4.2. Духовная и художественная культура

Рождение республиканского строя в Древнем мире было своего рода «греческим чудом», и это «чудо» сказалось на развитии духовной культуры Древней Греции. Человек, раскрепощенный политически, привыкший свободно высказывать свои мысли на народном собрании, принимать и нести ответственность за принятые решения, был открыт для рационального осмысления мира, для творческого отражения его в художественных образах.

Большое значение в формировании греческой культуры, в том числе духовной и художественной, играли спортивные состязания. Они рано приобрели всегреческий характер в форме Олимпийских игр. Первая Олимпиада состоялась в 776 г., и греки отсчитывали свою историю с этого момента. Спортивные состязания были приняты у многих народов. Но только греки сделали их настолько важным событием, что на период Олимпиад прекращали все военные конфликты. Олимпийские состязания не только способствовали воспитанию физически развитого молодого поколения. Они формировали и стержень греческого изобразительного искусства – нацеленность на передачу красоты физического облика человека. Олимпиады способствовали и формированию характерной черты всей греческой цивилизации – агонистики, соревновательности. Она пронизывает все сферы деятельности греков: от спортивных до театральных и поэтических состязаний.

Древние греки ни разу не создали единого государства, но всегда сохраняли культурное единство. Диалекты всех греческих племен были близки, и греки из самых разных областей понимали друг друга. Общий язык способствовал формированию общегреческой мифологии, а затем и письменной литературы, которые определяли сознание греков. Культурному единству способствовала и общая религия: она не разделяла, а соединяла греков.

Религия. Как и у большинства других народов Древнего мира, религия греков прошла путь от первобытного анимизма к политеизму. Этот путь отражен в мифах. Первыми божествами были одушевленные явления природы, родившиеся из Хаоса. Важную роль играла мать-земля Гея, которая родила из себя небо – Уран и взяла его в мужья. От этого брака родилось шесть титанов и шесть титанид, связанных с различными явлениями природы. Например, одним из титанов был Океан, олицетворявший собой водную стихию, которая омывала землю и порождала все реки и потоки на земле. Постепенно божества приобретали антропоморфный характер. Мифы рассказывают о том, как новое поколение антропоморфных богов во главе с Зевсом-громовержцем победило титанов и стало править миром. Они поселились на горе Олимп в Фессалии и получили название богов-олимпийцев. Общегреческий пантеон включал 12 богов-олимпийцев (Зевс, Гера, Аполлон, Афина, Артемида, Арес, Посейдон, Афродита, Гермес, Гефест, Деметра, Гестия). Их почитали везде, но каждый полис имел своего особого бога-покровителя. У антропоморфных богов-олимпийцев сохранились черты, которые показывают их происхождение от более древних зооморфных культов. Так, Афину называют «совоокой» – у нее совиные глаза, а Геру, жену Зевса, – волоокой, у нее глаза коровы (Зевс – бык). Наиболее важными были культы богов, связанные с плодородием. Важную роль в этих культурах играли Деметра, сестра и жена Зевса, а также бог виноградной лозы Дионис.

Особенностью мировоззрения было то, что судьба человека, по мнению греков, не определялась волей богов. Она зависела от рока. Мойры, три дочери Зевса, тянули для каждого человека жребий: что кому выпадало, то и сбывалось. Подобное понимание судьбы делало греков смелыми по отношению к богам. Мифы говорят о том, что греческие герои вели себя с ними дерзко. Так, Геракл ранил Аида, властителя царства мертвых, герой Ахилл в «Илиаде» грубо бранит бога Аполлона, герой Диомед вступает в схватку с богом войны Аресом. В то же время греки верили, что человек мог стать игрушкой в руках богов: три богини поссорились из-за права считаться самой красивой, а люди из-за этой ссоры бились насмерть в Троянской войне.

Роль жрецов, служителей культа, была ограниченной. Жрецы не руководили важными общественными работами, как это было в ирригационных цивилизациях Древнего Востока. В Греции не было и крупного храмового хозяйства. Роль жрецов сводилась к служению в храмах. Самым важным был храм Аполлона в Дельфах, жрецы которого прославились даром предсказаний. Ограниченная роль религии проявлялась и в том, что она не освящала политический строй греческих государств, который, как было показано, складывался в борьбе демоса против аристократии и воспринимался именно как результат этой борьбы, а не форма, данная богами. В силу всех этих моментов культура греков развивалась как светская и рациональная. Боги служили средством для объяснения того, что нельзя было объяснить без ссылок на богов. Но то, что поддавалось объяснению, греки предпочитали объяснять рационально. И границы рационального объяснения становились все шире.

