ИСТОРИЯ ИСКУССТВ 5 курс (История современного искусства кон19-20вв) / Практика / 03_Русский авангард. Малевич, Кандинский, Родченко, Татлин, Ларионов - создатели радикального нового искусства XX века

1. Русский авангард. М.Ф. Ларионов и Н.С. Гончарова.

В России термин «авангард» в 1910 годы не был в ходу. Тогда чаще употреблялись слова, которые подчеркивали либо оппози­ционность искусства — «левые художники», либо новизну искусства, его вре­менной вектор — «будущники», «будетляне», «футуристы». Слово «футуристы» было главным, потому что оно интернациональное: были, например, и италь­янские футуристы, их лидер Маринетти приезжал в Россию. А после револю­ции термин «футуризм» стал распространяться на всех левых художников, и, например, критик Абрам Эфрос писал: «Футуризм стал официальным искус­ством новой России», имея в виду весь авангард.

Авангард появляется и заявляет о себе — в 1910-е; известны и его главные имена. Но довольно трудно это понятие в нескольких словах сформулировать. В авангардной живописи множество беспредметных версий, от экспрессивной абстракции Кандинского до супрема­тизма Малевича. Но целиком он никак не сводится к абстракции. Ларионов, Гончарова, Филонов, и не только они, почти или совсем не отступа­ли от изображения предметного мира. А что касается художественной услов­ности, то ее мера не поддается простым подсчетам — поэтому нельзя точно сказать, с какого конкретного момента зародилось данное течение в искусстве.

Михаил Ларионов придумывает название «Бубновый валет», но в объединении с этим именем уже не будет его самого и жены, Натальи Гончаровой.

Первые авангардные открытия были сделаны не в России, а на Западе. Французский фовизм Анри Матисса, Андре Дерена и других и ранний ку­бизм Пикассо и Брака выходят на арену почти одновременно — в 1905–1906 го­дах; тогда же оформилось первое объединение немецких экспрессионистов — группа «Мост».

Фовистский период потом будет у Ларионова с Гончаровой и у Малевича, хотя в целом фовизм на русском искусстве сказался не очень сильно.

Кубизм, наоборот, повлиял очень значительно — и на многих, но соединился с влиянием итальянского футуризма, который сформировался к 1909 году — тогда был опубликован первый футуристический манифест Маринетти.

Кубофутуризм — русское слово и русское явление. А экспрессио­низм, чью стилистику можно иногда заметить у Ларионова и Давида Бурлюка, важен для России, потому, что в его становлении существенную роль сыграл Василий Кандинский, художник настолько же русский, насколько и немецкий. Именно он в 1911 году вместе с Францем Марком организовал в Мюнхене экс­прессионистскую группу «Синий всадник». Творчество членов «Синего всадника» принято считать новой стадией экспрессионизма, граничащей с абстрактным искусством и сюрреализмом.

Поклонник сильного экспрессивного цвета и гротескно выразительных «лубочных» форм Михаил Ларионов в 1911 году создал собственный вариант абстрактного искусства – «лучизм», живопись чистого цвета и преломленных световых лучей, но потом вновь возвратился к живописи гротескной изобразительности.

В отечественном авангарде силен метафизический привкус — и он не про вещи. 

Народный примитив и кубофутуристические поиски составили основу чрезвычайно эмоциональной и в то же время конструктивной живописи и графики Натальи Гончаровой.

2. Родоначальники и теоретики абстрактной живописи. В.В.Кандинский, К.С.Малевич. Экспрессионизм Кандинского и "супрематизм" К.С. Малевича.

Василий Кандинский (1866 – 1944).

Кандинский — пионер беспредметности: первой абстрактной картиной считается его «Картина с кругом» 1911 года. Свои аб­стракции он делит на импрессии, импровизации и композиции; первые вдох­новлены впечатлениями от реальности, во вторых выплескивается бессозна­тельное, а композиции — это вещи продуманные, срежиссированные. В дея­тельности Кандинского сильна символистская подоснова. В своих картинах и в трактате «О духовном в искусстве», Кандинский пытается описать воздействие цветов на сознание.

«Цвет, — пишет он, — это клавиш; глаз — молоточек; душа — многострунный рояль. Художник есть рука, которая посредством того или иного клавиша целесообразно приводит в вибрацию человеческую душу».

Василий Кандинский, также, сыграл существенную роль в становлении экспрессионизма. Именно он в 1911 году вместе с Францем Марком организовал в Мюнхене экс­прессионистскую группу «Синий всадник». Творчество членов «Синего всадника» принято считать новой стадией экспрессионизма, граничащей с абстрактным искусством и сюрреализмом.

Казимир Малевич (1878- 1935).

Путь Малевича к супрематизму — это довольно интенсивное чередование эта­пов. Малевич начинает с импрессионизма — как тот же Ларионов и отчасти Кандинский; затем обращается к неопримитивизму, а вслед за ним начинается кубофутуризм и алогизм. На алогичной картине «Англичанин в Москве» зеле­ного гостя столицы в цилиндре окружают сабля, свечка, селедка, лестница, а также фразы «частичное затмение» и «скаковое общество». Это поэтика абсурда, живописная заумь, коллажное совмещение в картине несовместимых предметов и текстов. Малевич избавляется от причинно-следственного поряд­ка — и это делает его алогичные картины пусть неполным, но все же аналогом того, что будет в западном искусстве, но не в российском, —  дадаизма.

Для Малевича алогизмы только этап перед финальной фазой — супрематиз­мом. Стиль сложился в 1915 году и был представлен в декабре на выставке «0,10». В названии выставки ноль — это конец искусства, объявленный супрематизмом «нуль форм», символом которого стал «Черный квадрат», а десять — количество предполагаемых участников, на самом деле их было больше. 

Супрематизм — это геометрическая абстракция; геометрия для Малевича — это метафора тотальности. Весь мир сведен к геометрическим знакам — и больше в нем ничего нет. В 1919-м Малевич устраивает свою персональную итоговую выставку - от самых ранних вещей, еще импрессионистических, до последних — супрематических. Несохранившиеся работы пишет заново. И завершает вы­ставку рядом пустых холстов на подрамниках. То есть живопись завершена. Супрематизм есть ее высшая точка, которая отменяет все дальнейшее.

В 1920 году в Витебске Малевич создает общество Уновис, где все адепты пишут так же, как их гуру, и на их выставках под супрематическими картинами нет имен — предполагается, что это творчество анонимное и кол­лективное. Нет места индивидуальному художественному волеизъявлению, есть только утверждение системы, которая претендует на всеобщность, на то, чтобы быть окончательным переучетом всего в мире и последним словом о нем. Потому что «Супремус» — это «высший». Это последнее слово и, можно сказать, высшая мера.