Лекция 4.
Тема: Искусство после революции. Художник и власть.
План лекции:
Первые Декреты советской власти в области культуры. Ленинский план монументальной пропаганды.
Политический плакат.
Художественные объединения. Живопись и графика.
Революционный фарфор.
Первые Декреты советской власти в области культуры.
В первые месяцы после прихода к власти, советское правительство принимает ряд постановлений, важных для развития культуры:
В ноябре 1917 при Наркомпросе (Народный комиссариат просвещения) была создана Коллегия по делам музеев и охраны памятников искусства и старины.
Приняты декреты
«Об охране библиотек и книгохранилищ» (17 июня 1918).
«О регистрации, приёме на учёт и хранении памятников искусства и старины» (5 октября 1918) о всеобщем учёте произведений и памятников искусства и старины.
«О признании научных, литературных, музыкальных и художественных произведений государственным достоянием» (26 ноября 1918).
Важным аспектом политики правительства в области искусства стал вопрос музеев.
Советская власть национализировала художественные музеи, частные собрания и коллекции (Третьяковская галерея, частные галереи Щукина, Морозова, Остроухова — в Москве, Эрмитаж, Русский музей и проч. — в Петрограде).
Зимний дворец был превращен в Дворец искусств.
Национализирован московский Кремль, его соборы превращены в музеи.
Предприняты меры по охране памятников Звенигорода, Коломны, Новгорода, Пскова и проч.
Царские дворцы и некоторые помещичьи усадьбы (Останкино, Кусково, Абрамцево и т. д.) были превращены в музеи.
В 1919 году в России насчитывалось 87 музеев, в 1921—210.
Для изучения и систематизации художественных ценностей был учрежден Государственный музейный фонд, где сосредотачивались музейные ценности. После учёта, систематизации и изучения наступала стадия комплектования музеев — ценности примерно равномерно распределялись по различным музеям страны.
Параллельно развернулось масштабное музейное строительство.
Важным событием стала перестройка художественного образования. В 1918 г. Училище живописи, ваяния и зодчества – школа станкового искусства и Строгановское училище – школа производственного (прикладного) искусства были слиты и реорганизованы в Первые и Вторые свободные художественные мастерские.
В 1920 г. путем слияния были созданы единые Высшие художественно - технические мастерские – ВХУТЕМАС. В 1927 г. ВХУТЕМАС был переименован в Высший художественно - технический институт (ВХУТЕИН). В 1930 г., при реорганизации ВХУТЕИНа, на его базе были созданы - Московский архитектурный институт, художественный факультет Московского текстильного института и Московский полиграфический институт. Один из факультетов полиграфического института в 1934 г. был преобразован в Московский художественный институт - позднее – МГХИ им. В.И. Сурикова.
Ленинский план монументальной пропаганды
Особое место среди первых мероприятий Советской власти занимал ленинский план монументальной пропаганды. В 1918 году Ленин издал декрет «О памятниках республики». В нём оглашался план воздействия на народные массы с помощью скульптуры. Был утвержден «Список лиц, коим предположено поставить монументы в городе Москве и др. городах РСФСР».
Список был разбит на шесть разделов:
революционеры и общественные деятели: Спартак, Брут, Маркс, Степан Разин, Пестель, Марат);
писатели и поэты (Пушкин, Лермонтов, Толстой, Достоевский и др.).
философы и ученые - Ломоносов, Менделеев, Сковорода.
художники - Рублев, Кипренский, А. Иванов, Врубель, Шубин, Казаков и Козловский.
композиторы – Мусоргский, Скрябин, Шопен.
артисты - Комиссаржевская, Мочалов.
Потом были еще добавлены имена.
Делаются временные памятники – фигуры. По словам В.И. Ленина, особое внимание надо обратить на открытие таких памятников: «Пусть каждое такое открытие будет актом пропаганды». В их создании принимают участие наиболее талантливые скульпторы: Андреев, Матвеев, Меркуров и др.
Первым произведением, появившимся после принятия декрета о монументальной пропаганде, стал памятник Радищеву, созданный Л. Шервудом и установленный в Петрограде на Дворцовой площади. Открытие памятника состоялось 22 сентября 1918 года в присутствии большого числа жителей города и бойцов Красной Армии. С памятника Радищеву был снят второй отлив и такой же точно памятник был установлен в Москве в октябре 1918 г. на Триумфальной площади (ныне площадь Маяковского).
За короткие сроки лучшими советскими скульпторами было возведено множество памятников деятелям революции и культуры. Большинство из них не сохранилось из-за дешевизны примененных материалов.
Важную роль в монументальной пропаганде играли доски с надписями, излагающими главные принципы новой жизни. Одним из наиболее удачных примеров памятника – доски является рельеф «Слава павшим в борьбе за мир и братство народов» (1918), созданный С.Т. Коненковым для Сенатской башни Московского Кремля.
