Добавил:
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
Скачиваний:
39
Добавлен:
01.11.2022
Размер:
22.34 Кб
Скачать

Практическое занятие 4.

Тема: Искусство после революции. 1917- 1920 –е гг.

  1. Основные особенности плаката периода гражданской войны.

В период гражданской войны этот жанр имеет следующие особенности:

  • «острота» подачи материала,

  • мгновенная реакция на быстро меняющиеся события,

  • агитационная направленность.

Главные черты пластического языка плаката:

  • лаконизм,

  • условность изображения,

  • четкость силуэта и жеста».

Плакаты были чрезвычайно распространены, печатались большими тиражами и размещались повсеместно.

До революции политического плаката (как сформировавшегося вида графики) не существовало — были только рекламные или театральные афиши.

Советский политический плакат наследовал традиции русской графики, в первую очередь — политической журнальной сатиры. Многие из мастеров плаката сложились именно в журналах.

  1. Практическая работа

Послереволюционные художественные объединения (школы)

Объединение

Художественная платформа, манифест

Представители объединения (1-3 имени)

  1. Уновис (Утвердители нового искусства)

Сообщество учеников Казимира Малевича, существовавшее в Витебске в 1920–1922 годах. Это было объединение с манифестом, написанным Малевичем, с вы­ставками и другими коллективными мероприятиями, с ритуалами и атрибу­тикой. Члены Уновиса носили нарукавные повязки с изображением чер­ного квадрата, на печати организации тоже был черный квадрат. Программа-максимум объединения состояла в том, что

  • -супрематизм должен сыграть роль мировой революции и распространиться не только в России, но и по всему ми­ру, став универсальным языком.

-Казимир Малевич,

-Ефим Рояк,

-Анна Каган

  1. МАИ(«Мастера аналитического искусства» )

Школа Павла Филонова. Специального мани­феста у МАИ не было, но в этом качестве существовали прежние манифестные тексты Филонова — «Сделанные картины» 1914 года и «Декларация мирового расцвета» 1923 года. В них изложен филоновский метод аналитической прора­ботки каждого элемента картины, результатом которой должна стать формула. Многие работы Филонова так и называются — «Формула весны», «Формула петроградского пролетариата». Потом сам Филонов из МАИ уйдет, и школа просуществует до 1932 года без лидера, но по его заветам. 

-Авлас Владимир Дмитриевич,

-Борцова Елена Николаевна,

-Вахрамеев Константин Васильевич.

  1. АХРР (Ассоциация Художников Революционной России)

Это — поздние остаточные передвижники и другие.

Позиция АХРР: у нас новое время, сейчас идет социалистическое строительство. И искусство должно это новое время — его приметы, сюжеты, события — просто честно фиксировать. А о средствах выра­жения вообще не заботиться. 

Живопись АХРРа — это искусство факта.

В тридцатые годы, эта программа станет основой социалистиче­ского реализма, чьим кредо сделается именно «изображение действительности в ее революционном развитии».

Но уже в 1920-е то, что делают ахровцы, нахо­дит отклик во многих властных структурах — потому что это простое и понят­ное искусство. Главными покровителями АХРРа становятся военные — Красная армия, Реввоенсовет и нарком Ворошилов лично. Художники работают по со­циальному заказу, и это прописано в программе объединения: это здесь не счи­тается чем-то предосудительным. Мы исполняем актуальные заказы, поэтому мы и есть актуальные художники. А у кого государственные заказы, у того и государственные деньги.

-Архипов, Абрам Ефимович,

-Богородский, Федор Семенович,

- Вольтер, Алексей Александрович

  1. ОСТ (Общество станковистов)

В самом словосочетании «общество станковистов» заявлена антилефовская позиция. ОСТ — за станковую живопись, за картину.

Вместо вялого натуроподобия и описательности — у ОСТа резкие ракурсы, монтаж, силуэтная манера письма. Живопись графична и напоминает монументальный плакат. Герои непременно молоды и оптимистичны, они занимаются спортом, управляют машинами и сами уподоблены хорошо работающим машинам. Здесь воспеваются город­ские и производственные ритмы, слаженная коллективная работа, здоровье и сила. Физически совершенный человек — он же и духовно совершенный; такой новый человек и должен стать гражданином нового социалистического общества. 

-Анненков, Юрий Павлович,

- Вильямс, Петр Владимирович,

- Волков, Борис Иванович.

  1. ОМХ (Общество московских худож­ников)

Это в основном бывшие «бубновые валеты»: Кончаловский, Машков и прочие. В своем манифесте они отстаивают права обычной картины, которые отрицают производственники, — так что здесь они консерваторы. Но говорят, что эта картина, конечно, не может быть прежней: она должна отражать реа­лии сегодняшнего дня и отражать их без формализма — то есть без излишней сосредоточенности на художественных приемах, идущей якобы в ущерб содер­жанию.

Общество московских художников оставит за собой традицию так называемой московской школы — густого, тяжелого письма, а бывшие «валеты» идеально придутся ко двору в соцреализме.

-Древин, Александр Давыдович,

-Каптерев, Валерий Всеволодович,

-Герасимов, Сергей Васильевич.

  1. «Четыре искусства»

Четыре искусства — потому что, кроме живописцев, скульпторов и графиков, в объединение входят еще и архитекторы. В их манифесте не заявлено никакой единой программы — это сообщество людей, дорожащих индивидуальным. Это очень спокой­ный манифест. Там есть ритуальные слова про новую тематику, но главный упор — на то, что пластическую культуру надо сохра­нять. Многие из участников «Четырех искусств» окажутся преподавателями Вхутемаса-Вхутеина и воспитают студентов, которые будут создавать «под­шкафное» искусство, не связанное с восторжествовавшим соцреализмом.

-Кузьма Петров-Водкин,

-Мартирос Сарьян,

-Павел Кузнецов.

  1. «Маковец»

Это объединение было создано вокруг художника Василия Чекрыгина, который погиб в 25 лет, оставив поразительную графику.

Художникам «Маковца» был не чужд пророческий и планетарный пафос аван­гарда: они мечтали о соборном, объединяющем всех искусстве, символом которого для них стала фреска. Но поскольку фреска в голодной, разваленной стране невозможна, то все искусство должно мыслиться как некоторый к ней подход, как эскизы. Эскизы к какому-то самому главному тексту о человече­стве — отсюда ремейки старых мастеров, обращение к религиозной тематике. Очень несвоевременное это было искусство. 

-Лев Жегин,

-Сергей Романович,

-Павел Флоренский.

Соседние файлы в папке Практика