I

Литература и искусство

XVII-XVIII в.

. ЛитературадоXVIIв., как и вся средневековая культура, – искусство, наука, быт была пронизана единым стилем эпохи, несшим на себе отпечаток религиозного мировоззрения. Русская литература в целом была предназначена для всех православных и всех слоев общества.

В XVII в. происходит зарождение новой литературы. Она сохранила ценности, характерные для литературы Древней Руси: высокий уровень нравственного начала, интерес к мировоззренческим проблемам, богатство языка. Вместе с тем в ней начинает происходить отход от «идеального содержания» в сочетании со все большим вторжением «реалистических» элементов.

Литературу XVII столетия отличает необычайная пестрота жанров. В соответствии с новыми веяниями происходит переосмысление сущности и назначения канонизированных форм и жанров и жанр «жития» постепенно превращается в историческую повесть с характеристикой действительных исторических лиц и событий («Временник дьяка Ивана Тимофеева», «Сказание Авраама Палицына», «Иное сказание»). В XVII в. были созданы последние официальные летописные сочинения. Постепенно летописи приобретают характер исторического повествования. Возникают плутовские и приключенческие повести («Повесть о Фроле Скобееве»), создается жанр сатирической повести с вымышленными героями («Служба кабаку», «Повесть о куре и лисе» и др.). Попытки осмыслить события, происходящие в общественно-политической жизни страны, дать им теоретическую оценку привели к появлению оригинальной светской литературы публицистического и философского толка. Ее авторов –А. Палицына, И. Тимофеева, И. Хворостининаи др. роднит идея, отражающая общенациональное стремление к укреплению самостоятельности и процветанию родной земли.

В XVII в. делаются первые записи произведений устного народного творчества – исторических песен, былин, пословиц, заговоров, что послужило основой развития литературы демократического направления³⁰.

Новая культура рождалась в спорах об искусстве. Они нашли свое отражение в сочинениях С. Ушакова, И. Владимирова, Аввакума.

Одним из лучших произведений русской литературы XVIIв. стало «Житие протопопа Аввакума». Оно было написано в новом жанре – мемуаров.

Становление новой культуры поставило вопрос о необходимости выпуска периодической печати, однако в XVIIв. она еще не появилась.

С переходом культуры России к новому периоду своего развития появилась возможность интенсивно осваивать лучший опыт западноевропейской литературы. Однако в петровскую эпоху, заполненную реформированием экономики и государственности, было «не до литературы». Лишь со второй трети XVIII в. начинается активное усвоение передовой литературы западных стран. Именно с этого времени, по мнению академика Д.С. Лихачева, можно считать окончательно утвердившимся новый период русской литературы. При этом мы не можем говорить, что русская литература развивалась только под влиянием западной, она имела свои глубокие национальные корни и соответствующие времени тенденции развития.

По количеству наименований религиозные произведения XVIII в. не уступают предшествующим векам, но они теряют свое значение. Появляется литературная периодика, которая печатается на печатном станке, литература становится востребованной в театре, критике, журналистике, в новой науке и философии.

В XVIII в. происходит образование русской словесности. Ее становление связано с литературной деятельностью поэтов А. Кантемира, М. В. Ломоносова и В. Тредиаковского (1703-1769), свое мощное продолжение она получила в эпоху А. С. Пушкина.

С последней трети XVIIIв. уже четко ощущался интенсивный и наполненный пульс русской культуры. Сама жизнь заставляла открывать новые школы, заводить типографии, где печатались учебники, книги, журналы, развертывать книжную торговлю. Печатное слово проникало далеко за пределы столиц и становилось заметной силой.

Обращение к литературе западных стран привело к проникновению в Россию художественных стилей, господствовавших в Европе. В XVII в. в России появляется новое направление – барокко. Оно пронизало собой все сферы культуры и стало одним из течений в литературе, архитектуре, живописи. Барокко развивало веру в человеческий разум, науку и социальный прогресс. Появившись накануне петровских реформ, оно несло в себе элементы просветительства. В литературе наиболее яркое воплощение барокко нашло в стихах русского поэта С. Полоцкого.

Реформы, осуществленные в России, вывели ее в число передовых стран Европы. Чувство осознания новой исторической судьбы требовало соответствующих форм для своего выражения. Здесь нужно было обращение к художественному опыту человечества. В канун появления русской национальной литературы, на арену культуры западных стран вышел и широко распространился классицизм, ориентированный на рационализм и государственность. В период расцвета абсолютистского государства идеология классицизма в наибольшей степени подходила России.

