Выпуск 5

3 0 0 ________ М. А. Нестерова, К А. Стгицына, Цунэми Микико

ческой манере художники стремились к передаче красоты героинь, ро­ скоши или повседневности их одеяния, быта. Всего несколькими тонкими линиями мастера передавали и эмоциональное состояние модели, сосре­ дотачиваясь на лице, и сложность драпированных складок, которые мяг­ кой волной окутывали фигуру, лишь слегка обозначая ее, но при этом соз­ давая удивительно пластичный и прихотливый, как экзотический цветок, силуэт. Сложность графического и тонкость колористического решения фигуры компенсировались лаконичностью ее окружения. Таким обра­ зом, взгляд зрителя фокусируется на модели, последовательно и детально изучая ее облик и сложный внутренний мир.

Синтез различных стилей мастеров укиё-э заложил основы эстети­ ческих канонов красоты и графических принципов изображения жен­ ских образов в работах многих иллюстраторов Японии последующих периодов3.

Со второй половины XIX в. в Японии получают распространение раз­ личные новые образцы массовой печатной продукции, например почто­ вые открытки4. В период Мэйдзи становятся популярными открытки с изображением красавиц. Это были и европейские женские образы, и об­ разы японок, выполненных в традиционном для укиё-э стиле. Почтовые открытки демонстрировали как европейскую, так и японскую одежду, а иногда и их эклектическое сочетание. Почтовые открытки стали охотно использовать крупные торговые компании для информирования своих клиентов о новых направлениях в одежде и рекламы новых товаров.

Появившиеся в Японии в начале XX в. журналы, такие как «Сёдзёкай» («Мир девушки») (1902), «Сёдзё-но томо» («Друг девушки») (1908) и т. д., ста­ ли еще одной новой возможностью для популяризации изображения женских образов и модной иллюстрации в стиле традиционной японской графики эпохи Эдо5.

3Ряд общих отличительных черт, являющихся традиционнымидля японского искусства: плоскостность, отсутствие светотени и глубины изображения, линеарность, отвлеченность, стремление к созерцательному восприятию мира. Подроб­ нее см., например: Денике Б. Японская цветная гравюра. М.: ОГИЗ-ИЗОГИЗ, 1935; Успенский М. В. Японская гравюра. Альбом. СПб.: Аврора, 2004 и т. д.

4 Облик Японии второй половины XIX — начала XX в. (период правления им­ ператора Мэйдзи (1868-1911)определяли кардинальные перемены, которые ста­ ли результатом комплекса реформ, направленных на целенаправленное ускорен­ ное заимствование западной культуры, науки и техники. Все это отразилось и наорме, и в содержании культурных процессов того времени, ломке традиций воб­

ласти искусства, эстетических воззрений. Отношение к реформам было неодно­ значно, они проводились в жизнь противоречиво и болезненно, вызывая волны обострения национализма.

5 «Сёдзёкай» («Мир девушки») (1902) — первое издание для женщин, выпущенное в Японии. Журнал «Сёдзё-но томо» («Друг девушки») среди изданий анало­ гичного профиля имеет наиболее длительную историю: он был основан в 1908 г. и просуществовал до 1955 г .

_______Накахара Дзюнъити и его роль в развитии иллюстрации 301

В эпоху Тайсё6 западные идеологические, культурные и художествен­ ные течения оказали сильное влияние на развитие японского искусства, способствовали становлению графического дизайна, в том числе и мод­ ной иллюстрации. В этот период в Японии значительно увеличилось количество специализированных журналов: начали издаваться «Сёдзёгахо» («Художественный журнал для девушек», 1912), «Сюфу-но томо» («Друг домашней хозяйки», 1917) «Рэйдзёкай» («Мир барышни», 1922) «Сёдзёкурабу» («Девичий клуб», 1923) и т. д. На страницах этих и других изданий раскрылся талант таких японских художников-сентиментали- стов как Такэхиса Юмэдзи (1884-1934) Такабатакэ Касё (1888-1966) ит. д. Работая иллюстраторами на страницах этих изданий, они создали образ юной европеизированной красавицы, соединив в своих работах изобразительную манеру японской художественной традиции и избран­ ные черты стиля ар-деко7.

