4957

101

улитку без раковины. Каждую деталь можно рассматривать отдельно, а все вместе они создают магически загадочную картину. Посредством образа расплавленных часов Дали стремился выразить мысль о вечном движении времени, о его относительности.

В1936 году он пишет картину «Мягкая конструкция с вареной фасолью: предчувствие гражданской войны», которая по мрачности не уступает «Гернике» Пикассо, хотя здесь нет прямых ассоциаций с ужасами войны. Дали изобразил ужасную конструкцию из разлагающейся головы на костяной ноге с двумя огромными лапами, одна из которых сжимает женскую грудь с окровавленным соском. Все это покоится на маленьком, иллюзорно написанном шкафчике и размещается на фоне безжизненного, мертвого, сугубо сюрреалистического пейзажа. Бобы, по признанию Дали, символизировали хлеб, основную пищу большинства испанцев того времени. Пафос гражданской войны в Испании 1937–1939 гг. изображен на другом полотне – «Осеннее каннибальство» (1937 г.): два существа, с отвращением и насмешкой, изящно пользуясь столовыми приборами, «питаются» друг другом. В этих и других картинах – «Пылающий жираф» (1936 г.), «Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения» (1944г.) – четкая, продуманная композиция. Совмещение реальности и бредовой фантазии как бы конструировалось, а не рождалось вдруг, по воле случая.

В1940 году Дали на целых восемь лет обосновался в Америке, где много работал: сотрудничал с кинорежиссером Хичкоком, делал иллюстрации к книгам, декорации к балетам и спектаклям, рисовал и выставлял свои работы. В американский период написаны работы на религиозную тематику – «Искушение Святого Антония» (1946 г.), «Открытие Америки Кристофором Колумбом» (1959 г.) – эти и другие полотна создали ему славу «католического живописца». В то же время Дали написал «Атомную Леду» (1949 г.), «Христос Святого Иоанна Креста» (1951г.) и другие, в которых есть отклик на научные открытия своего времени. В центре «Атомистического креста» (1952 г.), составленного из деталей атомного реактора, Дали поместил ломоть хлеба – символ Тела Христова в таинстве причащения. Тем самым художник провозглашал возможность слияния научных открытий с религиозными истинами.

После войны в 1948 году Сальвадор Дали вернулся в Испанию, в родной город Фигерас, где сотворил свой театр-музей. Здесь выставлены не только картины, но и «Дождливое такси» (старый «кадиллак», в котором идет «дождь», если опустить монету), розовая софа в форме губ американской актрисы Мей Уэст и другие знаменитые экспонаты. Здесь же Дали похоронен.

12.3. Искусство постмодерна

После разрушений, оставленных Второй мировой войной, главным в развитии мирового искусства стало градостроительство, что дало возможность архитекторам воплотить в жизнь принципиально новый тип города. Господствующее направление архитектуры того времени назвали новым барокко, в котором криволинейные линии и конструкции были заимствованы у самой природы. Так был построен в 1960-х гг. аэровокзал компаннии NWA в Нью-Йорке, по форме напоминающий ската.

В конце 60-х – 90-е годы подверглись сомнению традиции современной архитектуры с ее идеалами порядка и функционализма. Новая концепция строительного искусства получила название постмодернизма. Архитекторыпостмодернисты жертвуют логикой и «чистотой стиля» ради уюта и декоративности. Их здания и ансамбли – причудливое сочетание разнородных форм. Часто в них воспроизводятся мотивы антично-ренессансного зодчества, но без музейного почитания, а с игривой иронией или даже в окарикатуренном виде. Иногда архитектура прячется от зрителей за зеркальной облицовкой («здания-призраки»), иногда

102

«украшаются» вынесенными наружу трубами и проводами технических коммуникаций.

постмодернизма – его «всеядность», стремление объединить разнородные художественные течения. Сочетая в себе античный эллинизм, маньеризм ХVI в. и эклектизм ХIХ в., постмодерн завершает собой культуру яркой и бурной эпохи ХХ в., суммируя его достижения и подводя итоги.

