Туркмены (Народы и культуры) - 2016

Выпиливание лобзиком фигурной пластины. Мастерская М. Сахатова. Ашхабад. 2010 г.

Фото М.А. Загитовой

Штампы (galyplar) ювелира М. Аманова. Село Сакарчага. Марыйский велаят. 2012 г.

Фото М.А. Загитовой

золотой порошок наносят на определенный участок изделия,котороезатем помещают над горелкой. Золотая масса постепенно расплавляется, образуя тонкое, но непрочное покрытие.

Полируют предмет специальной пастой (пастой Гои), по консистенции напоминающей затвердевший пластилин. Небольшое количество массы наносят на изделие, затем на шлифовальном станке при помощи разных съемных вой-

450

Прилавок с женскими украшениями на базаре. Мары. 2014 г.

Фото из архива А.Т. Байлиева

лочных валиков и щеточек полируют. Процесс занимает 2–3 минуты. Этот же способ применяют при золочении предметов из латуни.

Ювелиры, стремясь к разнообразию, сочетают различные виды художественного оформления и отходят от традиционных способов орнаментации изделий. Мастера используют филигрань, фигурный и объемный накладной золоченый орнамент, зернь, что было не характерно для старинных моделей. Новаторствомв декоресталочернениеоснованияукрашениядлявыделенияна нем накладного золоченого узора.

Частьинструментовмастерапокупают,ноопытныезергярысамостоятельно изготавливают инструменты «себе под руку». Штампы необходимых размеров и диаметров отливают под заказ на заводах. Ювелир самостоятельно ищет

ипокупаетсебематериалыдляработы,нередкоподыскиваянаместныхрынках редкиедеталиотстарыхукрашенийилисеребряныйлом.Иногдав новоеукрашениедобавляютсеребрянуюсмесьизпереплавленныхмонетнизкогокачества

ипробы. Если ювелир работает на государственное предприятие, то материал получает от Центрального банка Туркменистана.

На прилавках магазинов можно найти и массовую ювелирную продукцию, в основном из золота. На сегодняшний день в Туркменистане существует несколько государственных предприятий по производству предметов из драгоценных металлов и камней. В Ювелирном центре «Изумруд», расположенном в г. Ашхабад, кроме мастерских, разместились торговые площадки. Там же проходят ювелирные выставки и ярмарки. Знаменит своей продукцией завод «Туркменское золото» в г. Туркменбаши.

Бойкая торговля золотыми украшениями (туркменки их называют gyzyl –​ красный) идет на местных базарах. В моду золотые украшения вошли в 1950-е годы. Популярны среди туркменок золотые кольца, особенно любят носить перстни с большими красными вставками. Активно развивается и ку-

451

старный промысел. Продукция сельских ремесленников пользуется большим спросом и хорошо поставляется на местные рынки.

Сырьемдляукрашенийслужитлатунь,вставкиделаютизнедорогогоцветного китайского или тайского стекла. Мастерская, где имеются инструменты, вставки,эскизы,фрагментыначатыхизделий,находитсяобычнов комнате,в которой живет семья. Если в доме несколько семей, то количество рабочих зон варьирует по числу домочадцев. Шлифовальный станок установлен во дворе дома. Там же стоит наковальня, сварочный аппарат расположен в задней части кухни – прист​ ройкек дому.Летомчастьработ(шлифовка,полировка,просечка и штамповка)ведетсяводворедома,зимойвсеперемещаютсяв отапливаемые помещения.

Заказы бывают разной сложности – ​от конской сбруи и домашней утвари донезначительныхсувенирови традиционныхукрашений.В случае большого объема работы семья нанимает в помощь соседей. Часть продукции местные ювелиры вывозят на продажу, на базар. В основном выставляют недорогие, выполненные в традиционной манере, изделия. Большим спросом пользуются куполки gupba, застежки ҫapraz, ошейники bukaw, малые и большие şelpeligülẏaka и парные браслеты bilezik.

