановского училища.

2.Рисунок как центральная художественная дисциплина.

3.Система образования Строгановского училища – изучение стиля, стилизация, орнамента.

4.Государственная система художественного конструирования в Советском Союзе.

Тема 8. Развитие дизайна в советский период и его основные задачи. ВХУТЕМАС школа дизайна.

1.Организация Высших государственных технических мастерских (ВХУТЕМАСА)

2.Новаторские поиски конструктивной и образной лаконичности предметной среды, разработка современных интерьеров и новых конструкций, включение новых материалов, создание новых форм.

3.В 1927 году преобразование ВХУТЕМАСА в ВХУТЕИН - Всесоюзный художественнотехнический институт.

Тема 9. Дизайн и авангардное искусство 20 века.

1.Измы 20 века и дизайн.

2.Будетлянские книги – лаборатория графического дизайна.

3.Основные графические приемы русской футуристической книги.

II Раздел. Характеристики национального дизайна.

Тема 10 Дизайн США: искусство, наука, технология и коммерция.

1.Дизайн неотъемлемая часть американского образа жизни.

2.Ведущий принцип архитектуры и дизайна Америки (Чикагской школы)

3.Реклама - один из источников американского дизайна.

4.Первое поколение американских дизайнеров – Лоуи, Дрейфус, Тиг, Геддесс.

5.Дизайнеры 30 годов ХХ века как национальные герои, способствовавшие выходу страны из кризиса, чародеи, творящие красоту.

6.«Стайлинг» - феномен американского массового коммерческого.

Тема 11 Скандинавский дизайнерский функционализм. Эстетика дома.

1.функционализм (рационализм) в бытовом дизайне скандинавских стран 1920-1930 гг.

2.сохранившиеся традиции развития дизайна на основе декоративноприкладного искусства и инженернотехнического конструирования.

Тема 12 Феномен японского дизайна.

1.Единство – исключительно высокого эстетического уровня, органического соединения национальных традиций и мировых достижений.

2.Создание собственной творческой концепции японского дизайна.

Тема 13 Традиции немецкого дизайна.

1.Функционализм - сильная сторона немецкого дизайна.

2.безопасность, производственной технологичности, экономичности производства, удобства пользования в технике и производстве в германии.

Тема 14 Великобритания: дизайн на службе общества.

1.Пестрота промышленных товаров в 30 годы.

2.Первое консультативное дизайн-бюро в Лондоне.).

3.Отсутствие авангардного дизайна в Британии.

4.Англия – пионер единого фирменного стиля для метро (нач. ХХв.).

Тема 15 Итальянский дизайн. «Реальное» и концептуальное направление.

1.Дизайнеры автомобильных фирм «Фиат», «Альфа Ромео» и др.

2.Ассоциация дизайна (АДИ, 1956г.)- пропаганда и поощрение развития дизайна в стране для повышения технического и эстетического уровня продукции, установления контактов и сотрудничества между дизайнерами, инженерами и предпринимателями.

3. Ежегодная Премия «Золотой циркуль»(1954г.) за лучшее изделие и решение функциональных и тектонических проблем достижение в науке и технике.

Тема 16 Французский дизайн.

1.Особенности французской линии развития дизайна.

2.Знаменитые Парижские выставки.

3.Ле Корбюзье – выдающийся теоретик и практик архитектуры и дизайна.

III Раздел. Исторические аспекты развития дизайна и зарождение проектной деятельности.

Тема 17. Понятие о композиции в дизайне. Особенности композиционного построения.

1.Теоретические основы композиции. Имитационная условность графики.

2.Композиционные принципы в графическом искусстве. (принцип целесообразности, единства, доминанты, группировки, динамизма, равновесия, гармонии)

3.Основные виды композиции. (фронтальная, объемная, пространственная)

4.Цветовая композиция. Истории символики основных цветов в культуре Европы и Азии.

5.Психофизиологическое воздействие цвета.

Тема 18. Фирменный стиль. Происхождение и типология товарных знаков.

1.История знаковой символики, возникновение письменного изобразительного языка.

2.Древняя символика и ее орнаментальная интерпретация (наслоение мотивов разных эпох и сплетение сюжетов различного этнокультурного происхождения).