Философия. Стремление к рациональному объяснению явлений окружающего мира породило греческую философию. В начале VI в. до н. э. в малоазийском городе Милет мыслитель Фалес и его ученики Анаксимандр и Анаксимен перестали объяснять происхождение мира и его устройство деяниями богов. Исходя из наблюдений за природой, они пришли к выводу о том, что все явления развиваются по вечным законам: солнце всегда светит и греет, дождь делает одежду мокрой, огонь ее сушит и т. п. Видя всеобщую взаимосвязь явлений природы, милетцы стремились найти в ней базовые элементы. Фалес пришел к выводу о том, что в основе всех предметов лежит вода, а процессы испарения и конденсации влаги являются первичными в природе. Анаксемен полагал, что первоосновой является воздух, а базовым процессом – сжатие и расширение воздуха. При сжатии количественные изменения переходят в качественные и получается новое вещество. Анаксимандр высказал мысль о существовании вечного первовещества – айперона, который меняет свойства в конкретных формах своего существования. Из апейрона выделяются противоположности: холодное и теплое, влажное и сухое. Взаимодействие между ними образует вещи и миры. Милетская школа стала одной из первых философских школ Греции, создавшей «натурфилософию» – философию природы.

В V в. идеи милетской школы развивал Анаксагор. Он полагал, что все предметы состоят из мельчайших частичек, форма сцепления которых зависит от неких врожденных идей или образов. Эти образы есть проявление мирового разума, который и управляет развитием всей природы. В четвертом веке Демокрит назвал мельчайшие неделимые частички атомами. Он считал, что разные размеры и комбинации атомов составляют разные предметы, что все развитие подчиняется одним и тем же законам природы.

Многие идеи «натурфилософов» были гениальными догадками, которые сыграли важную роль в становлении научных знаний. Однако их главная заслуга состояла в том, что «натурфилософы» в принципиальном плане положили начало научному познанию мира, отказавшись от прежнего мифологического, религиозного метода объяснения природы. Если религия предлагала свою версию происхождения мира как истину, которую надо было принять без обсуждений и сомнений, то «натурфилософы» делали противоположное: они давали свое объяснение как гипотезу, которая как раз и предполагала сомнение, обсуждение, развитие. Такой подход вызывал протест консервативной части граждан, которые считали само желание философов самостоятельно постичь природу Вселенной оскорблением богов. Однако в условиях полисной демократии философы могли открыто проповедовать свои взгляды. Следует, однако, отметить, что в условиях обострения политической борьбы уровень терпимости к инакомыслию понижался. Так, Анаксагор тридцать лет проповедовал в Афинах свои идеи, хотя и вызывал негодование консерваторов утверждениями типа того, что «Солнце не бог, а раскаленный камень». Однако в конце своей жизни в условиях острого политического кризиса в Афинах он был обвинен в безбожье и изгнан.

Наряду с натурфилософскими школами в Греции возникают антропологические философские школы, в центре внимания которых находился человек. Полис предъявлял спрос на людей, умевших в открытом споре обосновать свою точку зрения и убедить аудиторию. Группа философов, которых греки называли софистами (мудрецами), занялась разработкой методов убеждения людей в споре, приемов красноречия. Софисты за плату обучали людей риторике (ораторскому искусству) и диалектике – искусству рассматривать любой предмет с разных сторон и защитить любой тезис.