Среди плеяды замечательных иллюстраторов модных журналов осо­ бого внимания заслуживает имя Нахакары Дзюнъити (1913-1983). Его модные иллюстрации во многом определили образ женской моды эпохи Сева8. Этот талантливый художник успешно проявил себя в различных видах творчества: гра ике дизайне интерьера, костюма, кукол.

Нахакара Дзюнъити появился на свет в городке Сироторитё префек­ туры Кагава. С юных лет он перенял любовь к искусству у своих старших сестер, с которыми вместе воспитывался. Осознав свое настоящее при­ звание, будущий мастер практически сразу оставил учебу в инженерном училище и в 1928 г. поступил в частное художественное учебное заведе­

6Эпоха императораТайсё (1912-1926) была временемнарождающейся встра­ не демократии, интенсивной интеллектуальной жизни. Западные идеологиче­ скиеи культурные течения, мода проникали в японскую культуру. Стала набирать силу пресса, появилось радио. В широкую продажу поступали журналы и книги. ВТокио и Осаке миллионными тиражами выходили ежедневные газеты, активно влиявшие на формирование общественного мнения. Первая мировая война вы­ звала промышленный бум, который был очень непродолжителен. Он перешел в период спада спроса на товары, сопровождавшийся обострением инфляция исильным имущественным расслоением в обществе. В стране зарождался агрес­ сивныйультранационализм.

7Как художественное течение ар-деко оформился в 1908-1912 гг. и достиг своего расцвета в интервале 1925-1935 г. На возникновение и формирование ардеко повлияли стиль ар-нуво, кубизм и немецкая художественная школа Баухауз, русский конструктивизм и «Венский сецессион», с одной стороны, и искусство Древнего Египта, Месопотамии, других древних цивилизаций Востока, Афри­ ки— с другой.

8Время пребывания императора Сева (1926-1989) у власти было самым дол­ гим вистории Японии, оно ознаменовано многими беспрецедентными событиями. Начальный период эпохи характеризовался ростом милитаризма и агрессивного экспансионизма, военными действиями и поражением Японии во Второй миро­ вой войне. В относительно короткий послевоенный период Япония стала одним из мировых экономических лидеров, обеспечив себе статус передовой державы.

302________ М. А. Нестерова, К. А. Спицына, Цунэми Микико____________

ние «Нихон бидзюцу сэнмон гакко» (Японская школа искусств) на отделе­ ние европейской живописи, которое он успешно кончил в 1933 г.

Еще во время учебы Нахакара Дзюнъити увлекся дизайном одежды и стал в 1930 г. штатным модельером в фешенебельном токийском магазине-ателье одежды.

«Первая выставка французских кукол Накахара Дзюнъити», представ­ ленная публике в токийском универмаге «Мацуя» (1932), снискала дизай­ неру признание и популярность. Более 30 экспонированных на выставке кукол, каждая из которых представляла собой некий собирательный об­ раз (например, «Пьеро», «Испанка»), продемонстрировали широкие воз­ можности и большой творческий потенциал их создателя. Талант Нака­ хара Дзюнъити оценили и пригласили редактором и иллюстратором в журнал «Сёдзё-но томо» («Друг девушки»), ориентированного преимуще­ ственно на женскую молодежную аудиторию. Журнал «Сёдзё-но томо» в популярной форме рассказывал о современной японской и зарубежной культуре, о жизни звезд и известных людей, публиковал литературные произведения разного жанра9.

С этого времени и до 1940 г. продолжалось многолетнее и плодотвор­ ное сотрудничество художника и этого издания, которое позволило Нака­ хара Дзюнъити проявить талант художника-графика и дизайнера. Гра­ фическое оформление обложек, выполненное Накахара Дзюнъити для журнала, во многом определило успех издания у читателей. В его работах этого периода чувствуется сильное влияние канонов укиё-э в специфи­ ческом сочетании с европейской книжной графикой начала XX в. Одна­ ко это не умаляет художественных качеств работ и ставит их в один ряд

сработами Такэхиса Юмэдзи, Такабатакэ Касё, Мацумото Кацудзи10.