Звездным часом постмодернистской живописи и скульптуры стало начало 80-х гг., когда прошли программные выставки в Базеле (1980 г.) и Амстердаме (1980–1981). Их участники, художники разных национальностей, называли себя постклассицистами, гиперманьеристами, нетрадиционалистами, постреалистами и т.д.

Постмодернистской стилизации доступно все наследие мирового искусства – от первобытных орнаментов (А.Р. Пэнк «Куда идешь, Германия?», 1984 г.) до различных направлений современного авангарда.

Чаще всего художники постмодерна, безупречно владея академической техникой, вовлекают зрителя в затейливую игру. Язык старых мастеров превращается в своеобразную тайнопись, адресованную среднеобразованному зрителю. Так, например, у С. Робертса в «Жаннет» (1984 г.) можно найти черты голландской школы ХVII в., а у Э. Шмидта в «Фигурах в лесу» (1985 г.) – следы манеры Никола Пуссена и т.д. Не менее занятно бывает узнать в персонажах псевдоисторических композиций своих современников, как в картине М. Тэнси «Триумф нью-йоркской школы» (1986 г.): американские художники изображены в генеральских мундирах принимающими капитуляцию своих европейских коллег.

Зритель не сразу понимает, что попадает в пеструю стихию карнавала, где реальное переплетается с вымышленным, прошлое с настоящим, а низменное с возвышенным. Часто постмодернисты стремятся возродить классическую цельность мироощущения. Обращаясь к вечности, пользуясь живописным языком авангарда, они воплощают в красках современные варианты мифа о Вселенной. Таковы тревожные и трепетные композиции итальянцев Сандро Киа «Голубой грот» (1980 г.) и Энцо Кукки «Без названия» (1987 г.). Многие постмодернисты в поисках, как они говорили, внечеловеческой точки зрения на мир, избирали головокружительные ракурсы, так Г. Базелитц просто выставлял свои картины перевернутыми («Мельница горит», 1988 г.).

Постмодернистские поиски были продолжены концептуалистами, процессуалистами и другими течениями, существующими в западном искусстве до сегодняшнего дня.

12.4. Литература ХХ века

В литературе ХХ века наблюдается такое же многообразие направлений, течений, стилей, жанров, как и в искусстве.

Еще на рубеже ХIХ – ХХ в. появляется литературный декаданс, в котором наиболее популярным среди писателей и поэтов становится символизм, возникший во Франции и ярко представленный поэзией Ш. Бодлера. В Германии возник экспрессионизм, влияние которого испытали многие реалистические мастера, такие, как Г. Манн, Б. Брехт. Основоположником экспрессионизма был признан драматург Э. Толлер. В декаданс входили и такие течения, как импрессионизм, натурализм, футуризм и другие, менее известные. Сам термин «декаданс» переводится как «упадок», и он был отражением мироощущения многих художников до первой

103

мировой войны. После войны литературу этого направления, в котором претерпели изменения стилистика и трактовка героя, стали называть модернистской.

Ирландец Джеймс Джойс и француз Марсель Пруст заложили основы модернистского романа «потока сознания», в котором сюжет раскрывается через внутреннюю жизнь персонажа, зачастую анализируется не только его сознание, но и подсознание, открытое Фрейдом. Появляется экзистенциальный роман, основанный на экзистенциальной философии Ж.- П. Сартра и его сторонников. Герои в их романах – бесконечно одинокие – доказывают свою аутентичность (единственность, непохожесть) ценой отказа от ответственности за свои поступки.

После первой мировой войны в литературе появились писатели, исследующие проблемы «потерянного поколения», вчерашних воинов, в войне утративших веру в себя, завтрашний день, растерявшие все свои идеалы, и не знающие, как жить завтра. Отсюда их беспросветное одиночество, отчаяние, усталость, потерянность в мире. Эти романы написаны писателями-фронтовиками, прошедшими сквозь испытание войной. Романы Э.-М. Ремарка, Р. Олдингтона, У. Фолкнера, Э. Хемингуэя о войне вошли в сокровищницу мировой художественной культуры.