Одним из самых известных софистов второго половины V в. до н. э. был Протагор, который заявил, что «человек есть мера всех вещей» и разные люди имеют разные меры: так, здоровому человеку мед кажется сладким, больному – горьким, и оба они правы, ибо оба эти качества присутствуют в меде. Отсюда, по мнению софиста, следовало, что всякому суждению можно противопоставить другое, противоположное. Сильнее окажется то суждение, которое в данной конкретной ситуации принесет практический успех. Отталкиваясь от таких рассуждений, Протагор предложил критерием истины считать именно успех: что приносит успех, то и есть истина. Афиняне охотно учились у софистов риторике и диалектике. Однако тезис об относительности всех суждений и оценок вызывал протест, поскольку ставил под вопрос законы и нормы, принятые в полисе. В 411 г. Протагор был обвинен в безбожье и изгнан. Тем не менее, софисты способствовали развитию культуры ведения публичных дискуссий и логического рационального мышления.

Во второй половине V – IV вв. крупнейшими философами Афин являлись Сократ, Платон и Аристотель. Сократ (470–399) внес большой вклад в развитие диалектики как метода познания истины путем наводящих вопросов, восходящих от простого к сложному. Суть сократовского метода состояла также и в том, чтобы сначала сформулировать некую гипотезу, а потом серией вопросов проверить ее на соответствие известным фактам. Сократ занимался главным образом анализом этических проблем. Анализируя проблемы добра и зла, Сократ пришел к выводу, что зло происходит от невежества, поэтому знание есть моральная добродетель, ибо тот, кто знает, что такое добро, будет делать добро.

Сократ не был сторонником афинской демократии как формы участия демоса в управлении государством. «Если признано, – говорил философ, – что булочнику или сапожнику необходимо обладать какими-то знаниями и навыками в своем ремесле, то, как можно допустить, чтобы в неизмеримо более трудных делах правления государством участвовал каждый профан?» В 399 г. в ситуации, когда в Афинах шла острая борьба между сторонниками демократии и олигархии, Сократ в открытом судебном процессе был приговорен к смерти как противник демократии. Друзья подготовили побег, но философ отказался и выпил чашу с ядом.

Ученик Сократа Платон (428–348) в 387 г. открыл в Афинах Академию, где начал систематически преподавать одаренной молодежи те знания, которыми располагали греческие философы того времени. Огромное внимание Платон уделял этике – учению о добре и зле, соединяя ее с политикой – учением о правильном общественном строе.

Именно этим вопросам посвящен трактат Платона «Государство». Платон предлагает модель общества, которое состоит из трех классов:

– гражданских лиц (купцов, ремесленников, земледельцев). Они имеют в пользовании равные участки земли и равные доли другого имущества, необходимого для создания материальных благ;

– военных, которые защищают государство;

– философов-царей, которые управляют всем обществом.

Войны и правители не имеют собственности, они получают все необходимое от государства, поскольку наличие у этих классов частной собственности могло стать источником появления личных материальных интересов, которые заслонили бы общее благо. Собственность могли иметь только низшие классы. Это не было опасно, ибо такая собственность находилась под контролем государства, т. е. мудрецов-философов, свободных от личного интереса. Именно им принадлежало право устанавливать законы, которые должны были отражать вечные истины – такие, как красота, правда и справедливость. Синтезом этих истин выступает понятие «Благо». Мудрый правитель должен знать, что такое благо и всегда руководствоваться им. Исходя из своей концепции, Платон считал идеальной формой правления просвещенную монархию и отрицательно относился к демократии – власти демоса, непросвещенных низов. В то же время он был против кастовости. Принадлежность человека к тому или иному классу должны были определять его способности и успехи в образовании. Греки признавали мудрость Платона, но не спешили воплотить в жизнь платоновское учение о государстве.

Аристотель (384–322) – лучший ученик Платона. Его детство прошло в Македонии, в северной соседке Греции, где отец был лекарем македонских царей. В 17 лет Аристотель приехал в Афины и провел в Академии Платона 20 лет, вплоть до смерти своего учителя. В 342 г. македонский царь Филипп пригласил Аристотеля учить его сына Александра. Через 7 лет ученик стал царем и дал учителю деньги для создания своей школы в Афинах – Лицея. В 323 г. в Афинах развернулась антимакедонская кампания, и Аристотель бежал, боясь разделить судьбу Сократа. Вскоре он умер на о. Эвбея.

Аристотель подвел итоги и систематизировал научные знания греческого мира. Он разделил науки на ряд дисциплин: физику, метафизику, психологию, риторику, поэтику, логику. Ему удалось преодолеть крайности разных научных школ и занять сильные позиции во многих областях знания.

