«Голубая роза».

Художники объединения «Голубая роза» были последователями Виктора Борисова-Мусатова — основоположника второй волны русского символизма. Их объединяло многое: и поволжские корни, и то, что они были учениками Константина Коровина и Валентина Серова в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.

Борисов-Мусатов родился в Саратове, в юности уехал в Париж, но нередко наведывался в родной город. В девяностые годы XIX столетия он познакомился с Павлом Кузнецовым, Александром Матвеевым, Петром Уткиным. В.Э. Борисов-Мусатов, будучи опытным живописцем, преподал начинающим художникам несколько уроков символизма и экспрессионизма. Все трое вскоре уехали в Москву, где поступили в Училище живописи, ваяния и зодчества. То есть основателями объединения «Голубая роза» стали уроженцы Саратова и выпускники учебного заведения, которое в дореволюционной России считалось одним из лучших. В годы учебы молодые художники сблизились и с другими живописцами, ставшими впоследствии членами творческого союза.

За три года до основания творческого объединения прошла выставка картин Уткина и Кузнецова (1904 г.). Правда, здесь были и полотна других живописцев, в том числе Борисова-Мусатова и Врубеля (таким образом, устроители выставки подчеркивали влияние мастеров на их творчество). Выставка называлась «Алая роза». Откуда взялось такое название, неизвестно. Этот цветок в разное время вдохновлял и романтиков, и символистов. Через несколько лет прошла еще одна выставка, которая уже называлась так же, как и объединение, основанное Кузнецовым, Уткиным и Матвеевым – «Голубая роза».

Почему роза?

« Голубой Нил» - сорт роз, выведенный в конце прошлого столетия. К слову, лепестки такой розы не синие, а нежно-сиреневые. На европейских просторах не произрастают цветы насыщенного синего цвета, если не считать комнатную фиалку. Голубую розу вывели только в 2004 году. Все, что встречалось ранее - всего лишь цветы, окрашенные по особой технологии. Голубая роза поэтами воспринималась как символ недостижимого идеала.

Голубой цвет ассоциировался с водными гладями и бесконечностью небес, находящимися за пределами мирской суеты. Его упоминание можно было встретить и в литературе символизма: это и «Голубой цветок» Ф. Новалиса, и «Синяя птица» М.Метерлинка, и др.

Членами творческого объединения, кроме основателей «Голубой розы». стали Николай Сапунов, Мартирос Сарьян, Сергей Судейкин, Анатолий Арапов, Николай Крымов, Василий и Николай Милиоти, Николай Феофилактов, Иван Кнабе. С ними П. Кузнецов (неизменный лидер) и П. Уткин познакомились в годы учебы. Некоторое время с "Голубой розой" сотрудничал и Кузьма Петров-Водкин. Однако он так и не стал ее участником.

Искусство голуборозовцев последовательно отражает эстетику и поэтику русского символизма.

• Объединение «Голубая роза», возможно, не получило бы широкой популярности, если б не известный в ту пору меценат и коллекционер Николай Рябушинский. Он был редактором журнала «Золотое Руно». Издание журнала «Золотое руно» (1906–1909) в оформлении художников стало идеальным воплощением художественного журнала эпохи Серебряного века. Меценат денег на него не жалел. В журнале было много красочных иллюстраций, каждая страница украшалась виньетками, золотыми вставками. Всего вышло 34 номера «Золотого руна».

• Н. Рябушинский также организовал первую выставку художников «Голубой розы».

Выставка «Голубая роза» 1907 года явилась ярким событием в художественной жизни Москвы. На ней экспонировались и станковая живопись, и эскизы фресок, плафонов, театральных декораций и костюмов, скульптурные произведения, дающие представление о деятельности художников. Оттенки синего цвета преобладали в большинстве полотен, представленных на выставке.

Со времени романтизма начала-середины XIX века сине-голубой стал символом вселенского одиночества, удалённого, непостижимого идеала. В конце XIX - начале XX века под влиянием философского произведения О. Шпенглера «Закат Европы» этот цвет несёт печать отверженности, печали, умирания фаустовской культуры.

