ИСТОРИЯ ИСКУССТВ 5 курс (История современного искусства кон19-20вв) / Практика / 06_Советское искусство 1930-1960-х годов

Практическое занятие 6. Советское искусство 1930-1960-х годов.

1. Упразднение художественных объединений и социалистический реализм.

Соцреализм – одно из самых противоречивых явлений русского искусства XX века. Он стремился совместить изначально противоположные задачи и принципы: правду жизни и заданность тематики, реалистическое видение и предсказуемость в трактовке изображаемых явлений, высокий профессионализм и отказ от опыта современного ему искусства. Такова сложная судьба искусства, поставленного в зависимость от политики и идеологии. 

В 1931 году был создан Союз художников СССР (просуществовал до 1991 года). А 23 апреля 1932 года ЦК коммунистической партии принял постановление «О перестройке литературно-художественных организаций». Этим постановлением были ликвидированы все существовавшие ранее государственные группировки.

- Оказались прерванными авангардные опыты 1920-х годов. В художественной жизни усилились тенденции унификации. Развернулась борьба с т.н. формализмом (акцент на форме в ущерб содержанию), в результате которой многие художники вынуждены были отказаться от прежних своих завоеваний.

Создание единого союза совпало по времени с утверждением принципа соц. реализма. Социалистический реализм сделался официальным термином в 1934 году, по­сле того как М. Горький употребил это словосочетание на Первом съезде совет­ских писателей. Термин распростра­нился на весь спектр культуры и стал обязательным. 

- Соц. реализм предполагал

- исследование традиций реалистического искусства XIX века (творчество И.Е. Репина, В.И. Сурикова) и

- нацеливал художников на изображение действительности в ее революционном развитии.

- Главным заказчиком, адресатом и потребителем искусства соцреализма было государство, которое рассматривало культуру как средство агитации и пропаганды.

- Соответственно, канон соцреализма вменял в обязанность советскому худож­нику и писателю изображать ровно то, что государство хочет видеть.

- Это каса­лось не только тематики, но и формы, способа изображения.

Конечно, прямого заказа могло и не быть, художники творили как бы по зову сердца, но над ними существовала некая принимающая инстанция, и она решала, быть ли картине на выставке, и заслуживает ли автор поощрения или совсем наобо­рот.

Система госзаказа складывалась еще в двадцатые годы, и тогда главными наем­ными художниками были участники АХРРа — Ассоциации художников рево­люционной России. Необходимость выполнять соцзаказ была записана в их де­кларации, а заказчиками были государственные органы. Но тогда это заказное искусство существовало в разнообраз­ном поле. Были сообщества иного толка — авангардистские и не вполне авангардистские: все они конкурировали за право быть главным искусством современности. АХРР в этой борьбе победил, потому что его эстетика отвечала и вкусам власти, и массово­му вкусу.

Живопись, которая просто иллюстрирует и протоколирует сюжеты действительности, всем понятна.

И естественно, что после принудительного роспуска всех художественных группировок в 1932 году именно эта эстетика сделалась основой социалистического реализма. 

2. Практическая работа. Характерные особенности живописи соцреализма. 1930- 1950-е годы.

-Тенденция к монументализации. 

-Умеренность — это тоже важная примета стиля. С одной стороны, должен быть заметен кистевой мазок — знак того, что художник трудился. С другой стороны, лишнее мастерство тоже не поощряется — это нескромно, это выпячи­вание себя. но на самом деле это борьба вообще с любой манерой, с любыми приемами.

-Тем не менее, для разных задач существуют разные методы.

-У социалистического реализма есть футуристиче­ский вектор — устремленность в будущее, к итогу революционного развития.

- В этот момент соцреализм действительно становится большим стилем, стилем тоталитарной утопии — только это утопия сбывшаяся. А раз эта утопия сбыв­шаяся, то происходит застывание стиля — монументальная академизация. А всякое другое искусство, которое основывалось на другом понимании пла­стических ценностей, оказывается искусством забытым, «подшкафным», невидимым.

Парадокс в том, что это тоталитарное искусство в своих словесных декларациях обращено именно к человеку — слова «человек», «человечность» присутствуют во всех манифестах соцреализма этой поры. Но на самом деле соцреализм отчасти продолжает пафос авангарда с его мифотворче­ской патетикой, со стремлением переделать весь мир - а среди такого пафоса места отдельному человеку не остается. А «тихие» живописцы, которые деклараций не пишут, но в реальности как раз стоят на защите индивидуального, мелкого, человеческого, — они обречены на неви­димое существование. И именно в этом «подшкафном» искусстве человечность и продолжает жить.

- В 1930-е годы обязательным звеном всей художественной культуры стала монументальная живопись.

- Поздний соцреализм 1950-х попытается присвоить это обращение искусства 1930-х гг. к человеку. Сталина — цементирую­щей фигуры стиля — уже нет в живых; его бывшие подчиненные пребывают в растерянности — словом, кончилась эпоха.

- И в 1950–60-е годы соцреализм хочет быть соцреализмом с человеческим лицом.