В физике и метафизике Аристотель создал картину вселенной как некой сферы, центром которой является Земля. Он объяснял происхождение мира, используя идею Бога как мирового разума, который положил начало всех начал и дал первый толчок к развитию. Но далее все конкретные явления природы философ предпочитал объяснять на рациональной основе.

В области этики он преодолел крайние точки зрения, представленные с одной стороны софистами, а с другой – Платоном. Софисты, как было сказано, подчеркивали условность, относительность этических норм и считали критерием оценки поступков людей практический успех. Платон вслед за Сократом настаивал на существовании вечных этических норм, которые человек должен постичь разумом и воплотить в общественный порядок. Аристотель показал определенную относительность, конкретно-исторический характер этических норм, т. е. правил поведения людей, которые формируются в процессе развития общества. Однако он не принял тезис о человеке как мере всех вещей, отметив, что успех каждого человека может и не быть благом для общества в целом и потому не может быть критерием истины. Интересы полиса Аристотель ставил выше интересов отдельной личности. Идеал видел в гармонии личных и общественных интересов. Эту гармонию и должны создавать и отражать общественные законы и этические нормы.

Гибкий подход Аристотель проявил к проблемам политики, т. е. государственного устройства. Аристотель признавал, что если царь мудр, то монархия – идеальная форма правления. Однако царь не всегда бывает мудрым. Наиболее желательной формой правления Аристотель считал аристократию в изначальном смысле этого слова – власть лучших людей в обществе. Аристотель был противником идеи Платона о лишении правящих классов частной собственности, хотя и понимал опасность господства крупной собственности. Выход видел в общественном контроле над крупной собственностью. Со смертью Аристотеля эпоха титанов мысли в истории Древней Греции подходит к концу.

Литература. Греческая литература выросла из устного народного творчества, представленного мифами и песнями (гимны, обрядовые песни, трудовые, восхваляющие героев («славы»), лирические). Создателей песен называли аэдами. По преданию, родоначальником греческих певцов был Орфей, который своим пением укрощал зверей, заставлял двигаться горы и деревья. В мифе об аргонавтах Орфей пением усмирил бурю.

В VIII в. случилось событие, которое внесло огромный вклад в создание «греческого чуда»: греки на базе финикийского алфавита создали самую совершенную в Древнем мире систему алфавитного письма. Как отмечалось выше, письменность Месопотамии и Египта была в основном слоговой. Такая письменность, во-первых, не позволяла точно выражать оттенки мысли, а, во-вторых, была сложной для усвоения и являлась уделом немногих специально подготовленных людей. На рубеже 1-го тыс. в торговых городах Финикии¹², было создано алфавитное консонантное письмо, в котором каждый знак обозначал определенный согласный звук. Греки усовершенствовали это письмо, введя знаки для гласных звуков. Такое письмо было широко доступно, так как надо было выучить два-три десятка знаков, передаю- щих звуки, вместо сотен знаков, передающих слоги. Алфавитное письмо позволило грекам точно передавать устную речь любой сложности и создать настоящую литературу как вид изящной словесности, т. е. как вид искусства.

Греки стали записывать лучшие образцы устного народного творчества. Появились рапсоды, которые заучивали и декламировали эпические произведения прошлого, по-разному объединяя и интерпретируя сюжеты. Особое внимание уделялось эпическим циклам «Илиада» и «Одиссея», создание которых приписывают слепому певцу Гомеру (VIII–VII вв.).

Опираясь на традиции устного творчества, греки стали создавать авторские поэтические произведения в письменной форме. Первым исторически достоверным поэтом Греции был Гесиод. Он жил в Беотии в первой половине VII в. и написал две крупные поэмы «Теогонию» и «Труды и дни». В «Теогонии» («Происхождение богов») автор, опираясь на мифы, излагает свое понимание картины сотворения мира, рождения богов. В поэме «Труды и дни» описана простая сельская жизнь Греции того времени. Автор прославляет труд и зовет к справедливости, призывает сильных уважать правду. Однако он не очень верит в успех своих призывов: люди, по его мнению, становятся все хуже и хуже, оставив золотой век в далеком прошлом:

Больше не будет меж братьев любви, как бывало когда-то.