3.Развитие экономической системы, как результат использования знака изготовителя.

4.Типология товарных знаков. Функции товарных знаков.

5.Архетипичность товарных знаков. Тысячелетняя история символики знаков.

6.Понятие фирменный стиль в рамках западной и отечественной теории рекламы.

Тема 19. Шрифт – основа графического дизайна. Классификация и эстетика шрифта как индикатора визуальной культуры.

1.Исторические аспекты развития письма.

2.Памятники древней письменности, экономические и социальные факторы, влияющие на развитие письма и формирование его стилей.

3.Эволюция графической формы букв, пропорции их элементов, материалы и инструменты письма.

4.История развития латинского и русского шрифтов.

5.Художественные достоинства шрифта.

Тема 20. История книжной графики в контексте художественной культуры.

1.Возникновение книги как особой формы организации и хранения писаных текстов.

2.Древняя книга свиток. Книга в Древнем Египте,

3.Античная книга, древняя книга Китая и Индии.

4.Общие черты европейской средневековой книги.

5.Христианская рукописная книга, Византийская книга и ее традиции.

6.Искусство книги народов Востока. Мусульманская книга, арабское письмо, искусство каллиграфии.

7.Начало книгопечатания в Европе. Традиции печатной книги(15-16 века)

8.Роль и место искусства книги в художественной культуре России конец 19-20 вв.

9.Неотъемлемая часть искусства книги – иллюстрация. Типология иллюстраций.

10.Внешнее оформление книги, типы обложек и переплетов.

Тема 21. Рождение плаката. Один из массовых видов искусства – плакат.

1.Печатные объявления - афиши 17-18 вв.

2.Плакат 18 века особое явление искусства.

3.Европейский плакат на рубеже 19-20 столетия.

4.Развитие плакатной графики во Франции. Тулуз Лотрег, Муха, Бредли, Бердслей.

5.Рисский агитационный плакат 1917-1932 гг.

6.Роспись агитпоездов и агитпараходов. Советский агитационный фарфор.

7.Театральный выставочный плакат России. Серов, Константин Сомов, Иван Билибин.

8.Основные виды плаката в современном графическом дизайне. Изобразительный плакат, шрифтовой и коммерческий, рекламный.

Тема 22. Эволюция, содержание и формы европейской и российской рекламы с конца 19нач 20 веков. Феномен рекламы, период ее становления.

1.Дизайн и его роль в рекламе. История формирования рекламы, начиная с ее зарождения.

2.Предпосылки становления и развития индустрии рекламы и дизайна.

3.Становление и развитие европейской и российской рекламы конца 19-начала 20 веков.

4.Анализ достижений художников России в первый послереволюционный период (1917-19

32гг.)

5.Виды рекламы. Фотография и ее средства в рекламе, кино-, видео-, телевизионная, радиореклама.

6.Основные художественно-изобразительные средства рекламы. Специфика языка изобразительной рекламы (композиция, пространство, художественный образ, текст, шрифт, цвет).

7.Концепция изобразительной рекламы и методика ее оценки.

8.Специфика и восприятие современной рекламы.

9.Содержание и форма современной рекламы.

Тема 23. История фотографии: технология, дизайн и эволюция видения

1.История фотографии и эволюция фотографических технологий.

2.Фотодело и использование фотографии в графическом искусстве.

3.Фотография и современная визуальная культура.

4.Задачи и средства фотографии. Коллаж, Фотомонтаж.

5.Идея и поиск образа. Жанры, формы и творческие направления.

6.Реклама и фотография.

Тема 24. Современный графический дизайн компьютерная графика.

1.Место компьютерной графики в современном графическом дизайне.

2.Типология компьютерной графики. Растровая, векторная, трехмерная графика.

3.Статичная (иллюстративная) и анимационная.

4.Программы компьютерной графики.

Тема 25. Функциональная графика 20 века.

1.Упаковка, инструкция, ярлыки эстеты общественно-бытовой среды.

2.Графический деловой язык визитных карточек, буклетов, каталогов, рекламных листовок.

3.Выраженный стиль графической рекламы на стендах, транспорте.