В отличие от модернистов, уводивших своих героев в частные, душевные переживания, интеллектуальные пьесы Брехта, создавшего эстетику «эпического театра», в основе которого лежит «эффект очуждения» и «остранения», поднимали самые злободневные социальные проблемы. Наиболее известна пьеса Брехта «Мамаша Кураж и ее дети» (1939г.) говорила об ответственности маленького человека за все, что происходит в мире. Позиция смирения и капитуляции, которой руководствуется в жизни Анна Фирлинг, главная героиня пьесы, приводит ее к краху и трагедии – гибели в войне всех ее детей. Автор жестоко наказал героиню за традиционализм мышления, за отсутствие критического отношения к посулам власть предержащих. Однако Анна так и не прозрела, в этом и есть «эффект очуждения»: прозрел зритель. Из поступков мамаши Кураж он извлек горький опыт – бездействие приводит к социальному и душевному разрушению.

После второй мировой войны, в 50-60-е годы получает расцвет латиноамериканский роман, явление совершенно новое, удивившее и читающую публику, и критиков. Впитавший национальную мифологию Уругвая, Мексики, Венесуэлы и других стран своего континента, новый роман напоминал притчи, в которых осмыслялись общечеловеческие проблемы. Наиболее известным представителем нового латиноамериканского романа стал колумбийский писатель, лауреат Нобелевской премии Габриэль Гарсиа Маркес. Его роман «Сто лет одиночества» не только принес ему мировую славу, но стал примером нового художественного осмысления действительности. В романе Маркес приводит читателя к выводу о том, что добровольное обречение себя на одиночество и разъединение с людьми ведет человека к самоуничтожению, а все человечество к гибели..

В 60-70-е годы появляется литература постмодерна, иронично осмысливающая завоевания модерна. Главным в развитии сюжета постмодернисткого произведения становится не герой, и даже не сам сюжет, а некая игра текстов, мистифицирующих разные эпохи, жанры, стили. Роман превращается в напряженную интеллектуальную игру. Одним из родоначальников такой литературы стал итальянский писатель Умберто Эко, написавший «Имя розы», пользовавшийся огромной популярностью среди интеллектуалов в 60-70-е годы. Современный постмодернизм представлен прежде всего английскими писателями: Дж. Барнсом, П. Акройдом, Дж. Фаулзом и другими.

Джон Фаулз (1926-2007) в своей прозе не только продолжал лучшие традиции интеллектуального романа ХХ века, но во многом усовершенствовал их. Он написал

104

такие известные романы, как «Коллекционер», «Волхв», «Мантисса», «Червь», «Дэниэл Мартин». В 2008 году на русском языке опубликованы его «Дневники». Однако наиболее популярным остается роман «Женщина французского лейтенанта» (1969), по которому снят одноименный фильм.

Действие романа условно: оно отнесено на сто лет назад, в 60-е годы Х1Х века. На первый взгляд роман и вправду напоминает викторианский роман, мода на который вспыхнула в английской литературе во второй половине ХХ века. Действительно, в романе много пикантных бытовых деталей Х1Х века, захватывающий любовный треугольник, масса жанровых сцен. Однако все это служит приманкой, увлекающей читателей в интеллектуальную драму идей. Писатель хочет сказать: не поняв прошлого, невозможно постичь настоящее. В 60-е годы Х1Х века под влиянием теории эволюции Дарвина и других естественнонаучных открытий представление о мире стало стремительно меняться. Сам Фаулз, как и его современники, пережил различные «перевороты» - от Научно-технической революции до «сексуальной революции», его герои переживают подобный «кризис сознания». И им сложнее, так как на них давят такие понятия, как респектабельность, условность, добродетель.

