Тема 1. Русское искусство конца XIX–начала XX века
Лекция 1. Русская живопись рубежа веков.
План лекции:
Общая характеристика
Жанровая живопись 1890- 1900-х гг.
Творчество К. Коровина, В.А. Серова, М.А. Врубеля.
Постимпрессионизм (символизм) В.Э. Борисова- Мусатова.
Конец XIX - начала XX века представляет собой эпоху, переломную во всех сферах социальной и духовной жизни. Россия шла к революции. Изобразительное искусство постепенно проникается сознанием невозможности отобразить новое жизнеощущение методом старого реализма – методом прямого изображения действительности в формах самой же действительности.
Примат художественных образов и форм, косвенно выражающих содержание современности, над формами ее непосредственного отображения – основная отличительная черта искусства конца XIX - начала XX в.
Хронологически данный период располагается между началом 1890-х годов и 1917 годом.
Ему предшествуют 80-е годы, когда достигает своих вершин реализм второй половины XIX века в творчестве И.Е. Репина и В.И. Сурикова и вместе с тем обнаруживаются ростки нового искусствопонимания в первых произведениях художников, достигших творческого расцвета уже в следующий период.
Выдвигаемое самой жизнью требование демократизации искусства, остро ощущавшееся самими художниками, сталкивалось с тенденцией к усложненной рафинированности художественной формы, характеризующей творчество крупнейших мастеров этого времени – Врубеля, Левитана, Серова, Борисова – Мусатова и особенно представителей круга «Мира искусства» - первой крупной художественной группировки после передвижников.
Художники объединения «Мир искусства» играли большую роль
в популяризации отечественного искусства, особенно XVIII в., а также и западноевропейского, в привлечении к выставкам мастеров Западной Европы. «Мирискусники», собравшие лучшие художественные силы в Петербурге, издававшие свой журнал, самим своим существованием способствовали консолидации художественных сил и в Москве, созданию «Союза русских художников».
Задача приближения искусства к жизни понималась художниками середины века и передвижниками как задача отражения жизни в искусстве, само же искусство оставалось все же отгороженным от действительности стенами музея.
Художники конца XIX века принимают формулу приближения искусства к жизни в ее прямом значении – как задачу внесения искусства в жизнь, преобразования красотой окружающего мира.
Картина, скульптурное произведение должны выйти из музея, стать неотъемлемой принадлежностью быта наряду с обиходными вещами и архитектурой, составляющими окружение человека. Но для этого художественное произведение должно быть созвучно окружающей среде, составлять с нею единый ансамбль. Это единство обеспечивает стиль, к созданию которого были направлены усилия художников конца XIX - начала XX в. В России он получил наименование стиля модерн. В изобразительных искусствах модерн проявил себя:
в скульптуре – текучестью форм, особой выразительностью силуэта, динамичностью композиций;
в живописи – символикой образов, пристрастием к иносказаниям.
Для живописцев рубежа веков свойственны иные способы выражения, чем у передвижников, иные формы художественного творчества – в образах противоречивых, усложненных и отображающих современность без иллюстративности и повествовательности. Художники ищут гармонию и красоту в мире, который в основе своей чужд и гармонии, и красоте. Вот почему свою миссию многие видели в воспитании чувства прекрасного.
Импрессионистические уроки пленэрной живописи, композиция «случайного кадрирования», широкая свободная живописная манера – все это результат эволюции в развитии изобразительных средств во всех жанрах рубежа веков. В поисках «красоты и гармонии» художники пробуют себя в самых разных техниках и видах искусства – от монументальной живописи и театральной декорации до оформления книги и декоративно-прикладного искусства.
Важной особенностью данного периода является и выравнивание прежде неравномерного развития отдельных видов искусства:
Рядом с живописью становится архитектура, декоративно – прикладное искусство, книжная графика, скульптура, театральная декорация. Гегемония станковой картины, отличавшая искусство середины столетия, уходит в прошлое.
Это время ожидания перемен в общественной жизни породило множество течений, объединений, группировок, столкновение разных мировоззрений и вкусов.
В условии, когда сферы приложения изобразительного творчества необычайно расширяются, формируется новый тип универсального художника, который «умеет все» - написать картину и декоративное панно, исполнить виньетку для книги и монументальную роспись, вылепить скульптуру и сочинить театральный костюм. Чертами такого универсализма отмечено творчество М. Врубеля, художников «Мира искусства».