Вэтот период Накахара Дзюнъити разработал собственную характерную манеру создания женских образов11. Образы Накахара Дзюнъити этого периода ассоциируются с классическими рафинированными кра­ савицами бвдзинга. Но в свои образы мастер привнес нежность, хруп­ кость, мечтательность и меланхоличность. Его девушкам-подросткам были чужды шаловливость и озорство, присущие детям. Он рисовал не­ сколько отстраненных девушек с белоснежным кукольным фарфоровым, чуть тронутым румянцем личиком, на котором выделялись большие грустные темные глаза.

9См. подробнее, например: «Сёдзё-но томо»: соканхякунэнкинэнго. Мэйдзи, Тайсё, Сева бэсутосэрэкусён («Друг девушки»: столетие со дня основания. Лучшее из содержания, опубликованного периода Мэйдзи, Тайсё, Сева). Дзицугёнонихонся. 2009. С. 374.

10Сасиэгака-га эгаита мирёку-но фассёнтен. Тёндзи кайсэцусё (Волшебный мир моды, созданный художниками-иллюстраторами. Комментарии). Яёибидзюцукан. 2002. С. 32.

11 Созданные Накахара Дзюнъити женские образы окажут влияние на раз­ витие японского визуального искусства в последующие десятилетия. В данной статье аспекты развития творческого наследия Накахара Дзюнъити не рассмат­ риваются.

Накахара Дзюнъити и его роль в развитии иллюстрации___________ 303

Г)1аза как зеркало эмоций и внутреннего мира модели не были харак­ терны для японской изобразительной традиции. Однако художникисентименталисты Такэхиса Юмэдзи, Такабатакэ Касё наделяли своих ге­ роинь крупными глазами. Большие глаза становились акцентом на лице, как в работах Такэхиса Юмэдзи, или выразительно отражали задумчи­ вость или кокетство, как в иллюстрациях Такабатакэ Касё. Однако имен­ но Накахара Дзюнъити сделал крупные глаза событийным, логическим

икомпозиционным центром своих графических работ. Детально про­ работанные, с влажным блеском, опушенные длинными кукольными ресницами глаза придавали всему облику чувствительность, лиричность

иженственную слабость, которая стала отличительной чертой стиля художника.

Графические композиции Накахара Дзюнъити характеризовала ста­ тичность, изящество контура, умелая работа с текстурами и паузами, заимствованная у японской классической живописи и гравюры. Деко­ ративность и яркость колористического решения являлась отголоском влияния европейского стиля ар-деко.

Подобные меланхоличные образы не соответствовали официальному идеалу военного времени, и в январе 1940 г. Накахара Дзюнъити вы­ нужденно прекращает сотрудничество с журналом «Сёдзё-но томо». В том же году он открывает магазин «Химавари» («Подсолнечник»), где предла­ гал покупателям кукол канцелярские товары и сувенирную продукцию собственного дизайна. Несмотря на тяготы военного времени, дизайнер начинает выпуск «Кимоно-но эхон» («Иллюстрированное издание об одежде», 1941)— концептуальный журнал который знакомил читателей

сновинками европейской моды, и его приложение — «Кодомо-но кимоно» («Детская одежда»).

Период конца 1940-х — начала 1960-х гг. стал самым ярким в творче­ ской жизни Накахара Дзюнъити. Тогда он не только основал компанию «Химавари» (1946) но и начал выпуск ряда изданий, которые в значи­ тельной степени определили образ модной женщины Японии периода Сева: «Сорэию»12 (1946) «Химавари»13 (1947) «Дзюниа Сорэию»14 («Сорэию для молодежи», 1954). Эти издания были своего рода «книгами стиля», знакомившими читательниц с новостями мировой культуры литера­ турным творчеством, с актуальными модными направлениями в одеж­ де, прическе, макияже, этикетом, последними тенденциями в дизайне интерьера.

Свое чувство моды и понимание сути стиля в одежде Накахара Дзюнъ­ ити выразил позже следующими словами: «Бережно относитесь к той

12Журнал «Сорэию» (от искаженного soliel— солнце, фр.) был ориентирован

на женскую аудиторию. Всего в 1946-1960 гг. было выпущено 63 номера.

13Журнал «Химавари» («Подсолнечник») был ориентирован на девочек-под- ростков, в 1947-1952 гг. было выпущено 67 номеров.