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО

Туркменское изобразительное искусство (живопись, графика, скульптура, театральные декорации, гобелен) как профессиональное творчество возникло и развилось в ХХ в., но оно впитало в себя все то лучшее, что было в культуре предковтуркменскогонародасдревнейшихвремен.Выделяетсянесколькоэтапов

висториинациональнойхудожественнойкультуры.В1920–1930-хгодахшлоосво- ениеновойтехникиизобразительногоискусства,в1940–1950-егодысоздавались работы, реалистически показывающие жизнь народа, в 1960-е годы сформировалась сильная национальная школа живописи, в 1970–1980-е годы развивались индивидуальные черты в творчестве художников. Период осмысления перемен

вобщественной жизни наступил в переходные 1991–1995 гг., а в следующем десятилетииопределиласьтематикаисюжетнаянаправленностьбольшинстваработ, обращенныхкнациональнойисторииидуховнойкультуретуркмен.Впоследние годыважнымстановитсявопроссовершенствованиямастерстваипреемственности традиций, сложившихся вминувшемвеке.

Центром формирования изобразительного искусства Туркменистана в 20-е годы была Ударная школа искусств Востока (УШИВ), которая совмещала учеб- но-организационныеивыставочныезадачииработусталантливойместноймоло- дежью.Изучениенародныхтрадиций,кочевогобытатуркменсочеталосьнетолько с освоением профессиональной грамоты, но и с формированием модели национальногоискусства,или,какписаливтегоды,«национального стиля» (Ахмедова,

2004. С. 59). Школа занималась не только профессионально-художественной подготовкойсвоихкурсантов,нои их общимобразованием,элементарнойграмотностью. Перед ней встал целый ряд практических вопросов, на которые ее организаторы не могли ответить определенно, с четким знанием конкретных

452

задачи целей развивающегосянациональногоискусства.Какимбудетмолодое искусствоТуркменистана?Какиеконкретнозадачионодолжнорешать?Опыту какого искусства оно должно следовать? (Саурова, 1980. С. 12).

Приезжимхудожникам,впервыев тегодыстолкнувшимсяс народнымдекоративным творчеством туркмен, казалось, что художественная система ковров должналечьв основуи новыхформизобразительногоискусства.Ониполагали, что только так оно будет понятным народу (Халаминская, 1974. С. 3). В 1920– 1925 гг.педагогиА. Владычук, И. Мазель и другиедаютобразованиеместным талантамв отделенияхскульптуры,живописи,графики,ковроткачества,театра, музыкально-песенного жанра и общего образования художественной школы.

ВУШИВ особое внимание уделялось традициям европейских и русских художественных направлений и одновременно традициям туркменского народного искусства.

Какивдругихнациональныхшколахсреднеазиатскогорегиона,вТуркменистане 1920-х годов художники обращаются к исторической тематике. О. Мизгирева всвоих произведениях одной из первых обращается ктеме женской судьбы.

В1923 г.Б. Нуралипишетсвоюпервуюкартину«Курбан-байрам»,изображаяна- родныйпраздниксдетскойнепосредственностьюмировосприятия,новотчетливо декоративной манере. Его последующие работы очень просты иобобщены, лица застывшие, образы статичные ипрямые, а плоскость и художественность придают работам оттенок средневековой миниатюры (Кураева, 1977. С. 9). Ценность историческогодокументаобрелисовременемработыС. Беглярова«Упатефона» (1930), «Бахши» (1935), картина Ю. Данешвар «Туркменка» (1940). ВдохновленныйтворчествомБ. НуралихудожникЯ. Аннануровв1940 г.пишетпортретклассика туркменской литературы Кемине.

ВгодыВеликойОтечественнойвойныв Ашхабадепечаталисьагитационные плакаты и политические карикатуры, применялась техника литографии и трафаретной печати. Среди их авторов были такие профессионалы, как Е. Адамова, С. Бегляров, М. Данешвар, Ю. Данешвар, И. Черинько. В 1946 г. состоялась первая выставка фронтовых художников Г. Бабикова, Б. Заичкина, И. Клычева, К. Хныкина,М. Федуры,вкоторыхотражаетсярепортажныйжанр,документалистика,монументализм.Впроизведениях,созданныхввоенныегоды,выражается патриотизм,мужествоигероическийтруд.Многиеработынашлисвоедостойное местоврядусамыхлучшихпроизведенийтогопериода.Живописивоенныхлет присущ агитационный характер, она оставляет на второй план основные цели профессиональной живописи.