Каждая глава романа предваряется либо стихотворным эпиграфом, либо подстрочными авторскими примечаниями к тексту, создающими иллюзию того, что повествователь принадлежит к описываемой эпохе. Все это является игрой, обнаруживающей новый, постмодернистский подход к исторической теме Фаулз и сам не раз в интервью заявляя, что его не интересует исторический роман как жанр. Жанровые каноны постоянно нарушаются: нет ни одного исторического лица. Все герои вымышлены, нет истории, сюжет не выходит за рамки частной жизни. Писатель рассматривает викторианскую эпоху как некую социокультурную систему, предписывавшую человеку жесткий набор норм поведения. Эта система, по мнению автора, подавляет человеческие чувства, ставит вне закона страсть и воображение, накладывает строгие ограничения на межличностные отношения. В этой системе ложно понят долг, любовь, ответственность. Представления о мире искажены, люди вынуждены лицемерить, лгать, прятаться за фасадом ложно понятой благопристойности. Для подтверждения Фаулз вводит в текст обширный стилизованный под документ материал, давая чвою концепцию викторианской эпохи.

Главная проблема романа – проблема выбора. Выбор героя между двумя женщинами трактуется как как выбор между двумя формами существования. Страсть для героя становится единственной формой борьбы личности против диктата системы.

Главная тема – душевная эволюция героя, в процессе которой он обретает себя. Сюжет прост: главный герой Чарльз Смитсон заключает контракт с отцом богатой,

хорошенькой, но ограниченной женщиной Эрнестиной. Приняв такое решение. Он стал невольно идеализировать невесту, дав слово джентльмена, которое все условности эпохи не позволяют нарушить. Происходит непредвиденное: практически одновременно случайно он встречает прекрасную и загадочную Сару. Дело усугубляется еще и тем, что Сара в маленьком городке, где Чарльз отдыхает у тетушки невесты, слывет «падшей» женщиной, которую некоторое время назад бросил французский лейтенант, но именно к ней начинает испытывать страсть герой. Два женских образа даются в постоянном противопоставлении: Эрнестина – богата, роскошно одета, более всего заботится о соблюдении приличий, ее внутренний мир прост и прозрачен. Она – воплощение викторианских добродетелей. Сара – бедная гувернантка, эпатирует свои поведением местных жителей, таинственна и внутренне свободна, именно она в романе бросает вызов викторианской морали. Она противопоставлена не только Эрнестине и Чарльзу, но и всем обитателям городка.

105

Возможно, именно эта непохожесть и привлекает к ней внимание респектабельного баронета Чарльза Смитсона.

Сара начинает играть роль наставницы, воспитательницы души главного героя - традиционный мотив перевоспитания характерный для многих произведений Фаулза: «Коллекционер», «Волхв» и др.. Чтобы заставить героя прозреть, обрести свою аутентичность (индивидуальность), Сара подстраивает ему «случайные» встречи, исповедуется ему, провоцирует безрассудными поступками. Чарльз постепенно понимает. Что до встречи с Сарой он был мертвецом, без любви и свободы, послушным исполнителем воли эпохи. Он должен сделать свой выбор и он выбирает Сару. Его окружение возмущено – нарушено слово джентльмена, данной отцу Эрнестины, который требует немыслимые отступные. Отверженный своей средой, потеряв огромную часть своего состояния, в конце концов он теряет и Сару, с которой встретится только через несколько лет. Чем закончатся их отношения? Чем закончится повествование? Писатель идет на необыкновенный, не имевший в литературе до этого места, художественный эксперимент. Он предлагает читателю не сопереживание, не соразмышление, как уже до него было сделано в произведениях других авторов. Он предлагает сотворчество. Предлагается интеллектуальная игра, в которой он подталкивает читателя сделать свой выбор финала из трех предложенных вариантов. Варианты следующие: «викторианский», «беллетризированный», «экзистенциальный». Читатель должен сам решить, какой из них истинный, а какой – ложный.

Викторианский вариант – долг побеждает чувства. Чарльз женится на эрнестине, благополучно проживет до 114 лет.

Беллетризированный вариант (счастливый финал) – герой обретает Сару, оказывается отцом очаровательного ребенка, которого он видит у Сары после разлуки и новой встречи с ней.