Старых родителей скоро совсем почитать перестанут…

…Правду заменит кулак. Города подпадут разграбленью.

И не возбудит ни в ком уваженья ни клятвохранитель,

Ни справедливый, ни добрый. Скорей наглецу и элодею

Станет почет воздаваться. Где сила, там будет и право.

Поэзия Гесиода точно датирована и позволяет судить об уровне развития литературы и мышления греков того времени. В мировой литературе нет других крупных авторских произведений этого периода, записанных алфавитным письмом, которое столь однозначно передает стиль и мысли автора.

От VII в. дошла и авторская лирическая поэзия. Она исполнялась под аккомпанемент лиры. Этот род литературы связан с передачей внутренних чувств и переживаний отдельного человека. Крупнейшим лириком VII в. был Архилох из Пароса, стихи которого переписывались и распространялись по всей Греции. Для него, как и для Гесиода, характерна проповедь необходимости для каждого честно трудиться. Эти социальные мотивы в поэзии Гесиода и Архилоха отражали рост социальной напряженности в греческом обществе, породившей реформы VI в. (Солон и др.)

В начале VI в. века лирика достигла расцвета в творчестве поэтессы Сапфо (Сафо), жившей на острове Лесбос. Ее стихи адресованы в основном молодым женщинам, что дало основание предполагать склонность автора к тому, что получило название «лесбиянской любви». Термин происходит от названия острова, на котором жила поэтесса. Сапфо стремится передать чувства и настроение человека, рожденные окружающей природой:

Сверху низвергаясь, ручей прохладный

Шлет сквозь ветви яблонь свое журчанье,

И с дрожащих листьев кругом глубокий Сон истекает.

Сапфо и Архилох писали стихи разными размерами и в разных формах (ямбы, тетраметры, элегии, эпиграммы, эпиталамы и др.). Таким образом, эти поэты сознательно искали разную форму стиха для того, чтобы оказать максимальное эстетическое воздействие на слушателя. Иными словами, поэты уже впрямую ставили себе чисто эстетические задачи, что являлось отличительной чертой искусства в современном значении этого понятия.

Из поэтов гражданской, социальной направленности важную роль в VII в. играл афинский политик и поэт Солон. В своих стихах он говорил о том, что человек вправе стремиться к достатку, но его надо получить законным путем. Особенно опасна жадность тех, кто обличен властью, они крадут общественное добро и тем разрушают устои. Как отмечалось выше, Солон провел в Афинах реформы, которые сняли острые социальные проблемы. В деятельности Солона наиболее ярко отразилась связь литературы с политическим развитием полиса: стихи Солона поднимали реальные социальные проблемы, и эти проблемы Солон решал, используя и свой поэтический дар.

Театр. Греки стали родоначальниками театрального искусства. Театр вырос из весенних праздников, посвященных богу виноделия Дионису (Дионисию), на которых были приняты песнопения («дифирамбы»), коллективные танцы и всякие народные забавы. Важную роль играли состязания хоров, образуемых жителями соседних домов, встречавших Диониса и его свиту, состоящую из сатиров – демонов плодородия в козлиных шкурах. Хор («хорос» – группа из 12–15 чел.) исполнял круговой танец, сопровождаемый песней. Хор сатиров исполнял песни – трагедии (tragodia – песнь козлов).

В VI в. некий Феспид, предводитель одного из хоров, стал сочетать пение и танец с монологом, который сам произносил. Затем он написал несколько сценок и исполнил все роли, включая женские. Феспид использовал маски, которые ясно передавали характер персонажа. С этого момента и пошел театр как вид драматического искусства. Драма по-гречески означает действие. Театр отличается от литературы тем, что он не рассказывает сюжет, а показывает его в действиях актеров.

Сначала содержание постановок соответствовали веселому празднику плодородия. Затем сложился драматический жанр, который поднимал серьезные общественные проблемы. Его обозначили старым термином дионисийских песен – трагедия. Основу трагедии составляет столкновение сильной личности с роком, судьбой, обществом, которое обычно заканчивается гибелью главного героя. Часто для сюжетов трагедий использовался мифологический материал, который интерпретировался по-новому. Театр воспитывал сознание греков, и власть быстро осознала общественную важность театральных представлений. На богатых граждан стали возлагать расходы на постановку пьес, которые отбирались по конкурсу. Первое состязание драматургов состоялось в Афинах в 534 до н.э. Каждый драматург должен был представить цикл из четырех частей – тетралогию. Первые три драмы – в жанре трагедии. Четвертая – сатирическая драма, возвращавшая зрителей к веселому празднику в честь Диониса. Драмы считались подарком Дионису и ставились только один раз. Лишь некоторые самые удачные повторялись ¹³.