14Журнал «Дзюниа сорэию» ориентирован на девушек, в 1954-1960 гг. было выпущено 39 номеров.

304________ М. А. Нестерова К. А. Стгицына, Цунэми Микико____________

душе, которая хочет стать красивой. Слова “Стать красивой” не обозна­ чают то, что нужно использовать косметику свыше меры или надевать на себя дорогую вещь, на которую потрачено столько средств, что невоз­ можно об этом даже думать. Прежде всего, это преодоление своих не­ достатков, а именно необходимость сделать так, чтобы они были не заметны другим. Можно сказать, что это делается не для себя, а, наобо­ рот, для других, чтобы не вызывать неприятных чувств у других. Поэтому думаю, что любой может об этом более тщательно задуматься» (Онна-но хэя. 1971.№ 5 )15.

Вконце 1940-х — начале 1960-х гг. под влиянием европейского и аме­ риканского искусства Нахакара Дзюнъити создал ряд оригинальных образов модных иллюстраций, снискавших ему славу выдающегося ху­ дожника моды16.

1950-е гг. стали «золотым десятилетием» развития американской про­ мышленной графики, рекламы и популярной культуры. В этот период

вСША работали такие выдающие художники, как ГарольдАндерсон и др., определившие облик американского журнального издания. Американ­ ский графический дизайн пропагандировал буржуазные образы моло­ дых, уверенных, успешных молодых людей и их красивых женственных и элегантных спутниц. Несмотря на различия индивидуальных манер художников, их авторского почерка, равно как и для всей западной графики этого периода, были характерны оптимистичность, раскованность и эффектность композиции, яркость цветового решения, реалистичность изображения. Несмотря на определенную эмоциональность и динамич­ ность образов, живописность, графику нельзя было назвать агрессивной. Это было время «хорошего» дизайна, выражавшего идею послевоенного спокойствия и уверенности в будущем, пропагандировавшего семейные ценности и самодовольный оптимизм. Мировая киноиндустрия придала господствовавшему в западной культуре мужскому и женскому идеалу черты сказочности, нереальности, сентиментальности.

Вто же время в графическом плане герои и особенно героини, ста­ новятся воплощениями стереотипа женственности: тончайшая талия, которая контрастирует по пропорциям с округлой линий бедер и плеч, подчеркнуто пышная грудь, излишне удлиненные бедра и пальцы рук, относительно небольшая голова с кокетливо вздернутым носиком, огром­ ными лучистыми глазами и пухлыми алыми губами.

Японская графика впитала в себя все те искания, которые происходи­ ли в европейской и американской художественной культуре, наложив их

15Накахара Дзюнъити. Накахара Дзюнъити эссэ гасю. Сиавасэ но ханатаба [Накахара Дзюнъити. Сборник иллюстраций и эссэ Накахара Дзюнъити: Букет)

Токио: Хэйбонся, 2000. С. 6.

16Очевидно, что Нахакара Дзюнъити был хорошо знаком с творчеством ве­ личайших модельеров и художников графиков моды своей эпохи, с новинками европейской моды, поскольку он несколько раз ездил в Европу и длительное время находился в Париже (1951, 1964).

на свои традиции. Накахара Дзюнъити воспринимал и отражал в своих работах наиболее яркие мировые тенденции. Именно поэтому в творче­ стве Нахакара Дзюнъити конца 1940-х — начала 1960-х гг. происходят качественные изменения как в композиционном плане, так и в авторской манере графического решения.

Вцелом Нахакара Дзюнъити стремился к большей лаконичности

играфической простоте. Его работы стали менее перегруженными де­ талями и текстурами, стали более воздушными и легкими. В них появи­ лась характерная для японской традиционной гравюры игра пятна

ипространства.

Всвоих иллюстрациях этого периода Нахакара Дзюнъити, создавая новый модный женский образ, соединил избранные черты американско­ го, европейского и японского эталонов красоты. Он интерпретировал стиль «Нью лук» Кристиана Диора17, избрав своей героиней миловидную хрупкую брюнетку. Эта «маленькая брюнетка» Нахакара Дзюнъити, впи­ тавшая в себя черты традиционного японского представления о красоте

изападные эстетические каноны, стала принципиально новым женским образом в японской культуре.

