3. Сценическое оформление

   1. Костюмы и реквизит

Хореографический костюм (от лат. costume) – это одеяние сценического героя, художественное сочетание аксессуаров, своеобразная «униформа», которая определяет принципы создания этого костюма в данном хореографическом произведении [2, c. 115]

Проект танцевального костюма должен отвечать характеру лексики танца, ее образному строю и действию, а также характеру музыкальной звучности (спокойному, резкому, страстному и пр.).

Выразительную структуру танцевального костюма определяют:

– конструкция формы (объемы, линии, фасоны);

– фактура материала (легкая, тяжелая, жесткая, мягкая, прозрачная, плотная, гладкая, ворсистая);

– цвет, тон материала (ахроматический, хроматический, теплый, холодный, светлый, темный, яркий, бледный и т. п.).

Проект танцевального костюма должен отвечать характеру лексики танца, ее образному строю и действию, а также характеру музыкальной звучности (спокойному, резкому, страстному и пр.).

В данном номере используются следующие костюмы:

Главная героиня и девушки – удлиненная серая стилизованная рубаха, черные лосины, босиком.

Парень – Удлиненная стилизованная синяя рубаха, черные трико, босиком.

Главная героиня использует реквизит – отрез синей ткани, символизирующий реку.

2. Световое оформление

Немаловажный элемент оформления хореографического номера – сценическое освещение. Световое оформление может исполнять функции композиционные (Отделение групп танцовщиков, разделение сцен, выход и уход со сцены), так и драматургические (Акцентирование на определенных участках сцены, выделение конкретных танцовщиков). Несомненно, свет помогает создать необходимую атмосферу на сцене, а также усилить и передать настроение композиции.

Световым оформлением сцены как правило занимаются художники по свету и световые оформители. Они выбирают необходимое оборудование и в соавторстве с хореографом создают световую партитуру для номера.

4. Репетиционная работа

   1. Работа с исполнителями

При создании хореографической постановки много времени уделяется его отработке. От того, как будет отрепетирован номер, будет зависеть, смогут ли исполнители донести до зрителя замысел постановщика.

Работая над созданием образов и исполнительским мастерством исполнителей, постановщику необходимо принимать во внимание индивидуальные качества исполнителей, уметь выявить лучшие стороны их талантов.

Перед тем, как разучивать танец, постановщик рассказал участникам всё, что входит в содержание танца, ознакомил их с музыкой. Далее разучивание танца.

Репетиция планировалась так, чтобы обеспечить максимальную продуктивность работы. В работе с исполнителями учитывались и психологические аспекты, отношения с ними были искренними, дружескими, теплыми. В отношении с исполнителями найдена «золотая» середина, что способствовало наиболее продуктивно построить репетиционную работу. Постановщик хорошо знает своих танцовщиков, их характеры, склонности, возможности каждого исполнителя и это помогло добиться наилучших результатов в исполнительской работе.

Художественный образ танца создается легкими и красивыми движениями тела. И, воспринимая танец, мы, в первую очередь, видим привлекательную внешнюю форму: пластику тела, жесты. Внутренний смысл постигается постепенно и опосредованно — через движение человеческого тела. Безусловно, что внешняя форма и содержание неразрывно связаны и составляют единое целое: произведения выразительных искусств выражают в своей форме и окраске определенные переживания, воплощают в себе человеческое мироощущение — понимание и оценку жизни.

Характер героя может быть обобщен, в той или иной степени. Художественный образ создается на основе большого жизненного опыта и наблюдения за окружающим миром. В своём творчестве хореограф перерабатывает и воплощает свои жизненные наблюдения. Так и ситуация в моем номере "Есть те, кто верит, ждет и любит" близка мне.

Так как хореограф обязан уметь выявлять причины поступков героя и в соответствии с законами психологии предугадать последствия поступков, то хореограф должен быть наблюдательным.

Зависимости от индивидуальности хореограф может по-разному раскрыть поступки своего героя, это зависит от жизненного опыта и фантазии, но все это должно подчиняться поведение людей.

Автор может обратиться к литературным источникам, живописи, иконография, скульптура. Всё это может помочь найти яркое решение образа.