Хоровой класс и практическая работа с хором Хрестоматия

МИНИСТЕРСТВО НАУКИ И ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ (МИНОБРНАУКИ РОССИИ)

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования

«Пермский государственный гуманитарно-педагогический университет»

Факультет музыки Кафедра вокально-хорового и инструментального исполнительства

ХОРОВОЙ КЛАСС И ПРАКТИЧЕСКАЯ РАБОТА С ХОРОМ

Хрестоматия

Направление подготовки: 44.03.05 «Педагогическое образование (с двумя профилям подготовки)»

Профиль подготовки: «Музыкальное образование дополнительное образование» (Музыкально-инструментальное и вокальное искусство)

Уровень высшего образования: бакалавриат

Пермь

ПГГПУ

2018

УДК 784.1 ББК Щ314.1-7

Х 801

Р е ц е н з е н т:

профессор кафедры вокально-хорового и инструментального исполнительства Пермского государственного гуманитарно-педагогического университета

П.П. Останин

С о с т а в и т е л ь :

доцент кафедры вокально-хорового и инструментального исполнительства

Л.В. Каплун

Хоровой класс и практическая работа с хором: хрестоматия.

В хрестоматии представлены партитуры для женского и смешанного хора различного уровня сложности. Музыкальный материал подобран в соответствии с задачами овладения практическими приёмами и навыками работы с хоровым коллективом. Наряду с музыкальным материалом издание содержит методические рекомендации для студентов, способствующие более качественной подготовке в работе с хоровым коллективом (в том числе при заочной форме обучения).

Хрестоматия предназначена для студентов факультета музыки, изучающих курс «Хоровой класс и практическая работа с хором».

УДК 784.1 ББК Щ314.1-7

Издается по решению учебно-методического совета Пермского государственного гуманитарно-педагогического университета

ISBN 978-5-85219-012-3

© Каплун Л.В., составление, 2018 © ФГБОУ ВО «Пермский государственный гуманитарно-педагогический университет», 2018

2

От составителя

Хрестоматия состоит из двух разделов. В первый раздел включены произведения, которые различаются по уровню сложности, поэтому при выборе произведения необходимо учитывать степень технической оснащенности студента.

В раздел включены образцы народно-песенного творчества. Песни,

представленные в этом разделе, отличаются исключительным метроритмическим разнообразием, помогают в воспитании музыкального слуха, а также в хоровой и вокальной работе, где требуется внимательное отношение к качеству звука, гибкости фразировки.

Все песни взяты из известных фольклорных сборников и представлены в том виде, в каком исполнялись в народе. Именно в таком «чистом» виде народные песни могут дать полное представление об их интонационном,

ладовом и ритмическом своеобразии.

При работе с предлагаемыми в разделе произведениями хормейстеру необходимо уделять одинаково значимое отношение к слову и мелодии песен, а

также продумать динамику и развитие каждого куплета.

Большое значение требуется уделить дыханию. Необходимо использовать цепное дыхание, благодаря этому при исполнении протяжных песен достигается эффект широты звучания произведения.

Песни с распевом – замечательная школа вокального мастерства, так как на гласных звуках вырабатываются все вокальные качества голоса: тембр, сила,

точность интонации, регистровая ровность. Эти мелодии могут служить прекрасными вокальными упражнениями.

Во второй раздел включены обработки и переложения песни народов мира В.Г. Соколова, обработки и переложения русских народных песен выдающегося мастера хорового искусства А.А. Юрлова и обработки русских народных песен А.В. Свешникова.

3

В своих обработках В.Г. Соколов следует классическим традициям голосоведения, гармонии, полифонии, учитывает национальные стилистические черты.

Особое и значительное место в его творчестве занимают хоровые обработки песен народов мира. Он искусно, с большим тактом обращается с музыкальным материалом, создавая каждую обработку с учетом национальных стилистических черт. Он не просто гармонизует мелодии,

а создает на их основе высокохудожественные произведения.

Огромная исследовательская деятельность А.А. Юрлова в области русской старинной музыки дала возможность познакомиться с богатейшим наследием прошлого. А. Юрлов прекрасно понимает значение народной песни в вокально-хоровом воспитании: чуткости к слову, широкой напевности,

стройности и ритмической свободы.

Обработки песен, сделанные А.В. Свешниковым, а их десятки и сотни,

всегда отличаются бережным отношением к мелодии, к поэтическому слову.

В звучании а капелла всегда чувствуется ощущение емкости песни, ее естественность и простота.

Полифоническое голосоведение в обработках А.В. Свешникова отличается изяществом и красотой, и что особенно важно – удобством пения.

Он выявляет пластику и возможности каждого голоса и подголоска.

4

РАЗДЕЛ I

При разучивании этого произведения дирижер-хормейстер с первого такта должен передать исполнителям ощущение внутридолевой пульсации. Это обеспечит в дальнейшем ровное движение восьмых, несуетливое пропевание шестнадцатых и естественное время звучания выдержанных звуков.

Что касается интонационных трудностей, то они присутствуют во всех голосах ч. 4, ч. 5, б. 6, октава, несомненно, требуют тщательного проучивания и закрепления этого голоса, но обязательно в контакте мелодического развития.

Требуется чистота интонирования в параллельном движении терциями и,

приходя к унисону, необходимо удержать ладотональный настрой.

5

НЕ БУДИТЕ МЕНЯ, МОЛОДУ

Разучивание произведения следует начинать в сдержанном темпе,

ориентируясь на мелкие длительности (шестнадцатые), добиваясь ритмической и интонационной точности, лишь затем постепенно приближаясь к обозначенному темпу, сохраняя четкость артикуляции.

Два голоса образуют дуэт, они движутся в едином ритме, в основном терциями, и почти в каждом такте приходят к унисону, который необходимо прослушать, добиваясь точной интонации в каждой партии.

7

КАК НА ДУБЕ НА ВЫСОКОМ

При общей аккордовой фактуре произведения в равной степени важна роль каждого голоса, что требует от хормейстера умения работать над различными видами ансамбля. Произведение написано в куплетной форме,

четыре куплета – это большой объем, требующий определенного эмоционального настроя и исполнительской выдержки. Исполнение этого произведения требует развитого ощущения внутридолевой пульсации, точность исполнения дуольного и триольного ритма в большей степени зависит от дирижерского жеста.

8