Эта юная изящная брюнетка, бесхитростная и наивно кокетливая,

согромными черными бархатистыми глазами, несколько капризно изо­ гнутыми густыми бровями на бледном фарфоровом личике, с крохотным ротиком, накрашенным яркой помадой, существенно отличалась от отстраненных, меланхоличных и сентиментальных героинь раннего периода творчества Нахакара Дзюнъити. В то же время она резко кон­ трастировала со зрелой «вечной женственностью», воплощенной в эски­ зах французского графика Рене Ц)юо для Кристиана Диора, или с само­ уверенными американскими домохозяйками Гарольда Андерсона, хотя и ассоциировалась со знаменитыми западными актрисами, например ОдриХепберн или Вивьен Ли.

Для своей героини Нахакара Дзюнъити создавал модели одежды в провокационном для традиционной японской культуры стиле, подчерки­ вавшем достоинства женской фигуры. Художник изображал своих геро­ инь в платьях, которые обрисовывали тонкую талию, затянутую в корсет, округляли бедра, позволяли продемонстрировать стройные ноги и изящ­ ные руки. Это было своего рода неожиданностью для японской традиции костюма, поскольку, в отличие от европейского платья, японская одежда на протяжении веков заворачивала фигуру и как бы укрывала формы и пропорции от посторонних взглядов, делая тело чем-то глубоко лич­ ным, сакральным. Европейская одежда подчеркивает конструкцию тела

17В мировой моде конца 1940-х гг. фурором стали костюмы Кристиана Диора, егознаменитый «Нью лук» — новый стиль, ознаменовавший возврат женственно­ стивмоду. Знаменитый костюм «Бар», ставший своего рода «визитной карточкой» мастера, наиболее точно выражает этот образ женщины-цветка, созданный фан­ тазией КристианаДиора в 1947 г. Кристиан Диор выразил идеалы своего времени иоказал существенное влияние на развитие мировой моды начала 1950-х гг.

306________ М. А. Нестерова, К. А. Спицына, Цунэми Микико____________

человека, а японская одежда выделяет лишь плечи и талию. Если западная одежда ставит акценты на рельефе фигуры, то японская на равномерности и плоскости.

Конечно, модели одежды, предлагаемые Нахакара Дзюнъити, не мог­ ли сравняться с роскошными нарядами Кристиана Диора. Они были до­ вольно просты, скромны, немного провинциальны и напоминали скорее костюмы героинь американских кинофильмов и мульфильмов, Тем не менее именно такая упрощенность дизайна позволила Нахакара Дзюнъ­ ити представлять в Японии в доступной и элегантной орме информа­ цию о тенденциях мировой моды.

Творчество художника не ограничивалось лишь разработкой жен­ ских образов. В 1961 году он создает замечательную по своим графиче­ ским и образным качествам иллюстрацию «Человек в черном»18. Талант

имастерство художника в полной мере проявились в изумительно чи­ стом по графике, пластичном силуэте, тектонически безупречном рас­ пределении массы, чередовании линий и пятна, игры черных и белых пятен на плоскости. Всего несколькими штрихами, в лучших традициях японской гравюры и живописи, Нахакара Дзюнъити сумел передать характерные для 1960-х гг. черты западного мужского идеала — бру­ тальность, уверенность, решительность, юношескую подвижность и ди­ намичность в сочетании с традиционной японской сдержанностью, со­ зерцательностью и внутренним напряжением. Взгляд молодого человека словно изучает зрителя, притягивая его внимание своей глубиной и вы­ разительностью .

За сбою долгую творческую жизнь Нахакара Дзюнъити проявил себя не только как иллюстратор моды. В 1950 г. Накахара Дзюнъити ставит первый в Японии мюзикл «Фанни», где выступает продюсером, постанов­ щиком, художником по костюмам и декорациям. Кроме этого, он орга­ низует показы одежды в различных городах Японии, в 1958 г. ведет цикл передач «Накахара Дзюнъити оссярэ осябэри» («Беседы Накахара Дзюнъ­ ити об элегантности») на телевизионном канале «Нихон тэрэби».