Впослевоенноевремяв туркменскомискусствеувеличиваетсячислопроизведений живописи, изображающих жизнь народа. Особое внимание уделяется вопросамхудожественногомастерства.Критическаямысльи теориявразвитии туркменского искусства подвержена влиянию идеологии социалистического реализма. В 1940–1950 гг. создается «бесконфликтная теория», ставшая единственно возможной во всем советском искусстве. Критикуется ярко выраженная индивидуальность художников Б. Нурали и Ю. Данешвар (Саурова, 1980.

С. 89). Вместе с тем в ряде картин Б. Нурали раскрываются труд и вдохновение человека,т.е.такиестороныжизни,которыеприносятлюдямрадость.В работах Я. Аннануроватеплотачеловеческихвзаимоотношенийвыявляетсяв уместном и гармоничном сочетании красок. Жизненная тематика в работах Ю. Данешвар более четко проявляется в цветовом решении. Нормы соцреализма обрастают

453

поисками новизны (Саурова, 1980. С. 94). К бытовому жанру можно отнести

иработы Е. Адамовой. В картине И. Черинько «Джигиты» (1946) отражается духовная сила, переходящая от героев прошедшей войны к подрастающему поколению.

Весомый вклад в искусство этого периода привносят и произведения A. Хаджиева, И. Клычева, А. Кулиева. Большое внимание туркменские художники уделяют произведениям портретного и бытового жанра, в результате которого пейзажный жанр ослабевает. Но в этом направлении работают лишь единицы. В этот период прекрасные пейзажные произведения пишут Г. Бабиков и Н. Ходжамухаммедов. В 50-е годы XX в. получили известность полотна Н. Доводова.Я. Аннануров,Г. Брусенцов,И. Клычев,А. Кулиевосуществляют свои первые открытия путем использования ранее не известных технических возможностей и отбором новых жизненных тем. Произведения этого времени характеризуетумениереалистичнои живопередаватьжизненнуюправду,и потомуизучениетворчестваназванныхмастеровявляетсяпервостепеннойзадачей

идля современных живописцев.

Всоздании туркменской национальной школы живописи большая заслуга отводится художникам 1960-х годов. Их творческие поиски отмечены ощутимымвлияниеммодернизмаи были направленынаотражениев полотнахновой жизненной красоты в связи с развитием индустрии. Блестящие живописные произведенияЯ. Аннанурова,А. Хаджиева,Г. Бабиковасоставилизолотойфонд туркменской станковой живописи. Основными особенностями их работ стали обобщениеобъемов,условностьхудожественногоязыкапроизведения,отстраненностьобразовотнатурализма,точныйподборфрагментов,сжатоецветовое решение – ​все, что присуще «суровому стилю» того времени. Но вместе с тем в них есть и особая декоративность, идущая от национальных фольклорных традиций.

Своеобразностьюимонументальностью«суровыйстиль»оказываетвлияниена искусство50–60-хгодовХХв.Обобщенностьобъемаицветоваявыдержанностькар- тины–​этоиестьсимволы«суровогостиля».Однаковтуркменскомискусствеонне получаетмассовогоразвития.В60–80-егодыЯ. Аннануров,Е. Адамова,И. Клычев, А. Хаджиев,А. Кулиев, Н. Доводов, Н. Ходжамухаммедов, Г. Бабиков, И. Мягков, Н. Червяков,В. Павлоцкийобращаютсякновымвеяниямвискусстве.Всвоихпроизведенияхонизапечатлеваютпоэтическиеобразысовременниковвтрудеиливбыту, руководствуются натурой истремятся кобобщению.Особое место уделялось теме «человек – ​хозяин земли», где ярко отражалось единение личности собществом. Одним из самых ярких представителей этого времени является Иззат Клычев. Это мастер,представившиймирутуркменскоеизобразительноеискусство.Кегоизвестнымилучшимработамотносятся«Деньрадости»(1967),«Завтрапраздник»(1972), «Счастье»(1979)имногиедругиекартины.ВтворчествеИ. Клычеваособоеместо занимаютпортреты,некоторыеизкоторыххранятсявроссийскойГосударственной Третьяковской галерее идругих крупных собраниях за рубежом. Еще один яркий представитель этого поколения живописцев, Аман Кулиев, также известен своими полотнами. Его сверстник, ашхабадский художник польского происхождения Владимир Павлоцкий, создал серию прекрасных пейзажей иизящных натюрмортов, тяготеющихкмодернистскойманереписьма.