Предполагалось не только создавать новые памятники, но и использовать старые. Примером такого использования может служить переделка обелиска в Александровском саду, сохранившегося и поныне. С обелиска, посвященного 300-летию династии Романовых, были стесаны имена царей, герб и вырублены имена деятелей «международной революции».
Деятельность скульпторов по осуществлению плана монументальной пропаганды продолжалась и в последующие годы.
Политический плакат
Виды искусства, способные «жить» на улицах, в первые годы после революции играли важнейшую роль в «формировании общественного и эстетического сознания революционного народа».
Активное развитие наряду с монументальной скульптурой получил политический плакат, который в то время оказался самым мобильным и самым оперативным.
В период гражданской войны этот жанр характеризовался следующими качествами:
«острота» подачи материала,
мгновенная реакция на быстро меняющиеся события,
агитационная направленность.
Благодаря агитационной направленности сложились главные черты пластического языка плаката:
лаконизм,
условность изображения,
четкость силуэта и жеста».
Плакаты были чрезвычайно распространены, печатались большими тиражами и размещались повсеместно.
До революции политического плаката (как сформировавшегося вида графики) не существовало — были только рекламные или театральные афиши.
Советский политический плакат наследовал традиции русской графики, в первую очередь — политической журнальной сатиры. Многие из мастеров плаката сложились именно в журналах.
Первые политические плакаты (1918 г., издательство ВЦИК) имели небольшой размер, 4-6 красок и зависели от традиций народных картинок-лубков с их повествовательностью и подробным рисунком. В этом жанре работал Александр Петрович Апсит.
В его плакатах заметна «символико-аллегорическая» тенденция советского искусства той поры. Здесь складывался образ капитализма в виде дракона и всего рода иных чудовищ, а символом свободы стал крылатый всадник с факелом в руках».
В 1-й период интервенции (осень 1918) плакаты начало выпускать новое издательство ПУР (Политическое управление реввоенсовета республики) и Государственное издательство. Графикам приходилось работать в условиях дефицита карандашей и краски. В число авторов этого времени входят:
Д. Моор (Орлов, Дмитрий Стахиевич). Плакаты художника:
Д. Моор. «Прежде один с сошкой, семеро с ложкой, теперь — кто не работает, тот не ест». 1920,
Д. Моор. «Ты записался добровольцем?». 1920,
Д. Моор. «Помоги».1920.
Характерные черты плакатов Моора — точная, острая выразительность, подчеркнутая простота и лапидарность изобразительного языка, который с лёгкостью варьируется в зависимости от смысла каждого плаката.
Дени, Виктор Николаевич — создавал повествовательные плакаты, часто с большими стихотворными текстами Демьяна Бедного. Работы -
Дени В.Н. «Деникинская банда». 1919.
Дени В.Н «Или смерть капиталу, или смерть под пятой капитала». 1919.
Его язык менее лаконичен, чем стиль Моора.
Широкое развитие плакатное искусство в годы гражданской войны получило и в союзных республиках. В Азербайджане выделяется художник
А. А. Азимзаде (Азербайджан), в Армении - К. Алабян, С. Аракелян и др.
Особое место в развитие плаката занимают «Окна сатиры РОСТА», в которых выдающуюся роль сыграли Михаил Черемных и Владимир Маяковский.
Это плакаты, сделанные по трафарету, раскрашенные от руки и со стихотворными надписями на злобу дня. Как правило, изображение на них сопровождалось стихотворными надписями, отражавшими текущие события. «Окна» сатиры возникли осенью 1919 года и выходили в свет на всем протяжении гражданской войны, до 1921 года. На первых порах «Окна» выпускались в одном экземпляре, но скоро стали тиражироваться с помощью трафарета в количестве от 100 до 150 экземпляров и расклеиваться в витринах отделений РОСТА в Москве, Петрограде и других городах.
Специфика их заключалась в немедленной реакции на самые злободневные вопросы и факты.
«Окна сатиры РОСТА» сыграли огромную роль в политической пропаганде и стали для русского искусства новой образной формой.
Праздничное оформление городов
Художественное оформление празднеств — ещё одно новое явление советского искусства, не имевшее традиции. В число праздников входили годовщины Октябрьской революции, 1 мая, 8 марта и другие советские праздники.
Это создало новый нетрадиционный вид искусства, благодаря которому живопись приобрела новое пространство и функции. К праздникам создавались монументальные панно, которые характеризовались огромным монументально-агитационным пафосом. Художники создавали эскизы оформления площадей и улиц.
В оформлении этих праздников принимали участие: К. Петров-Водкин, Б. Кустодиев, Е. Лансере, С. В. Герасимов, писавшие большие панно и делавшие эскизы оформления площадей и улиц.