Сконца 1950-х гг. из-за проблем со здоровьем он вынужден сделать перерыв в работе на несколько лет, а потом и практически полностью отойти от дел. С 1959 г. работы по подготовке журнала «Джюниа Сорэйю»

исозданию рисунков на обложки берет на себя Найто Рунэ19.

18Blackman С .100 years of Fashion Illustration. Laurence King Publishing, 2004.

R 204.

19Найто Рунэ (1932-2007) в 1952 г. по приглашению Накахара Дзюнъити приезжает вТокио и поступает к нему на работу в компанию Химавари. Помогая в редакции журналов «Химавари» и «Сорэю», начинает рисовать сам. С 1954 г., с самого основания, курировал издание «Джюниа Сорэйю». Его работа включала

исоздание кукол. В более поздние годы начал самостоятельную деятельность

иполучил известность благодаря серии различных персонажей-талисманов (на­ пример, в 1971 г. появился Рунэ Панда), канцелярских принадлежностей, деко­ ративных предметов для интерьера. В 2002 г. основал музей «Коллекция кукол Найто Рунэ».

_______ Накахара Дзюнъити и его роль в развитии хитюстрации — 307

Впоследующие годы Накахара Дзюнъити, несмотря на болезнь, под­ готавливал к выпуску еще одну «книгу стиля» — журнал «Онна-но хэя» («Женский уголок»). В период с 1970 по 1971 г. было выпущено всего несколько номеров, так как по состоянию здоровья Накахара Дзюнъити не мог продолжать работу.

Водном из последних номеров издания «Онна-но хэя» Нахакара Дзюнъити опубликовал одно из своих эссе, в котором, стремясь к тому, чтобы его читательницы не увлеклись безумным подражательством и консюмеризмом, расставлял нравственные приоритеты. Эти рассужде­ ния во многом отразили его жизненную философию, которую он стре­ мился реализовать в своем разностороннем творчестве. Накахара Дзюнъ­ ити писал: «...Ежегодно изменяется длина ю8ки — она становится то длинной, то короткой, изменяется стиль прически, форма носка обуви — он то узкий, то широкий. Это все новизна вещей, на которую обращаешь внимание, которая доставляет радость. Однако в последнее время сред­ ства массовой информации и в стиле жизни людей, и в отношении к ве­ щам, выделяя то или иное, создают моду. Вести такой-то образ жизни, иметь такое-то мнение: появляются тенденции установки критериев для определения “стильной жизни”. Пожалуйста, не смотрите на свою жизнь

спозиции оценки длины юбки или стиля прически! Думается, что в на­ стоящее время под предлогом того, что “это старое” слишком многое вы­ брасывается и из человеческих традиций, и из обычной жизни. Однако не должно быть так. То, что жило на протяжении нескольких тысяч лет, накапливаясь и собираясь, создавало свой вещный мир, становилось ба­ зой для счастливой жизни, и вероятно, можно сказать, что все это то, что отражает характер человека как живого существа. Поэтому есть, вероят­ но, множество того, от чего не стоит отказываться, руководствуясь безот­ ветственной мыслью о том, что “все это старое”. Может быть, мы должны думать о том, что по-настоящему новым являются то, что не стареет. Жизнь — это не длина юбки» (Онна-но хэя. 1971.№ 5)20.

Накахара Дзюнъити ушел из жизни в 1983 г., не реализовав многих своих замыслов. Но он внес значительный вклад в развитие японской модной иллюстрации. В журналах, ориентированных на женскую ауди­ торию разного возраста, художник воплотил свои художественные устремления, вымышленный мир и очаровательный образ хрупкой брю­ нетки. Его романтичные европеизированные героини с подчеркнуто тон­ кой талией и хрупкими «падающими» плечами были представлены япон­ скому обществу именно в тот момент, когда после тяжелой войны были жизненно важны новые идеалы и мечта. Созданные Накахара Дзюнъити нежные, хрупкие типажи оказали значительное влияние на женские образы, получившее активное развитие в последующие годы не только вмоде, но и в визуальной культуре Японии.

20Накахара Дзюнъити. Накахара Дзюнъити эссэ гасю. Сиавасэ но ханатаба.

С. 33.