Вконце 1960-х годов увеличивается число художников, получивших серьезное профессиональное образование. Смело заявляют о себе живописцы

454

Д. Байрамов, С. Бабиков, Г. Бекмурадов, К. Оразнепесов, Ч. Амангельдыев, М. Мамедов, Ш. Акмухаммедов, Я. Байрамов, А. Кичикулиев и многие другие. В их творчестве тема труда получает художественную экспрессивность, развитие и исторический жанр. Многие художники обращаются к женским образам, к портрету и пейзажу. В работах того времени полностью соблюдаются требования «сурового стиля». Другие художники в своих композициях и сюжетах развивают традиции миниатюрной живописи. Таков Какад - жан Оразнепесов – ​один из тех, кто сформировался под влиянием творчества И. Клычева.

В позднее советское время туркменской живописи в целом была свойственна театрализованная эскизность, нарочитая декоративность. Во многом эти качества перешли и в новую эпоху независимости, когда резко изменилась тематика произведений старых мастеров, обратившихся к жанру исторического портрета, батальным сценам из далекого прошлого туркменского народа. Ч. Амангельдыев создает целую портретную галерею исторических образов. Героикой пронизаны монументальные эпические полотна Я. Байрамова, картины А. Мухаммедова, полотна А. Амангельдыева, Б. Овганова, Р. Бердыева,А. Халлыева,И. Ишангулыева,раскрывающиеяркиеисторические образы.

Наряду с историческим развивается и бытовой жанр, вбирающий в себя повседневныежизненныесобытия.В позднемтворчествеК. Оразнепесоваэто передаетсяоченьэмоциональнои выразительнов национальныхфольклорных мотивах. Его работы конца 1980–1990-х годов занимают особое место в туркменском искусстве. Выделяются пасторальные работы К. Гурбангельдыева. Художественная правда свойственна произведениям Н. Эсберенова. Это можно увидеть на примере его картины «Той» (2006). Подобный характер присущ и творчеству Б. Чарыева, в чьих картинах изображается крестьянский труд. СельскойжизнипосвященытакжепроизведенияС. Мередова,Р. Умароваи др. Чувственная гармония мира, вкус и красота жизни отражены в произведениях А. Алмаммедова.Оченьизящнораскрываетсянациональныйколоритв произведениях художника и педагога М. Оразбердыева. Значительную часть работ Ш. Акмухаммедова занимает коллекция «Цветы». Цветы – ​это своеобразная философия мастера, призывающего к чистоте и миру в прославлении красоты жизни.

ВыдающимсямастеромпортретногожанрабылД. Байрамов.Оноставилцелуюгалереюпортретовсвоихсовременников:старшихколлег,десятковлюдей разныхпрофессий,известныхи неизвестных,в каждомизкоторыхсхваченыих неповторимыечертыи отраженихвнутренниймир.Средиблестящихпортретов можно назвать работу Б. Ходжаммаева «Туркмены на охоте» (1998). Картины Р. Мухаммедова раскрывают способности этого мастера в портретном жанре.