Экзистенциальный вариант – в финале рушится последняя иллюзия героя, иллюзия спасительной любви. Он окончательно теряет Сару, чтобы в одиночку продолжить свой трудный путь по враждебному и бесприютному миру. Перестрадав, утратив все, он пришел к выводу, что единственной целью человека остается жизнь, во всех ее проявлениях. Свидетельством его собственной победы и подсказкой к правильному выбору читателя становятся последние строки романа, выражающие его главную идею: « Река жизни, ее таинственных законов, ее непостижимой тайны выбора течет в безлюдных берегах; а по безлюдному берегу другой реки начинает шагать наш герой – так, словно впереди него движется лафет, на котором везут в последний путь его собственное бренное тело. Он идет навстречу смерти? Собирается наложить на себя руки? Думаю, что нет: он обрел, наконец, частицу веры в себя, обнаружил в себе что-то истинно неповторимое, на чем можно строить, он уже начал – хотя сам бы он стал ожесточенно, даже со слезами на глазах, это отрицать – постепенно осознавая., что жизнь (как бы удивительно не подходила Сара к роли сфинкса) все же не символ, не одна-единственная загадка и не одна-единственная попытка ее разгадать, что она не должна воплощаться в одном конкретном человеческом лице, что нельзя, один раз неудачно метнув кости, выбывать из игры, что жизнь нужно – из последних сил, с опустошенной душой и без надежды уцелеть в железном сердце города – ПРЕТЕРПЕВАТЬ. И снова выходить - в слепой, соленый, темный океан».

Роман до предела насыщен философскими идеями, нравственными и эстетическими проблемами, но главное его достоинство – в художественных завоеваниях автора. Новаторство романа не только в том., что предложены три варианта финала, призывающие читателей к интеллектуальному сотворчеству, новизна в постоянно звучащих реминисценциях (литературных перекличках) с текстами известных писателей Х1Х века. Повествование выстраивается как коллаж из цитат

106

произведений Диккенса, Теккерея, Гарди и других. Литературные подтексты ощутимы и в построении сюжетных ходов и обрисовке персонажей, словно списанных с известных литературных героев. Часто упоминаются фамилии, действовавшие раньше в литературных произведениях. Этот художественный прием получит широкое распространение в последующей литературе ХХ века.

В современной литературе последних десятилетий поднимаются различные проблемы: сохранения мира на Земле, экологии, борьбы с новыми болезнями. Можно выделить две темы, наиболее часто звучащие в сегодняшней западной литературе: переосмысление исторических событий и попытки современных интерпретаций Священного Писания.

Эти темы разрабатываются в романе «Евангелие от Иисуса» португальца Ж. Сарамаго (род. в 1922 г.), американца Н. Мейлера, (род. в 1923 г.), немца П. Зюскинда (род. в 1949 г.). Осмыслить современность и понять место своей страны в общем социокультурном процессе пытается в своих книгах японец Х. Мураками (род. в 1949 г.). Интересным явлением в современной литературе стали книги серба М. Павича (род. в 1929 г.), молодых французских писателей М. Уэльбека (род. в 1964 г.), Ф. Бегбедера ( род. в 1965 г.) и многих других наших современников.

Каждый из них по-своему, разными художественными средствами пытается найти ответы на вечные вопросы: для чего приходит в мир человек, какую ответственность несет он перед обществом и перед собой, каково сегодня то сообщество людей, в котором мы вынуждены жить.

БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК

Основная литература

1.Аникст А.А. «Фауст» Гете. – М.: Просвещение, 2000.

2.Андреев Л.Г. История французской литературы. – М.: Изд-во МГУ, 2002.

3.Бреннер Ж. Моя история совеременной литературы. – М.: Высшая школа, 2004.

4.Вазари Дж. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих эпохи Возрождения. – СПб.: Академия, 2002.

5.Всеобщая история искусств. В 6 т. – М.: Искусство, 2001.

6.Гнедич Г.М. Всемирная история искусств. – М.: Искусство,1999.

7.Головня В.В. История античного театра. – М.: Просвещение, 2002.