Сначала театр был лишь круглой площадкой для хора и актeров, которую назвали «орхестра» (отсюда пошло слово «оркестр»). Зрители стояли вокруг них. Затем в Афинах на южном склоне Акрополя поставили деревянные скамьи вокруг круглой площадки и палатку, где переодевались актёры. Палатка по-гречески называлась «сцена». Так возник в Афинах театр Диониса. Первые каменные театры появились лишь в IV в.

В период греко-персидских войн произошел расцвет театрального искусства как самой доступной и действенной формы общения со зрителем. Первым крупным драматургом был Эсхил (525–456) – поэт-воин, храбро сражавшийся с персами. В разгар войны он написал патриотическое произведение «Персы» (о битвах при Марафоне и Саламине), которое пользовалось огромной популярностью. Эсхил ввел второго персонажа на сцене. Теперь два актера вели диалог между собой и с хором. Обычно Эсхил делал трилогии, посвященные одной теме, а завершал представление сатирической драмой. Написал около 80 произведений, сохранились семь.

Именно Эсхил заложил основы классической трагедии, в которой на фоне борьбы и смерти героя поднимается какая-то очень важная проблема. Часто ее решение неоднозначно и не дается автором. Зрителю самому предстоит сделать нравственный выбор в пользу того или иного героя и поступка. В IV в. философ Аристотель определил цель трагедии – достижение «катарсиса» – очищение духа при помощи «страха и сострадания». Сопереживая герою, зрители проникались желанием следовать высоким моральным образцам поведения. Такой театр воспитывал.

Примером является трилогия «Прометей», одна из самых знаменитых трагедий Эсхила, созданная по мотивам известного мифа. Титан Прометей нарушил установленный богами порядок: без разрешения дал людям огонь. Зевс приковал титана к скале в Скифии и обрек на мучения вплоть до полного раскаяния. Но Прометей не раскаивается, ибо считает несправедливым порядок, по которому люди были лишены огня. В этом суть позиции титана: отказ подчиниться несправедливости и готовность страдать за правое дело. Эсхил так изложил старый миф, что зрители должны были осуждать самого Зевса и требовать от богов справедливости. Ясно, что за этим стояла и земная проблема: если можно требовать справедливости от богов, то ее тем более надо требовать от тех людей, кто устанавливал порядок на земле. В третьей части, которая дошла в отрывках, Эсхил находит компромисс: Зевс освобождает Прометея, а тот признает, что в принципе нарушать порядок нельзя; задача состоит в том, чтобы соединить в единое целое порядок и справедливость. Такой счастливый конец для трагедии нетипичен. Обычно ее герои погибают, но их смерть вызывает у зрителей гордость за род человеческий, желание служить идеалам добра.

Эсхил властвовал на сцене 16 лет с 484 г. по 468 г. Затем на первое место выдвинулись трагедии Софокла (496–406). Из ста написанных им пьес полностью дошли 7, в их числе знаменитые «Царь Эдип» и «Антигона». Софокл ввел ряд новшеств. Он отказался от трилогий и стал ставить по три трагедии с отдельными сюжетами. Софокл увеличил число персонажей на сцене до трех. Все это сделало развитие событий на сцене более динамичным. Третьим выдающимся драматургом классического периода был Эврипид (484–406). Наиболее известны трагедии «Медея», «Ифигения», «Электра», «Андромаха». Эприпид, хотя и использует мифы, превращает своих героев из мифологических персонажей в земных людей. Чувства, поступки, язык героев Эврипида были более земными. Однако произведения Эврипида сохранили высокий дух классической трагедии.

