
- •1. Особенности искусства Петровской эпохи.
- •2. Архитектура Петровского времени. Д.Трезини – первый архитектор Санкт-Петербурга.
- •3. Образ человека Нового времени в портретной живописи первых десятилетий XVIII в. Творчество Ивана Никитина и Андрея Матвеева.
- •4. Русский портрет середины XVIII в. И.Я. Вишняков, а.П. Антропов, и.П. Аргунов.
- •5. Архитектура барокко. Творчество Бартоломео Франческо Растрелли.
- •6. Своеобразие творчества ф.С. Рокотова.
- •7. Ф.И. Шубин – выдающийся мастер скульптурного портрета второй половины XVIII в.
- •8. Эпоха Просвещения в России. Классицизм как стиль эпохи. Учреждение Академии Художеств. Архитектура классицизма. Д.Б.Валлен- Деламот, а.Ф.Кокоринов.
- •9. Творчество в.И.Баженова, м.Ф.Казакова.
- •10. Скульптура классицизма. Творчество м.И.Козловского, и.П.Прокофьева, ф.Г.Гордеева, и.П.Мартоса.
- •11. Многообразие портретных форм в творчестве д.Г.Левицкого.
- •12. Сентиментализм в творчестве в.Л.Боровиковского.
- •13. Русская архитектура первой трети XIX века. Творчество а.Н. Воронихина, а.Д.Захарова и Тома де Томона как корифеев русского ампира.
- •14. В.И. Баженов – величайший мастер русского классицизма второй половины XVIII в.
- •15. М.Ф.Казаков – яркий выразитель московской школы архитектуры. Пластическое и типологическое разнообразие его построек.
- •16. К.И.Росси – мастер архитектурного ансамбля.
- •17. С.С.Пименов, в.И.Демут-Малиновский – выдающиеся мастера монументальной скульптуры. Творчество и.П. Мартоса.
- •18. Особенности московского ампира. Творчество о.И. Бове.
- •19. О. Монферран – архитектор позднего классицизма.
- •20. Романтизм в русском портрете. Творчество о.А.Кипренского, в.А.Тропинина.
- •21. Крестьянская тема в творчестве а.Г.Венецианова.
- •22. Творчество к.П.Брюллова. «Последний день Помпеи» - синтез академических традиций и тенденций романтизма в этом произведении.
- •23. А.А.Иванов. «Явление Христа народу».
- •24. Становление нового художественного метода. Реализм п.А.Федотова.
- •25. Особенности жанровой живописи в.Г.Перова.
- •26. Пейзаж передвижников. А.К.Саврасов, ф.А. Васильев, и.И.Шишкин. А.И. Куинджи.
- •27. Товарищество передвижных художественных выставок. Творческий метод передвижников. Цели и задачи объединения. Первые выставки тпхв. Творчество и.Н.Крамского.
- •28. Богатство и многообразие искусства и.Е.Репина.
- •29. Творчество в.И.Сурикова.
- •30. Создатель нового жанра в русском искусстве и предтеча модерна – в.М.Васнецов.
20. Романтизм в русском портрете. Творчество о.А.Кипренского, в.А.Тропинина.
Культурная жизнь России в первой половине XIX в. характеризовалась интенсивным развитием изобразительного искусства. Возникший в русской живописи еще в XVIII в. классицизм провозгласил образцом для подражания античное искусство.
В изобразительном искусстве начала столетия сформировалось и новое направление, вошедшее в историю под названием романтизма. В России романтизм выражал прогрессивные общественные идеи, порожденные Отечественной войной и национальным подъемом. Художники-романтики ратовали за эмоциональную приподнятость образа, старались показать силу чувств человека и возвышенность его стремлений. В творчестве А. Орловского, прекрасного рисовальщика, бывшего очень популярным у современников, наглядно проявились черты романтизма. В серии работ он изобразил воинов 1812 года, а также представителей различных национальностей, населявших Россию.
Художником, наиболее полно и глубоко выразившим это направление, был Орест Кипренский, один из крупнейших живописцев первой половины XIX века. Галерея портретов, созданная им, является гордостью русского изобразительного искусства.
Уже одна из первых его работ — погрудный портрет Адама Швальбе (1804 г.) — имела большой успех. Написанный на деревянной доске портрет казался произведением европейского мастера XVII в. Живопись Кипренского привлекает тёплыми золотистыми тонами в духе любимого им голландского художника Рембрандта. Один из критиков того времени отметил в его полотнах «кисть широкую, смелую, мягкую, колорит сильный, удивительное сочетание в красках, искусные переливы теней».
Совет Академии художеств присудил Кипренскому за картину «Дмитрий Донской на Куликовом поле» (1805 г.) Большую золотую медаль, которая давала право на пенсионерскую поездку за границу. Но отъезд был отложен из-за наполеоновских войн в Европе.
Около 1808—1809 гг. Кипренский выполнил «Портрет мальчика А. А. Челищева». Свободные, смелые мазки, сочетание ярких цветов в одежде мальчика — густо-синего, алого, белого — и чёрные, почти без блеска глаза создают образ, в котором сочетаются непосредственность ребёнка и серьёзность взрослого. Художник словно предсказал незаурядную судьбу своего героя. В пятнадцать лет он уже участвовал в Отечественной войне 1812 г. и в рядах русской армии дошёл до Парижа.
Сразу же после окончания Академии художеств Кипренский целиком отдается портретной живописи. Одной из лучших работ тогда еще молодого художника явился портрет Давыдова. Кипренский создал характерный для эпохи образ русского офицера - участника борьбы за независимость родины. В эмоциональной приподнятости портрета и его цветовом богатстве проявилось высокое живописное мастерство Кипренского. В других портретных работах и в целой серии карандашных рисунков запечатлел художник образы участников войны, офицеров, ополченцев, с которыми лично был хорошо знаком. Во всем портретном творчестве Кипренского, наряду с чертами романтической приподнятости, явственно сказывается стремление к реалистическому раскрытию психологии человека. Исключительный интерес представляет портрет А. С. Пушкина, написанный в 1827 году и правдиво запечатлевший для будущих поколений образ великого поэта. Значение Кипренского, тонкого рисовальщика и колориста, в русском искусстве первой половины XIX века огромно.
Значительным явлением в истории русской живописи было творчество В.Тропинина, замечательного художника-реалиста, значительную часть своей жизни бывшего крепостным.
Тропинин широко обратился к жанровым мотивам, посвятив изображению простого трудящегося человека ряд произведений. В своих работах он большое внимание уделяет изучению натуры - все его портреты правдиво воспроизводят окружающую художника жизнь, в них нет ничего нарочитого, надуманного. Тропинин явился создателем портрета-картины - таковы его работы «Девушка со свечой», «Кружевница», «Швея» и другие.
Некоторым из этих работ, несмотря на их вполне очевидный реалистический характер, присущи черты сентиментализма, но в портретах Пушкина, Булахова, Уткина и многих других Тропинин предстает перед нами как зрелый художник-реалист.