Особую тему в творчестве туркменских художников всех поколений занимают ахалтекинские кони. Изображения скакунов – ​гордости туркменского народа – ​способствовалисовершенствованиюанималистическогожанра.К полотнам, прославляющим красоту и резвость ахалтекинцев, относятся картины С. Беглярова,К. Бекмурадова,М. Мамедова.РядпроизведенийО. Маметнурова обогащают коллекцию, посвященную аргамакам. Натуралистично изображает лошадей художник-анималист И. Ишангулыев.

455

1960-е годы стали рубежом, обозначившим для туркменской скульптуры новую ступень развития. В эти годы были созданы все необходимые предпосылкидляразвитиянациональнойпластики.Этомуспособствовалои открытие скульптурного отделения при Туркменском государственном художественном училище, выпустившего в 1961–1963 гг. первый отряд молодых скульпторов

(Кураева,1980. С. 14).

Общая для всего туркменского искусства 1960-х годов направленность исканий определила образную структуру произведений К. Ярмамедова, М. Сейитмурадова, М. Нурымова, Б. Аннамурадова, Д. Джумадурды в неторопливости ритмического строя и строгой согласованности пластических элементов которых проявились основные черты складывающейся школы. В 1970-е годы наметилась тенденция к расширению жанровой структуры и усложнению об- разно-пластическогостроятуркменскойпластики.Онаяркообозначиласьнаре- спубликанскихвыставках«Скульптураи графика»(1976),«Скульптурамалых форм и гобелен» (1978) на групповой выставке пяти туркменских скульпторов (К. Ярмамедова, М. Нурымова, Б. Аннамурадова, С. Худайбердыева, А. Хай-

дарова, 1981).

Год от года становились интереснее и разделы скульптуры в экспозициях республиканских выставок. Произведения туркменских скульпторов стали известны за пределами республики, на всесоюзных и зарубежных выставках. Скульптура обогащалась новыми видами и жанрами. Одним из важнейших ее завоеванийсталоразвитиемонументальнойпластики.В эпохуНезависимости, с 1991 г. и по сей день, городская скульптура становится важным средством новойидеологии.В Ашхабадеи другихгородахстранывозведенымонументы, ставшиедуховнымисимволаминациональногосуверенитетатуркменскогонарода. Они изображают легендарных предков туркмен – ​Огуз хана, Горкут ата, Гёроглы, великих правителей Средневековья – ​Тогрулбека и Чангрыбека, Алп Арслана, султана Санджара, Байрам-хана и многих других, поэтов-классиков Махтумкули, Сеиди, Молланепеса, их не менее знаменитых современников, чьи бронзовые изваяния окружают монумент Независимости (2000). Целый ряд исторических персонажей и бюсты видных деятелей культуры Туркменистана ХХ в. установлены вдоль столичной аллеи «Ylham» («Вдохновение»). Средиавтороввсехэтихработ – к​ акстаршиемастера(Б. Аннамурадов,Н. Атаев, С. Бабаев, К. Ярмамедов), так и их ученики. Произведениям туркменских скульпторовв целомприсущнатурализм,характерныйдлявсеготуркменского изобразительного искусства.

Древнейший вид декоративного искусства туркмен – ​керамика. Мастера прошлого находили красивые по пропорциям и силуэтам формы, выражавшие эстетическиечувствачеловека.Яркиепредставителисовременнойтуркменской школы керамики – ​М. Атаева, Д. Мухаммедова, А. Таганов. Они используют приизготовлениикерамическойпродукцииразныйсырьевойматериал – глину​ , фарфор, фаянс. Образцы их изделий экспонировались на многочисленных выставкахкакв Туркменистане,таки за егопределами – расписные​ керамические блюда,пиалы,кувшины,вазы,статуэткии сложныеабстрактныекомпозиции –​ монохромные и полихромные, выражающие индивидуальный почерк каждого мастера.

История туркменской графики, как и живописи, начинается в 1920-е годы. Тогда создавались графические станковые листы, в которых по-разному – ​от

456

документальной фиксации виденного до поэтического обобщения в стилизованной форме – ​реализовался пристальный интерес к туркменскому быту, костюмам, обычаям, природе, легендам. Большое внимание уделялось изучению туркменских орнаментов, которые нередко органично вводились в плоскость графического листа.

