Литература

Пластические

искусства

народов

древневосточных цивилизаций

Барельеф – basrelief – изображение, орнамент, выступающие на плоской поверхности.

Древний Египет

Древняя Месопотамия

Фараон как потомок богов должен хранить самое дорогое сокровище – землю и храмы. В Древнем Египте искусству отводилась почетная и священная роль – обеспечивать бессмертие и прославление государственной власти, выражать идеи стабильности и незыблемости общественного порядка, веры в загробную жизнь, воплощать величие правителя. Жилища бессмертной души фараона (пирамиды), храмы строили из камня. Наиболее знаменит комплекс пирамид в Гизе. Это пирамиды Хеопса (Хуфу), Хефрена, Микерина. Они – образец монументальности. Пирамида Хеопса высотой 146 м. сложена из 2,5 млн. известняковых и гранитных блоков. Большой сфинкс (лев с головой человека, диной в 57 м, высотой – 20 м), высеченный из скалы, стал символом загадочности и таинственности. Культ сфинкса привел к многократным повторениям скульптур. Храмы строились выходящими фасадом на Нил. Для них характерны строгие геометрические пропорции. (Храмы Карнака, Луксора). Внутреннее пространство густо заполнено таинственным лесом колонн, богато украшено росписями, рельефами, статуями, мелкой пластикой, религиозными текстами.

Изобразительное искусство достигло необычайных высот. Скульпторы виртуозно обрабатывали различные материалы, не отступая от канонов, искусно передавали индивидуальность модели.

Портретность. Особенно ярко это отразилось в статуях фараонов, а также фигурках слуг и ремесленников. Не случайно скульптора Итерсена (XXI в. до н.э.) называют «мастером гораздым в ремесле своем». Одно из достижений – настенная живопись, демонстрирующая чувство цвета, мастерское владение линией, поэтическое восприятие мира. Монументальность скульптуры и живописи подчинены канону (обязательным правилам) – голова и ноги в профиль, плечи и глаза в фас. Мастера стремились в изображениях простолюдинов передать суть их профессий, в статуях фараона, верховного жреца – идею божественной власти. Изменения в эпоху Аменхотепа IV привели к тому, что портретный реализм доведен до гротеска, до крайности, и уравновешен с каноном. Скульптору Тутмесу приписывают создание шедевров – портретов Эхнатона и Нефертити.

Богатство и сила власти царей выразились в повсеместном строительстве дворцов и храмов. При отсутствии сложной и пышной заупокойной обрядности в Шумеро-Вавилонии не было грандиозных усыпальниц, подобных египетским пирамидам. Грандиозные трех или семиступенчатые храмы-башни (зиккураты) строились из-за недостатка камня из кирпича-сырца. Они отражали мифические представления: 3 ступени – небо, земля, воды, 7 ступеней – семь астральных (звездных) богов. Наряду с дворцами, они становились центрами городов. Храмы посвящались великим богам. Главный из них стоял на высокой платформе, что возносило его над уровнем земной жизни, и венчался небольшим храмиков – «жилищем Бога», где стояла статуя Бога. Наиболее знаменита Вавилонская башня («Этеменанки») высотой 90 м. В Верхнем храме, который одновременно служил обсерваторией, помещалась статуя верховного Бога Вавилона – Мардука. Памятником архитектуры был сам Вавилон с его двойными стенами, сторожевыми башнями. По мнению древнегреческого историка Геродота, между ними могла проехать четверка лошадей. Комплексы дворцов с богатейшими украшениями, многоцветными барельефами, являлись чудом роскоши.

Междуречье знаменито своей керамикой с многоцветной росписью, а также глиптикой (искусство резных печатей). Врезанные рисунки цилиндрических печатей оставляли рельефные оттиски, которые дают представление об идеологии, эстетических принципах, устройстве государства, а также о видах животных, растений, мифологических сюжетах. В Вавилонии изображались крылатые быки, львы, драконы. Человек изображен в различных областях хозяйственной жизни и культурной деятельности. В изображениях заметны схематизм и условность. Непомерно большие уши и широко раскрытые глаза символизировали божественную мудрость и магическое прозрение. Идеализация и обобщение сочетаются с умением подчеркнуть индивидуальные черты. Особняком стоит скульптурное изображение богини Инанны.

Ступа – сооружение в виде полусферического холма, выложенного из кирпича и камня, предназначенное для хранения реликвий Будды, лишенное внутренних помещений.

