
- •1 Ведение
- •2 Правила и приёмы
- •2.1 Золотое сечение
- •2.2 Заполняем кадр
- •2.3 Диагонали
- •2.4 Геометрия
- •2.5 Не обрезать главный объект… или?
- •2.7 Рамка в рамке
- •2.8 Передний и задний планы
- •2.9 Вертикаль или горизонталь
- •2.10 Двигайтесь! (угол съёмки)
- •3 Портретная съёмка
- •3.1 Как работать с человеком
- •3.2 Планирование съёмки
- •3.3 Расстояние играет роль
- •3.4 Детали и аксессуары
- •3.5 Правило «воздух»
- •4 Конец
- •4.1 Композиция как привычка
- •4.2 Снимайте всегда и везде
- •4.3 Не ждите идеальный кадр
2.7 Рамка в рамке
Чтобы добавить глубины в ваш кадр, можно использовать приём, который называется «рамка в рамке». По сути границы кадра – рамка снимаемого объекта. Этот приём предполагает использование рамки внутри кадра. То есть обрамить ваш объект ещё чем-нибудь. (рис с деревом и скалой) Согласитесь, если на кадре была бы только скала, снимок получился обычным и довольно плоским. А так кадр выглядит более глубоким и интересным.
2.8 Передний и задний планы
Передний план значит главный? Ни в коем случае! Главный план – это тот план, где находится ваш объект. Расположение вашего объекта на переднем плане или заднем – площадка для творчества. Расположив ваш объект на переднем плане, вы можете либо полностью убрать фон, либо показать его. Расположив объект на заднем плане, вы можете показать зрителю путь к объекту. (рис с горящем домом) На переднем плане мы видим магазин, торгующий тыквами. Но наш главный объект расположен на заднем плане – это горящий дом. Сделав такую композицию, фотограф смог показать, что несмотря на то, что происходит ЧП, магазинчик продолжает работать и кто-то безмятежно покупает тыкву. Этим кадр и завораживает. Поэтому постарайтесь использовать своё воображение и интуиции, когда будете выбрить расположение главного объекта. Не бойтесь экспериментировать. Расположите объект сначала на переднем плане, затем на заднем. Как выгоднее он смотрится? Если вы хотите показать и фон, и путь к объекту или то, что происходит перед ним, то расположите его в среднем плане.
2.9 Вертикаль или горизонталь
Существует множество причин, по которым фотографы делают больше горизонтальных снимков, чем вертикальных. Одна из них заключается в том, что фотоаппаратом легче пользоваться и снимать горизонтально. Ещё одна причина – большинство вещей или объектов, которые вы фотографируете, сами по себе горизонтальные. Начиная от ландшафтов или горных пейзажей и заканчивая группами людей. Есть, разумеется, объекты, которые будут выглядеть при вертикальной композиции. Фотографии одного человека, портретные, обычно лучше делать вертикально. При портретном снимке вертикальная композиция позволяет убрать ненужный задний план. Однако, большая часть кадров всё равно горизонтальные.
Может быть основная причина этого состоит в том, что наш мир действительно больше расположен в ширину, чем в высоту. Но, надо отметить, что фотографам часто просто не хватает воображения. Они забывают, что аппарат можно повернуть на 90 градусов, если объект позволяет это сделать. Порой вертикаль сочетаясь с линиями в кадре даёт больше глубины, чем горизонталь. Однако не стоит снимать видео вертикально. Это не тот случай.
2.10 Двигайтесь! (угол съёмки)
Самое худшее, что вы можете сделать в плане композиции, - стоять на месте, когда объект в ожидании смотрит на вас, и использовать зум для построения композиции. Почти всегда место, где вы стоите, не самое подходящее для данного снимка. Ходите, двигайтесь, не стойте на месте!
Использование зума – само по себе приятное занятие. К сожалению, это удовольствие убедило большинство фотографов в том, что использование зума – это основной способ создания композиции. Это абсолютно неверно! Приближение или отдаление с помощью зума никогда не заменит построение композиции. Настоящей композиции нужны голова и две ноги. Ноги, да и всё ваше тело, - главные инструменты , которые есть всегда. Вы можете присесть или даже встать на колени, встать на цыпочки, сдвинуться в сторону или, самое главное, подойти ближе, дальше. Это будет гораздо эффективнее, поверьте.
Двигаясь вправо или влево при съёмке, мы делаем это подсознательно. А вот о том, чтобы вставать немного выше или, наоборот, присесть, чтобы изменить высоту съёмку, практически никто не думает. Скорее всего, все ваши фотографии сделаны с высоты ваших глаз.
Низкий угол съёмки может сделать объект более грандиозным, иногда даже смешно получается. С другой стороны, он также уменьшает площадь горизонтальных поверхностей, например, пол, поле или баскетбольную площадку. Низкий угол съёмки радикально меняет взаимосвязь между основным объектом и задним планом. Например, когда вы фотографируете детей с уровня ваших глаз, то задний план наверняка почти всегда трава. А вот если вы опуститесь и снимете ребёнка с низкой позиции, то задний план поменяется на деревья или соседский дом.
Но нельзя забывать про съёмку с высокого угла. Она уменьшает наложение один на другой объектов, находящихся на разных расстояниях, и визуально помогает видеть один объект за другим. Вы можете сделать это встав чуть выше (на стул, камень или что подвернётся под руку).
Большинство фотографов делают снимки в тот момент, когда видят что-то интересное, в лучшем случае они подбирают размер объекта с помощью зума. Но такую стратегию нельзя считать правильной. Это вообще не стратегия, и так вы не получите по-настоящему хороший кадр. (снимок будки) На этих снимка вы видите, как фотограф снял общий вид будки, а потом приблизился и выбрал другой угол, более интересный. Это помогло ему сделать задним планом чистое небо, и показать обычную будку спасателя иначе. Именно это и притягивает зрителей. Иная точка зрения всегда интересна.