
ИСТОРИЯ ИСКУССТВ 5 курс (История современного искусства кон19-20вв) / Практика / 04_Искусство после революции. 1917- 1920 –е гг
.docxПрактическое занятие 4.
Тема: Искусство после революции. 1917- 1920 –е гг.
Основные особенности плаката периода гражданской войны.
В период гражданской войны этот жанр имеет следующие особенности:
«острота» подачи материала,
мгновенная реакция на быстро меняющиеся события,
агитационная направленность.
Главные черты пластического языка плаката:
лаконизм,
условность изображения,
четкость силуэта и жеста».
Плакаты были чрезвычайно распространены, печатались большими тиражами и размещались повсеместно.
До революции политического плаката (как сформировавшегося вида графики) не существовало — были только рекламные или театральные афиши.
Советский политический плакат наследовал традиции русской графики, в первую очередь — политической журнальной сатиры. Многие из мастеров плаката сложились именно в журналах.
Практическая работа
Послереволюционные художественные объединения (школы) |
||
Объединение |
Художественная платформа, манифест |
Представители объединения (1-3 имени) |
|
Сообщество учеников Казимира Малевича, существовавшее в Витебске в 1920–1922 годах. Это было объединение с манифестом, написанным Малевичем, с выставками и другими коллективными мероприятиями, с ритуалами и атрибутикой. Члены Уновиса носили нарукавные повязки с изображением черного квадрата, на печати организации тоже был черный квадрат. Программа-максимум объединения состояла в том, что
|
-Казимир Малевич, -Ефим Рояк, -Анна Каган |
|
Школа Павла Филонова. Специального манифеста у МАИ не было, но в этом качестве существовали прежние манифестные тексты Филонова — «Сделанные картины» 1914 года и «Декларация мирового расцвета» 1923 года. В них изложен филоновский метод аналитической проработки каждого элемента картины, результатом которой должна стать формула. Многие работы Филонова так и называются — «Формула весны», «Формула петроградского пролетариата». Потом сам Филонов из МАИ уйдет, и школа просуществует до 1932 года без лидера, но по его заветам. |
-Авлас Владимир Дмитриевич, -Борцова Елена Николаевна, -Вахрамеев Константин Васильевич. |
|
Это — поздние остаточные передвижники и другие. Позиция АХРР: у нас новое время, сейчас идет социалистическое строительство. И искусство должно это новое время — его приметы, сюжеты, события — просто честно фиксировать. А о средствах выражения вообще не заботиться. Живопись АХРРа — это искусство факта. В тридцатые годы, эта программа станет основой социалистического реализма, чьим кредо сделается именно «изображение действительности в ее революционном развитии». Но уже в 1920-е то, что делают ахровцы, находит отклик во многих властных структурах — потому что это простое и понятное искусство. Главными покровителями АХРРа становятся военные — Красная армия, Реввоенсовет и нарком Ворошилов лично. Художники работают по социальному заказу, и это прописано в программе объединения: это здесь не считается чем-то предосудительным. Мы исполняем актуальные заказы, поэтому мы и есть актуальные художники. А у кого государственные заказы, у того и государственные деньги. |
-Архипов, Абрам Ефимович, -Богородский, Федор Семенович, - Вольтер, Алексей Александрович
|
|
В самом словосочетании «общество станковистов» заявлена антилефовская позиция. ОСТ — за станковую живопись, за картину. Вместо вялого натуроподобия и описательности — у ОСТа резкие ракурсы, монтаж, силуэтная манера письма. Живопись графична и напоминает монументальный плакат. Герои непременно молоды и оптимистичны, они занимаются спортом, управляют машинами и сами уподоблены хорошо работающим машинам. Здесь воспеваются городские и производственные ритмы, слаженная коллективная работа, здоровье и сила. Физически совершенный человек — он же и духовно совершенный; такой новый человек и должен стать гражданином нового социалистического общества. |
-Анненков, Юрий Павлович, - Вильямс, Петр Владимирович, - Волков, Борис Иванович.
|
|
Это в основном бывшие «бубновые валеты»: Кончаловский, Машков и прочие. В своем манифесте они отстаивают права обычной картины, которые отрицают производственники, — так что здесь они консерваторы. Но говорят, что эта картина, конечно, не может быть прежней: она должна отражать реалии сегодняшнего дня и отражать их без формализма — то есть без излишней сосредоточенности на художественных приемах, идущей якобы в ущерб содержанию. Общество московских художников оставит за собой традицию так называемой московской школы — густого, тяжелого письма, а бывшие «валеты» идеально придутся ко двору в соцреализме. |
-Древин, Александр Давыдович, -Каптерев, Валерий Всеволодович, -Герасимов, Сергей Васильевич. |
|
Четыре искусства — потому что, кроме живописцев, скульпторов и графиков, в объединение входят еще и архитекторы. В их манифесте не заявлено никакой единой программы — это сообщество людей, дорожащих индивидуальным. Это очень спокойный манифест. Там есть ритуальные слова про новую тематику, но главный упор — на то, что пластическую культуру надо сохранять. Многие из участников «Четырех искусств» окажутся преподавателями Вхутемаса-Вхутеина и воспитают студентов, которые будут создавать «подшкафное» искусство, не связанное с восторжествовавшим соцреализмом. |
-Кузьма Петров-Водкин, -Мартирос Сарьян, -Павел Кузнецов. |
|
Это объединение было создано вокруг художника Василия Чекрыгина, который погиб в 25 лет, оставив поразительную графику. Художникам «Маковца» был не чужд пророческий и планетарный пафос авангарда: они мечтали о соборном, объединяющем всех искусстве, символом которого для них стала фреска. Но поскольку фреска в голодной, разваленной стране невозможна, то все искусство должно мыслиться как некоторый к ней подход, как эскизы. Эскизы к какому-то самому главному тексту о человечестве — отсюда ремейки старых мастеров, обращение к религиозной тематике. Очень несвоевременное это было искусство. |
-Лев Жегин, -Сергей Романович, -Павел Флоренский. |