К концу V в. все больше стали ставить комедии (komikos – веселый, смешной, от komos – ватага ряженых на празднестве Диониса). Самым известным комедиографом V в. был Аристофан (448–385). Он безжалостно высмеивал многие стороны жизни греков. В комедии «Птицы» Аристофан высмеял привычку афинян судиться в суде по любому поводу. В комедии «Лисистрата» (411) показана забастовка жен против своих мужей, которые никак не могли кончить воевать. В IV в. комедии стали ведущим жанром, поскольку сильных трагических шедевров никто не создал. В начале в комедиях в пародийном виде передавали жизнь богов и героев, а затем стали высмеивать известные общественные фигуры. В конце IV в. в творчестве Менандра комедия приобрела чисто бытовой характер, высмеивая семейные проблемы людей, их хитрости, любовные интриги и т. п.¹⁴

Архитектура. Разрушив города и крепости ахейцев, греки второй волны долгое время не строили ни храмов, ни дворцов, ни крепостей. Затем появляются простейшие небольшие храмы. Сначала элипсообразной формы, а затем в виде прямоугольных помещений. Крыша поддерживалась рядом колонн, поставленных по центру. Позднее стало два ряда колонн, смещенных к боковым сторонам с тем, чтобы освободить центральный проход, в конце которого стояла статуя божества. Главное помещение храма греки называли наос. Вначале вход был огорожен выступами боковых стен («антами»), и такой храм назывался «храмом в антах». Затем появилась более сложная конструкция простиль: перед храмом в антах ставился портик со свободно стоящими колоннами. Вскоре портики стали делать с обоих торцов (амфипростиль). Полуоткрытая часть античного храма между входным портиком и наосом получила название пронаос. Крупные храмы к концу периода архаики стала украшать колоннада, окружавшая здание с четырех сторон. Такой тип храма получил название периптер. Одним из ранних периптеров был храм Геры в Олимпии, имевший по 17 колонн на боковых фасадах и по 6 на торцевых; соотношение длины к ширине в этом храме было 3:1. Со временем греческие архитекторы сочли такую форму излишне вытянутой и начали уменьшать соотношение колонн фасада и боковых сторон. В эпоху классики соотношение числа колонн составляло почти 2:1. Храмы делали из известняка и мрамора.

Крупным вкладом греков в развитие архитектуры стало создание архитектурных ордеров – определенных канонов в конструкции несущих и несомых элементов здания (колонны и антаблемента). Главное в ордере – пропорциональное соотношение всех элементов конструкции. Уже к концу архаики сложился дорический ордер. Отличительные черты: колонна не имеет базы и ставится на каменное основание; колонны массивные и близко стоят друг от друга, заметно утончаются кверху; неглубокие желобки (каннелюры) проходят вдоль ствола колонны; головная часть (капитель) состоит из подушкообразного эхина и положенной на него квадратной в плане плиты – абака. В период классики сложился более нарядный ионический ордер. Его колонны были более стройными и высокими, опирались на базу и завершались двумя большими спиралями – волютой. К концу периода классики возник самый нарядный коринфский ордер, который отличался от ионического пышной капителью, состоящей из рядов листьев аканфа и маленьких волют.

Самый знаменитый архитектурный комплекс Греции был создан в Афинах на Акрополе. Здесь под руководством Фидия был построен и украшен скульптурой большой дорический храм-периптер Парфенон – храм Афины Парфенос (Девы). Вторым важным храмом Акрополя являлся Эрехтейон. Название происходит от имени древнего бога Эрехтейя, погибшего, согласно легенде, от молнии Зевса. Это двойной храм, в котором одна часть посвящена Афине, а вторая – Посейдону. Храм украшен двумя портиками с ионическими колоннами, а также портиком кариатид (колонны, выполненные в форме женских фигур). Самым изящным храмом Акрополя является маленький ионический храм, посвященный Нике, богине Победы. Привлекают внимание также Пропилеи – парадный вход в Акрополь, украшенный портиками и колоннадой.

Скульптура. Первыми шагами в развитии скульптуры были ксоаны – идолы, сделанные из ствола дерева, со слабо обозначенными деталями человеческой фигуры. В VII в. до н. э. их начинают делать из мягкого известняка. Фигура становится более проработанной. В начале VI в. в связи с развитием спортивных состязаний появляются статуи нового типа – куросы, изображения обнаженного юноши-атлета. В них чувствуется влияние статичной египетской скульптуры.