8.Дмитриева Н. А. Краткая история искусств. Вып. 1. – М.: Искусство, 2005.

9.Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Вып.2. – М.: Искусство, 2005.

10.Драгуленко Н.Л. Современная зарубежная проза. – Хабаровск, РИЦ ХГАЭП, 1999.

11.Европейский романтизм. – М.: Наука,1999.

12.Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура. – М.:Академия, 2001.

13.Зарубежные писатели. Биобиюлиографический словарь в двух частях. – М.: Просвещение, 2003.

14.Жюльен Н. Словарь символов. Пер. с франц. – М.: Радуга, 2002.

15.Ильин И.П. Постмодернизм и диалог культур, - М.: Панорама, 2006.

16.17.Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство. – М.: Высшая школа, 2001.

17.18.История зарубежной литературы. Средние века и эпоха Возрождения. – М.: Высшая школа,2002.

18.19.История зарубежной литературы ХV11-ХV111 веков. – М.: Высшая школа,

22000..

107

19.20.История зарубежной литературы Х1Х века. – М.: Высшая школа,1999.

20.21.История зарубежной литературы конца Х1Х – начала ХХ века. – М.: Высшая школа, 2001.

21.Косидовский З. Библейские сказания. – М.: Панорама, 2002.

22.Кутейщикова В., Осповат Л. Новый латиноамериканский роман. – М.: Советский писатель, 2003.

23.Лазарев В.Н. История Византийской живописи. – М.: Искусство, 2006.

24.Любимов Л.Д. Искусство Западной Европы: Средние века. Возрождение в Италии.

– М.: Искусство,2006.

25.Муратова К.М. Мастера французской готики. – М.: Искусство,2003.

26.Радциг С.И. Античная мифология. – М.: Просвещение, 2001.

27.Сарабьян Н. Стиль модерн. – М.: Искусство,2005.

28.Филатов В.В. Краткий иконописный словарь. – М.: Панорама,2007.

29.Харрис Н. Ренессанс. – М.: Лабиринт-К, 2008

30.Художники ХХ века. – Урал. : Арабески, 2004.

31.Швинлхурст Э. Сюрреалисты. – М.: Лабиринт-К,2008.

Дополнительная литература

1.Анисимов И.И. Французская классика от времен Рабле до Ромена Роллана. – М.: Художественная литература, 2003.

2.Бонсанти Дж. Караваджо. – М.: СЛОВО, 2002.

3.Буслович А.С. Боги и люди в произведениях искусства. – СПб.: ПАРИТЕТ, 2003..

4.Валлентен А. Пабло Пикассо. – Ростовна Дону.: Феникс, 2006.

5.Власов В.Г. Стили в искусстве. Словарь. В 3 т. СПб.:Наука, 2005.

6.Ельшевская Г.В. Модель и образ. – М.: Искусство,2001.

7.Камминг Р. Живопись. – М.: СЛОВО,1999.

8.Кожина Е.Ф. Романтическая битва. – СПб.: Литература и искусство, 2000.

9.Любимов Л.Д. Небо не слишком высоко (Золотой век итальянской живописи). –

М.: Наука,2000.

10.Мифологический словарь. – М.: Просвещение, 2001.

11.Павловский А. Популярный библейский словарь. – М.: Панорама, 2002.

12.Художественное своеобразие литературы стран Латинской Америки. – М.: Наука,

2000.

СПИСОК ИЛЛЮСТРАЦИЙ ЖИВОПИСИ, СКУЛЬПТУРЫ И АРХИТЕКТУРЫ

1.Парфенон в Афинах.

2.Скульптура Скопаса «Менада».

3.Колизей в Риме.

4.Пантеон в Риме.

5.Собор Святой Софии в Константинополе.

6.Собор Парижской Богоматери в Париже.

7.Готический собор в Кельне.

8.Замок Сен-Северен во Франции.

9.Картина «Рождение Венеры» Боттичелли.

10.Картина «Мадонна в гроте» Леонардо.

11.Картина «Сикстинская Мадонна» Рафаэля.

