Проектирование костюма (II часть) (90.

2.Какие существуют варианты гармоний родственно- контрастных цветов и каким образом они составляются?

3.Что такое колорит?

4.Какие виды цветовых иллюзий существуют?

Методические указания

Система цветовых сочетаний, создающих гармоничное единство в пределах одной композиции, называется колоритом. С помощью цветового круга Шугаева можно наглядно выявить основные закономерности построения гармонических цветовых сочетаний.

Всего существует четыре группы цветовых гармоний:

1.Однотоновые гармонии (гармонии теневых рядов). Основу их составляет один цветовой тон, который в том или ином количестве присутствует в каждом из сочетаемых цветов. Различаются цвета лишь по своей светлотности и насыщенности.

2.Гармонические сочетания родственных цветов. Гармония родственных цветов основывается на наличии в них примесей одних и тех же главных цветов. В цветовом круге имеется четыре группы родственных цветов: желто- красные, красно-синие, сине-зеленные, желто-зеленные.

3.Гармонические сочетания родственно- контрастных цветов. Родственно-контрастные цвета даже в чистом виде, без примеси к ним ахроматических цветов гармонируют друг с другом, если количество объединяющего их главного цвета и количество контрастирующих главных цветов в них одинаковы. На этом построены принципы со- здания гармонических сочетаний двух, трех и четырех родственно-контрастных цветов:

-удачно сочетаются два родственно-контрастных цве-

11

та, если их положение в цветовом круге определяется концами строго вертикальных или строго горизонтальных хорд (рис.3,а).

- цветовая гармония может быть составлена соче- танием трех цветов, расположенных на концах равностороннего треугольника, у которого одна из вершин — главный цвет, а противоположная ей сторона — вертикальная или горизонтальная хорда (рис.3,б).

- гармоническую триаду составляют цвета, распо- ложенные в вершинах тупоугольного треугольника, у которого одна из вершин — главный цвет, а противоположная сторона является горизонтальной или вертикальной хордой (рис.3, в).

-гармоническое сочетание образуют три цвета, находящиеся в вершинах прямоугольного треугольника, у которого гипотенуза (сторона, расположенная напротив прямого угла) является диаметром круга, а катеты (образующие прямой угол стороны) — горизонтальные и вертикальные линии (рис.3,г)

-сочетание четырех родственно-контрастных цветов образуется на основе вписанного в цветовой круг пря- моугольника, у которого все стороны также представляют собой горизонтали и вертикали (рис.3,д). Существует случай, когда прямоугольник заменен квадратом — это самый устойчивый равновесный вариант цветовых сочетаний, хотя он и отличается повышенной цветовой активностью и контрастом.

4.Гармонические сочетания контрастных цветов представлены на рис.3,е. Это цвета, расположенные на концах диаметра цветового круга. Такие цвета не связывает никакая степень родства, они обладают полярными свойствами, поэтому их сочетания обладают повышенной активностью, напряженностью, динамичностью.

12

2.Иллюзия тяжести и лёгкости цветов. Фигуры или объёмы, одинаковые по форме и размерам, могут производить различное впечатление своей «весомости» за счёт различного окраса. Все светлые цвета, и хроматические, и ахроматические, кажутся более лёгкими, чем тёмные. Если сравнить насыщенные и ненасыщенные цвета, то последние производят впечатление большей тяжести.

3.Иллюзия отступающих и выступающих цветов. Находясь в одной плоскости на равном расстоянии от зрителя, одни цветовые пятна кажутся расположенными ближе, а другие – дальше. Другими словами, одни цвета заставляют свои предметы отступать, а другие – выступать, приближаться. Впечатление выступающих и отступающих цветов зависит от фона, на котором эти цвета расположены. На светлом фоне ближе всего будут казаться предметы, окрашенные в красный цвет, потом в жёлтый, зелёный, синий. На чёрном фоне ближе всего будет восприниматься жёлтый цвет, как самый светлый и составляющий тоновой контраст с чёрным. Большое значение имеет также светлота: светлые хроматические цвета кажутся расположенными ближе, чем тёмные. Независимо от светлоты любой хроматический цвет будет казаться расположенным ближе, чем ахроматический. При сравнении тёплых и холодных цветов последние воспринимаются отступающими.

4.Иллюзия фактурности цветов. Фактурные цвета помогают выявить форму предмета, кривизну её поверхности, подчёркивает настоящую фактуру. Фактурными являются тёплые, малонасыщенные цвета, выступающие цвета. Холодные, насыщенные, отступающие цвета ощущение фактурности не создают. Затемнение цвета придаёт ему материальность, а значит, и увеличивает его

14

фактурность. Большое влияние на восприятие фактурности цветового пятна оказывает его сочетание с другими цветами, при этом важны не только качества цветов, но и их количественные соотношения.

Лабораторная работа №4 Декор в костюме

Цель работы: Изучить декоративное решение костюма.

Содержание:

1.Дать характеристику декору.

2.Выполнить серии фор- эскизов на каждую из групп декорирования костюма.

3.Выводы по работе.

Вопросы для подготовки к работе:

1.На какие группы делятся все декоративные решения костюма?

2.Какие факторы определяют использование декора в костюме?

Методические указания

Костюм наряду с утилитарной функцией выполняет функцию эстетическую. Придать одежде художественную выразительность позволяет ее декоративное оформление. Но требование функциональности костюма не ставит наличие декора в разряд обязательных, однако ему отведена большая роль.