В1940–1950-егодызаметноувеличиваетсявыпусктуркменскихкнигс иллюстрациями и агитационных плакатов. 1960–1970-е годы – ​период активного развития всех видов и жанров туркменской графики, когда достигают зрелости ее станковые формы, плакат, сатира, книжная иллюстрация ( Трухачева, 1987). Станковая графика этих лет представлена произведениями художников разных поколений: А. Гельдыева, П. Знаменщикова, Ю. Новикова, Э. Серопяна, А. Улановского, А. Кинякина, Х. Атакгаева, И. Плаксина, Б. Лаллыкова, З. Султанмурадова, А. Худайбердыева, Г. Гурбанова. Большой вклад в развитие графического искусства Туркменистана внесли и ведущие живописцы –​ Ч. и А. Амангельдыевы, К. Бекмурадов, М. Мамедов, И. Клычев. Интересны творческиеопытымолодежитоговремени – М​ . Кулиева,Ч. Хуммедова,Б. Арушаянца. Один из ведущих графиков Туркменистана П. Знаменщиков – ​создательплакатови книжных иллюстраций – ​наиболееполнои органично раскрыл свое графическое дарование в создании черно-белых и цветных линогравюр

имонотипий.Онумелмаксимальноиспользоватьвыразительныевозможности той или иной техники. Произведения Знаменщикова, наряду с линогравюрами А. Гельдыева, В. Овчинникова, Ю. Новикова, стали энциклопедией жизни республики 1960–1970-х годов.

Поискиэмоциональнойвыразительностигравюрыопределяюттворчество одного из ведущих художников Туркмении – ​живописца и графика Ч. Амангельдыева. Его излюбленная техника – ​офорт. В первой половине 1970-х годов в творческую жизнь республики активно включились графики А. Кинякин

иХ. Атакгаев, которые продолжили начатую их предшественниками графическуюлетописьТуркменистана.В эти жегодыинтереснораскрылсякакграфик, работающийв техникелитографиихудожник-монументалист,авторрядавыра- зительных витражей Г. Окаев.

Вгоды независимости в станковой графике проявились новые тенденции, обусловленные стремлением художников создать обобщающий и выразительный образ. Яркими представителями туркменской графической школы стали Н. Эеберенов, Д. Акыев, О. Маммедова, О. Агабаев.

Вдекоративно-прикладномискусствеТуркменистанаособоеместозанима- ет гобелен, которым увлеклись в 1970-е годы молодые художники-прикладни- ки – ​выпускникиразныххудожественныхвузов.Закороткийсроктуркменские мастера гобелена убедительно показали свои способности, приверженность к гражданской, общественно-значимой тематике. Художники гобелена А. Ходжакулиева, В. Гыллыева, К. Байлыев избирали для своих работ сюжеты, напоминающие о минувших событиях истории, показывали торжества и будни тех дней. Эти гобелены отличаются композиционной завершенностью и декоративностью.

457

ТУРКМЕНСКАЯ НАРОДНАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА

Самые ранние сведения о музыкальной культуре предков туркмен дают предметыискусстваПарфии,Маргианыи Хорезма(последниевекадон.э. – на​ - чалон.э.),сохранившиеизображенияцелогорядаструнных,духовыхи ударных инструментов. Все они, судя по сюжетам на археологических находках, активно использовались жителями древнего Туркменистана в ритуально-культовых действах,связанныхс религиозными, календарно-земледельческимиобрядами

ипраздниками. По этим же сюжетам можно говорить и о существовании в те временамузыкально-танцевальных«коллективов»,которыепривлекалиськ обслуживанию дворцовых и храмовых церемоний. Их составляли, видимо, профессиональныепевцы,инструменталистыи танцоры.Богатаяи разнообразная музыкальнаяжизнь,отраженнаяв памятникахматериальнойкультуры,получила дальнейшее развитие благодаря творческой исполнительской деятельности отдельных профессиональных музыкантов.