108

12.Фреска «Страшный суд» Микеланджело.

13.Скульптура «Пьета» Микеланджело.

14.Картина «Парный портрет четы Арнольфини» Я. Ван Дэйка.

15.Картина «Сад земных наслаждений» Босха.

16.Картина «Охотники на снегу « Брейгеля.

17.Скульптура «Дафна и Аполлон» Бернини.

18.Картина «Паломничество на остров Киферу» Ватто.

19.Картина «Портрет супругов Эндрюс» Гейнсборо.

20.Картина «Свобода, ведущая народ» Делакруа.

21.Картина «Ателье» Курбе.

22.Картина «Впечатление. Восход солнца» Моне.

23.Собор «Саграда Фамилия» Гауди.

24.Картина «Герника» Пикассо.

25.Картина «Постоянство памяти» Дали.

СПИСОК ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ТЕКСТОВ

1.Гомер «Илиада» или «Одиссея» (на выбор).

2.Софокл «Эдип-царь».

3.А. Данте «Божественная комедия» (кн. «Ад»).

4.У. Шекспир «Гамлет».

5.Ж.-Б. Мольер «Тартюф, или Обманщик».

6.Дж. Байрон «Дон Жуан».

7.О. Бальзак «Утраченные иллюзии».

8.Э. Хемингуэй «Прощай, оружие!».

9.Г.Г. Маркес «Сто лет одиночества».

10.Дж. Фаулз «Женщина французского лейтенанта», «Коллекционер», «Волхв» (на выбор).

11.П. Зюскинд «Парфюмер».

12.Ж. Сарамаго «Евангелие от Иисуса».

13.М. Уэльбек «Элементарные частицы».

14.Ф. Бегбедер «99 франков»

15.Х. Мураками «Охота на овец».

ВАРИАНТЫ КОНТРОЛЬНЫХ РАБОТ

Вариант 1

1.Искусство античности: эстетическая идея, скульптура, архитектура.

2.Принципы литературы реализма, творчество О. Бальзака.

Вариант 2.

1.Художественная культура Византии, каноны иконописи.

2.Происхождение античного театра. Античные трагедии: Эсхила.

Вариант 3.

1.Искусство Древнего Рима: скульптурный портрет, архитектурные памятники.

2.Трагедии Софокла, Еврипида. Сходство и различия.

109

Вариант 4.

1.Романский средневековый стиль. Выдающиеся памятники.

2.Литература французского Просвещения.

Вариант 5.

1.Готический стиль Средних веков. Кельнский собор.

2.Литература романтизма, ведущие представители.

Вариант 6.

1.Новаторство живописи Джотто.

2.Немецкая литература Просвещения. Философская идея драматической поэмы Гете «Фауст».

Вариант 7

1.Изобразительное искусство Раннего Ренессанса.

2.Направления литературы Средневековья.

Вариант 8

1.Искусство Высокого Ренессанса. Живопись Леонардо да Винчи.

2.Творчество Вольтера.

Вариант 9

1.Скульптура и архитектура Микеланджело.

2.Творчество Данте. Идейно-художественный анализ «Божественной комедии».

Вариант 10.

1.Отличие искусства Северного Возрождения от итальянского.

2.Представители литературы классицизма ХVII века.

Вариант 11

1.Искусство барокко. Скульптура и архитектура Л. Бернини.

2.Течения литературы декаданса, ведущие представители.

Вариант 12.

1.Искусство рококо. Живопись А. Ватто.

2.Литература модерна, ведущие течения и представители.

Вариант 13.

1.Импрессионизм в искусстве. Живопись К. Моне.

2.Идейно-художественный анализ романа Дж. Фаулза «Женщина французского лейтенанта».

Вариант 14.

1.Постимпрессионизм в живописи. Творчество Ван Гога.

2.Творческий путь Мольера. Комедия «Тартюф».

Вариант 15.

1.Основные течения в живописи модерна. Сюрреализм Дали.

2.Творчество Шекспира. Гамлет – человек эпохи Ренессанса.