Декоративная направленность в костюме выражается посредством различных приемов:

15

1.непосредственный декор ткани:

∙- крашение;

∙- набойка (печатанье рисунка на ткани);

∙- различные техники росписи ткани;

2.накладной декор костюма:

∙- вышивка;

∙- аппликация;

∙- печворк;

∙- квилтинг (фигурная объемная стежка по печворку);

∙- отделочная строчка, стежка;

∙- перфорация;

∙- напыление;

∙- тиснение;

∙- плетение;

∙- инкрустация (отделка другими материалами);

∙- фурнитура;

∙- различные виды отделки (кисти, бахрома, тесьма и т.д.);

∙- искусственные цветы и объемные композиции из различных материалов;

∙- накладные украшения (стразы, металлические модули и т.д.).

Присутствие декора в костюме должно быть обосновано и вызвано стремлением предать модели большую художественную выразительность. Цель проектной разработки модели заключается в том, чтобы, опираясь на декорирование, как на средство и инструмент, сделать костюм знаком целостной художественной системы. Подмена дизайна одежды украшательством недопустима.

Факторы, определяющие использование декора в

16

костюме:

1.Функциональное использование декора. Строгая деловая или специальная одежда не предполагают наличие декора.

2.Стилевая направленность модели. Чистый классический стиль, например, не требует декорирования.

3.Конструктивное решение костюмной формы. Декор уместен в простых конструкциях, где он не мешает восприятию конструкции в целом.

4.Пластическое решение костюма. Декор не должен нарушать общей пластики формы костюма, отягощать динамику линий.

5.Фактура материалов. Зачастую фактура настолько самодостаточна, что не требует дополнительного декорирования.

6.Технологические требования процесса производства модели. Декор часто понижает уровень технологичности в условиях промышленного производства.

7.Экономические требования. Вещь должна быть экономически целесообразно выгодна, а декор значительно увеличивает трудоемкость и материальные затраты.

Лабораторная работа № 5 Художественные системы в проектировании одежды

Цель работы: Изучить разнообразие художественных систем.

Содержание:

1.Дать определение художественной системы.

2.Дать краткую характеристику каждому из видов художественных систем.

17

3. Выводы по работе.

Вопросы для подготовки к работе:

1.Что такое гарнитур?

2.Что такое ансамбль?

3.Какие факторы определяют деление одежды по ассортиментным группам?

Методические указания

Художественное проектирование костюма как составная часть всей проектной деятельности человека определяется основами композиции. Разнообразие ассортимента современной одежды требует от дизайнера принципиальных различий в подходах к проектированию одежды, в зависимости от её назначения, условий производства и тенденций развития индустрии модного бизнеса.

Основы композиции, на которые опирается в своём творчестве художник-проектировщик, являются признаком организующей, гармонизующей и связующей величины – художественной системы.

В зависимости от задач, стоящих перед процессом проектирования одежды, различают несколько видов художественных систем:

1.Автономная художественная система – проектирование единичных моделей костюмов, направленное в основном в промышленное производство и ориентированное на типовую фигуру потребителя.

2.Художественная система «семейство» - проектирование моделей на основе одной базовой формы в связи с требованиями унификации конструирования и моделирования в условиях массового поточного производства.

3. Художественная система «гарнитур» -

18

проектирование полного набора изделий, служащих для какой-либо определённой цели и объединённых общностью стиля, материала и отделки.

4.Художественная система «комплект» - проектирование открытого комплекса изделий и дополняющих его предметов, взаимозаменяемых, служащих основой базового гардероба, отвечающих определённому назначению и художественному решению.

5.Художественная система «ансамбль» - проектирование закрытого комплекса изделий, решённых по определённому художественному замыслу; продуманная связь и соподчинение предметов одежды и дополнений составляют в целом костюм для определённого человека, для конкретного использования.

6.Художественная система «коллекция» - проектирование коллекций моделей различного типа и назначения, объединённых единством авторской идеи, образа, материала, цвета и общего стилевого решения.

Внутри деления по художественным системам вся одежда делится по ассортиментным группам. Факторы, определяющие это деление:

-половой признак и возраст носителя;

-сезон использования одежды;

-функциональное назначение;

-стиль, определяющий художественный образ

костюма.

Лабораторная работа №6 Проектирование моделей на основе одной базовой

Цель работы: Изучить художественную систему «семейство»

19

Содержание:

1.Дать характеристику художественной системе «семейство».

2.Выполнить серию фор-эскизов на каждый из приемов проектирования.

3.Выводы по работе.

Вопросы для подготовки к работе:

1.Какие задачи ставит поточное производство перед дизайнером?

2.Какие существуют приемы проектирования изделий на основе одной базовой формы?

Методические указания

Задачи проектирования изделий на основе базовых форм ставит промышленное производство одежды. Технологические требования к условиям производства предполагают поточность. Проблема поточного производства ставит одновременно две задачи:

1.Внедрение абсолютно новых моделей в условиях хорошо налаженного технологического потока на выгодно для производителей одежды, так как связано с большими финансовыми и трудовыми затратами.

2.Большая тиражность одной модели снижает потребительскую восстребованность такой одежды, что влечет за собой потери прибыли от производства.

Эти задачи решает путь проектирования одежды в художественной системе «семейство». Ее главной характеристикой является требование разработки различных вариантов моделей на основе одной базовой формы.

Дизайнер решает композицию каждой модели,

20