Один из них – ​Барбуд Мервези, выдающийся музыкант конца VI – ​первой половины VII в., прославившийся своим искусством далеко за пределами своей родины. Он – ​уроженец Мерва, где получил музыкальное образование

идостиг профессионального совершенства как певец, виртуозно аккомпанировавший себе на üde – ​древнем струнном щипковом инструменте типа лютни. Это дало ему возможность стать главой музыкантов при дворе Хосрова II Парвиза (590–628), где в полной мере раскрылся его непревзойденный талант нетолькоисполнителя,нои сочинителяогромногоколичествапесени инструментальныхпроизведений.Музыкальныетрадицииэтойлегендарнойличности раннего Средневековья, вобравшие в себя лучшие достижения музыкальной практикиБлижнегои СреднегоВостока,оказалив дальнейшемгромадноевлияние на традиционную музыку многих народов данного региона, в том числе

ина туркменскую профессиональную музыку.

Некоторыеисточникисохранилисведения,относящиесяи ксредневековым музыкальнымтрадициям,идущимоттюркскогокорня.Например,в сообщениях Аммиана Марцеллина (IV в.), Менандра Протектора (VI в.), китайских хроник VI–VIIIвв.идетречьопогребальныхидругихпесняхтюрков,обихмузыке,ис- полняемойвовремяритуалов.Большойинтересдляизученияистоковтуркменскоймузыкипредставляетэпическоетворчестводревнихтюрков,где,помнению литературоведов, с самого начала существовало взаимодействие прозы, поэзии

имузыки. Особо показательные в этом отношении тексты орхоно-енисейских рунических памятников (VI–VIII вв.) и эпические сказания огузов, именуемые термином«Огузнама».Бесценнымисточникомдляизучениямузыкальнойжизни туркмен раннего Средневековья является огузский героический эпос «Горкут Ата».Изнегоследует,чтоогузысвоихсказителейназывали ozan,uzan,аглавный персонажэпоса«ГоркутАта»,слагающийпеснии сказанияоподвигахогузов,–​ прототип современных bagşi. Здесь упоминаются также музыкальные инструменты огузов (gopuz, surnaẏ, bory, nagara и др.), которые звучали на семейных

ивсенародныхторжествах,а такжевовремябоевыхдействий.В доступныхнам источниках сохранилось очень мало сведений о музыкальной культуре туркмен IX–XVвв.Рассредоточениеогузо-туркменскихплеменнаогромнойтерритории

458

впериодсельджукскихзавоеванийоказалонесомненноевлияниенадальнейшее состояниетуркменскоймузыки.В еетрадицияхипосейденьсохранилосьмножество общих черт с музыкальными культурами азербайджанского и турецкого народов, в этногенезе которых заметную роль сыграли туркмены.

Начиная примерно с XV в., главной фигурой в туркменском музыкальном искусствеи фольклорестановится bаgşy–пр​ офессиональныйпевеци музыкант, играющий на дутаре, исполнитель народных destan. Слово бахши происходит, вероятно, от багышчи («дарующий», «посвящающий», «жертвующий»). Туркменские бахши продолжали традиции огузских озанов и внесли огромный вклад в развитие эпического жанра. Именно благодаря их творческой и исполнительской деятельности появились и дошли до нас эпосы «Горкут Ата», «Гёроглы», дестаны «Саят и Хемра», «Хюрлукга и Хемра», «Шасенем и Гарип», «Неджеп-оглан» и др. Как и в эпосе огузских озанов, в большинстве из них главными героями выступают сами бахши (здесь они часто именуются словом aşyk), а их «концерты» буквально завораживали зрителей и слушателей. Действительно, дестанное исполнительство бахши, как и у озанов, имеет синтетический характер: рассказываемый поэтический текст, поющиеся стихотворно песенныечасти,артистизми мастерствов пении, игренадутаре,красноречии, импровизации – в​ сеэтонаходитсяв теснойвзаимосвязи,составляяодноцелое, и выполняет важную роль в раскрытии образно-эмоционального содержания произведения.

Различаются локальные стили искусства бахши, связанные с родоплеменной структурой туркменского общества XVIII–XIX вв. Маститые бахши син-

459