Итак, произведения голуборозовцев, таким образом, становятся в один ряд с холодным сине-голубым миром Сезанна, произведениями «голубого периода» Пабло Пикассо, где фигурируют одинокие герои - «убогие бродяги, избравшие церковную паперть своей родиной… Здесь всё скорбь и печаль» (Сальмон).

Однако лирическая печаль некоторых произведений художников «Голубой розы» (воздействие полотен Борисова-Мусатова) не главный двигатель их мировоззрения. Голубой цвет для молодых людей, не отягчённых фаустовской скорбью это цвет фантазии, мифа, становления нового мира. В этом плане показательны картины Павла Кузнецова «Голубой Фонтан» (1905 г.) и «Видение в степи» 1910 г., где обыденная реальность преображается под действием волшебства, как в произведении М. Метерлинка «Синяя птица».

Идея названия - «Голубая роза» - принадлежала Н. Сапунову, черпавшему вдохновение в работах английского художника Обри Бердслея (возможно, это название предложил поэт В. Брюсов). Оно было выбрано на специальном заседании с участием художников и поэтов-символистов.

Интерьер дома, в котором прошла выставка, был оформлен соответствующе: повсюду стояли вазы с розами, стены окрашены были в голубые тона. Играла музыка Александра Скрябина. Картины голуборозовцев вызвали неоднозначную реакцию.

Выставка с названием “Голубая роза” – была единственной, в отличие от выставок “Мира искусства” или “Союза русских художников”. На ее основе не возникло общества со своим уставом, как позднее произошло с “Бубновым валетом”. Выставка не имела ни манифеста, ни четко выраженной эстетической программы. Однако, она отметила важный этап творческой и эстетической эволюции, время наиболее близкого соприкосновения с символизмом.

• Голуборозовцы активно участвовали в экспериментах символистского театра. Театр оказался той почвой, где живопись «Голубой розы» и символизм встретились непосредственно. С театром в той или иной мере были связаны многие художники объединения. Но тогда как для А.Арапова, и П.Кузнецова, работа над декорациями или эскизами костюмов была лишь эпизодом в творческой практике, для Н.Сапунова это было одним из главных дел жизни. На выставке экспонировались его эскизы к лирической драме А.Блока “Балаганчик”.

Многие художники объединения в 1910-х годах развили открытия символистского периода под влиянием новейшей французской живописи и стали крупнейшими мастерами эпохи. Последняя выставка «Голубой розы» прошла в Москве в 1923 году.

• Свою цель художники видели в создании целостного живописно-пластического образа мира, наполненного духовностью и гармонией, преображенного на основе символов и сложных ассоциаций.

• Появилось новое отношение к языку искусства: ограничение изобразительных средств, тяготение к повторяемости мотивов, главным средством выразительности становятся цветовые сочетания, настраивающие на определенную тональность.

• Общими свойствами живописи художников “Голубой розы” были: повышенная чувствительность к цвету и его оттенкам, а также их музыкальные ассоциации.

• Цвет, также имел символическое значение.

И. Грабарь писал: «Казалось, что всем участникам была предложена общая гамма, в которой решено было выдержать всю выставку. Столь же символичны и сами представленные произведения, отвлеченный сюжет которых, часто не имеющий реального образа, предметной формы, основан на нюансах чувств, эмоций и сложных ассоциациях…»

Это достигалось

• с помощью сложных эффектов матово-мерцающей живописной фактуры полотен,

• различных преображений, в виде резких перспективных сокращений, неожиданных ракурсов, видоизменяющих форму,

• отражений в воде, на стекле и в зеркалах,

• световоздушных вибраций, растворяющих контуры и т. п.

Излюбленными мотивами картин были: сновидения, миражи, уводящие человека от реальности в мир фантазий и грез.

• М. Сарьян. «Озеро фей». 1905 г.

• П. Уткин. « Сон». 1905 г.

• А. Матвеев.  «Сон».