В конце VI в. важное место в скульптуре занимают статуи задрапированной женской фигуры – коры. Кора представляет собой статичную, спокойно стоящую фигуру, которая передает типичный образ, отражающий идеалы жителей архаического полиса: простоту, скромность, здоровье.

Широкое распространение получила пластика малых форм: фигурки людей или животных, сделанных из металла, камня или глины. Они менее статичны уже в архаический период.

Во второй половине VI в. особое внимание уделяется рельефной скульптуре, которая украшает фриз (среднюю часть антаблемента) и фронтоны храмов (плоскость треугольной формы, ограниченная двумя скатами крыши и карнизом). Излюбленный сюжет рельефов на фризе – борьба олимпийских богов с гигантами.

В эпоху классики скульптура достигает особого расцвета. Особенность классической скульптуры – новые позы, анатомически правильные, естественные и передающие движение. Одним из ярких примеров классического стиля является «Дискобол» скульптора Мирона. Атлет показан в момент броска диска. Сложное движение передано анатомически безупречно. Идеал мужской красоты передан в работах скульптора Поликлета, которого называли ваятелем смертных героев. Наиболее известная работа Поликлета «Дорифор» (Копьеносец) – образец пропорциональности и гармонии.

Самым знаменитым ваятелем богов считался Фидий. Он создал десятиметровую деревянную статую Афины Девы, поставленную в Парфеноне в военном облачении. В правой руке Афина держала двухметровую скульптуру богини Победы Ники. Памятник имел деревянную основу, обнаженные части статуи Афины и целиком скульптура Ники были исполнены из слоновой кости, а одеяние и шлем Афины – из съемных листов чеканного золота. В такой же технике была выполнена огромная статуя Зевса для храма в Олимпии (14 м. высотой), признанная греками одним из чудес света. Широкую известность получила девятиметровая бронзовая статуя Афины Промахос (Воительницы), в шлеме и с копьем. Она была поставлена на площади Акрополя и олицетворяла военную мощь Афин.

Часто формально греческие статуи изображали богов, однако на деле антропоморфный образ бога использовался для того, чтобы передать красоту человека, служившего моделью для скульптора. Это особенно видно при ваянии статуй богини Афродиты. В IV в. в период поздней классики наибольшую известность получил скульптор Пракситель. Именно он первым изваял обнаженную женскую фигуру, создав статую Афродиты Книдской, известную по римской копии (Ватикан). В ней зритель видит не богиню, а прекрасную женщину. Боги Праксителя лишены сверхъестественных качеств, это люди в образах богов, что наглядно показывает композиция «Гермес с младенцем Дионисом» – один из шедевров греческой классики.

Живопись. Собственно живопись от архаического и классического периода не сохранилась. Работы художников известны только по описаниям современников. Выдающимся мастером рисунка в V в. был Полигнот. В IV в. прославились своими картинами Паррхасиус, Зеуксис и Апеллес. Известно, что Зеуксис так нарисовал кисть винограда, что птицы пытались ее склевать. Однако развитие живописи можно проследить по вазописи – росписи керамики, которая сохранилась в достаточном количестве.

В керамике архаического периода вначале преобладал чисто геометрический орнамент. Затем появляются изображения животных и человека, которые со временем приобретают все более реалистический характер. В VII в. появляются и росписи на мифологические темы. Первоначально росписи выполняются черным силуэтом по фону глины, так называемый чернофигурный стиль. В конце архаического периода (530) появляется краснофигурная техника, когда фон покрывается черным лаком, а фигуры остаются в цвете обожженной глины. Вазопись передает уровень мастерства живописцев и показывает, что художники искали способы передачи изображения в трехмерном пространстве, но не были знакомы с законами линейной перспективы.

Прикладное искусство представлено геммами и камеями, ювелирными работами по металлу. С V в. в богатых домах и общественных зданиях появляется мозаика. Сначала мозаичные панно составляются из мелкой крашенной гальки, потом из специальных кубиков из камня или стекла.

Искусство Древней Греции классического периода явилось вершиной в развитии искусства в эпоху Древнего мира и стало образцом для развития европейского искусства в последующие эпохи.