Древняя Индия

Древний Китай

Памятников архитектуры и произведений изобразительного искусства Древней Индии сохранилось немного, возможно из-за запрета на изображения богов и недолговечности древесины. Строительство из кирпича и камня началось поздно, в конце I тыс. до н. э. Сохранившиеся памятники связаны преимущественно с буддизмом: это ступы – мемориальные памятники в честь деяний Будды, хранящие его священные реликвии, отождествляемые с небесным сводом, столб (самбха), на котором высекались буддийские проповеди, и скальный храм как символ отшельнической жизни Будды. Их мощь символизирует идею о непоколебимом единстве существующего в государстве порядка с законами Вселенной. Ступу окружают резные каменные ворота с изображением сцен из буддийских легенд. Самая большая ступа сопоставима по размерам с египетскими пирамидами, но лишена их величия и чистоты форм. Ступа является принадлежностью пещерных храмов. Своеобразным видом индийского храма были чатьи – пещерные храмы, позднее украшенные резными колоннами и скульптурами.

Все сооружения свидетельствуют о высоком мастерстве обработки камня. Храмы, монастыри характеризуются синтезом архитектуры и изобразительных искусств. Ценны колонны, на которых высечены надписи царя Ашоки.

В последние века I тыс. до н.э. сформировались местные школы скульптуры, наиболее известны гандхарская, матхурская, школа Амаравати и др. Гандхарская сочетает три традиции: буддийскую, грекоримскую, среднеазиатскую. Именно здесь были созданы первые изображения Будды как Бога. Другие школы более тесно связаны с индийскими традициями. Стены монастырей, храмов покрыты яркими изображениями сцен из буддийских преданий. Любимый образ скульпторов – это фигуры духов плодородия (якшинь) в облике юных девушек.

* * *

Черты и ценности культуры Древней Индии:

• ее интровертивность (направленность внутрь), поиск индивидуального спасения в вечной Пустоте (это путь к индивидуализму);

• особая религиозная утонченность, окрашивающая социальное поведение, политику, психологию, этические нормы;

• склонность к самоанализу, созерцательность;

• установка на совершенствование души, а не накопление;

• традиционность при соблюдении законов варн.

Самобытность индийской художественной и в целом культуры в следовании традициям.

Культура Древней Индии в разных ее проявлениях является одним из оригинальных и самобытных явлений. Обращенность внутрь, особая религиозность, склонность к самоанализу оказали огромное влияние на мировую духовность.

В целом индийская художественная культура тесно связана с религией и философией, что требует знания основных философских концепций.

Основы китайской архитектуры и пластических видов искусства, художественного ремесла были заложены в III в. до н. э. в период правления династии Цинь, затем Хань. В Китае сложились устойчивые планировочные принципы зодчества и его типичные силуэты.

– это здания в 2-3 этажа, многоярусные башни с изогнутыми вверх карнизами, воздвигаемые в честь божеств и знаменательных событий, крытые черепицей.

– храмы и храмовые комплексы, высеченные в скалах;

– многоярусные башни – пагоды с изогнутыми карнизами, посвященные высшим божествам буддийского пантеона. Они свидетельствуют о взаимодействии двух древнейших культур – Индии и Китая.

Самобытность и поэтичность в том, что архитектурные сооружения искусно вписаны в природную среду. Достоинство садового ландшафта – полная естественность. Главное в Китае не дом, не монументальность, – усадьба, т.е. комплекс огороженных стеной зданий, воплощающий идею семьи как замкнутой общности, воспроизводящей принципы мироздания. Но возводились и крупные инженерные сооружения: каналы, мосты, крепостные стены, оросительные системы (например, Великая китайская стена длиной в 3 тыс. км, высотой в 10 м).

Мировой известности достигла живопись. Высочайшим художественным феноменом стала иероглифическая письменность, искусство каллиграфии. Оно – в пластичности, отсутствии симметрии, трепетном отношении к природе, чувствовании материала (кости, шелка, изобретенной в I в. н.э. бумаги). Росписи дворцов, храмов, картины на свитках из шелка, бумаги рисуют сцены жизни разных слоев населения, также отражают религиозные, мифологические, назидательные сюжеты. Велико значение пейзажей. Уникальна живопись «цветов и птиц», «трав и насекомых». В буддийском Китае появилась светская живопись.

Древняя самобытная скульптура связана с ритуалом погребений, заполнением гробниц фигурками зверей, слуг, воинов и пр. (гробница императора Цинь Ши-Хуана, которую теперь называют «восьмым чудом света»). Большое количество монументальной скульптуры найдено в скальных монастырях.

* * *

Как и в Индии, в Китае традиции окрашивают не только пластические искусства.

Мудрость, по мнению китайцев, это человечность как воплощенное знание. Эффективны не сами по себе знания и технические приспособления, а воля и разум («техника сердца»). Уважать добродетель, великодушие, правдивость – эти нормы обеспечивают стабильность, устойчивость. Они стали приоритетами китайской культуры.

Основные ценности китайской культуры:

• это коллективизм, санкционированный сверху;

• не мистика, а нормированная и ритуализированная этика, прагматизм;

• рационализм;

• экстравертность как ориентация на других, а не на себя, человечность, чувство долга по отношению к общине, государству;

• традиционализм, проявляющийся в уважении к семейным устоям, к старшим (сяо) – от отца до государя, основанный на культе предков.