Классицизм господствовал в литературе России в течение четырех десятилетий. Это направление было глубоко прогрессивным. Благодаря классицизму была создана национальная литература, были выработаны гражданские идеалы, сформированы представления о героическом характере. Классицизм способствовал расцвету поэтической культуры, позволил включить в национальную литературу художественный опыт античного и европейского искусства.

С середины 1760-х годов закипавшая общественная борьба привела к смене классицизма новой идеологией – русским просветительством с оптимистической верой в торжество разума и свободы человеческой личности от социальной и политической неволи.Идеология русского просветительства окончательно сложилась в 60-е-70-е гг. с появлением писателей-просветителей – Н.И. Новикова, Д.И. Фонвизина, А.Н. Радищева, И.А. Крылова и др. Они не только выставили на позор русского помещика, но сумели открыть и здоровые силы нации. Их вдохновлял идеал человека, сделавшего бесконечно много для своего Отечества. Изучив и обобщив жизнь многих реальных исторических деятелей России, просветители XVIII в. выработали меру оценки русского человека, которую впоследствии вXIXв. Н.Г. Чернышевский (1828-1889) определил так: «…Историческое значение каждого русского великого человека измеряется его заслугами родине, его человеческое достоинство – силою патриотизма»³¹.

Творчество писателей-просветителей сыграло огромную роль в развитии первой, начальной стадии русской реалистической литературы. Реализму как целостной художественной системе внутренне присуще понимание человека как свободной личности, черты которой обусловлены обстоятельствами социального и национального бытия.

В 1790-е годы голоса просветителей стихли. В литературе стало утверждаться новое направление – сентиментализм. Сентиментализм – течение, объявившее доминантой «человеческой природы» не разум, а чувство. Опираясь на просветительскую философию, сентиментализм, как и реализм, провозглашал внесословную ценность человека, воспитывал чувство достоинства и уважения к своим силам, способностям и талантам, к своему личному чувству. Вождем сентиментализма в России выступил писатель и историк Николай Михайлович Карамзин (1766-1826) («Бедная Лиза», «Наталья, боярская дочь», «Деревня», капитальным трудом Карамзина стала 12-томная «История государства Российского»).Литературная деятельность Новикова, Фонвизина, Радищева, Крылова и Карамзина знаменовала важные качественные изменения в новой русской литературе – произошло образование прозы. При всем разнообразии прозаических жанров именно они заложили фундамент, на котором в XIX в. будет воздвигнуто здание русской литературы.

На последнюю четверть XVIII в. приходится творчество крупного поэта того времени Г.Р. Державина (1743-1810). Основным жанром его произведений стала ода («Фелица», «Жизнь Званская» и др.).В творчестве Державина как в фокусе сосредоточились итоги поэтического развития XVIIIвека. Место Державина в русской литературе Белинский определил словами: «Отец русских поэтов».

II. Архитектура. Живопись. Скульптура.Переходный характер культуры XVII-XVIII вв. сказался на развитии искусства, сделавшего крутой поворот от Средневековья к Новому времени. В XVII в. происходит сближение архитектуры культовых и светских построек, усиление светских и реалистических мотивов в живописи. Появление интереса к человеческой личности привело к рождению в изобразительном искусстве новых жанров – бытового, портретного («парсунная живопись»). Новое направление возглавил царский теоретик искусства, один из главных живописцев Оружейной палатыС. Ушаков (1626-1686).

Петр I в художественной политике на первых порах руководствовался не столько эстетическими, сколько деловыми соображениями. В искусстве он видел, прежде всего, подспорье научному и техническому прогрессу и ставил перед художниками задачу «рисования анатомических фигур, трав и других натуралей».

Грандиозные масштабы строительства, главным образом в новой столице – Санкт-Петербурге, привели к ускорению введения новых принципов в архитектуре. Возникающие дворцы и строящиеся дома отделываются «на европейский манер». К их проектированию и руководству строительством широко привлекаются иностранные специалисты: Д. Трезини (ок. 1670-1734) (на первом этапе возглавлял строительство новой столицы; проектировал Петропавловский собор, здание Двенадцати коллегий, разработал проекты типовых домов для разных категорий граждан), Ж. Леблон (1679-1719) (принимал участие в планировке и строительстве Санкт-Петербурга и его окрестностей, в частности, в создании Летнего сада, Большого дворца в Петергофе (ныне Петродворец), парка Стрельны и др.), В.В. Растрелли (1700-1774).Растрелли был крупнейшим мастером барокко в России. Он был автором Большого Царскосельского дворца, Зимнего дворца, дома Строганова на Невском проспекте, собора Смольного института.

Помимо петербургского барокко появилось и московское. В Москве работал талантливый архитектор Д.В. Ухтомский (1719-1774), автор триумфальной арки «Красные ворота» (в настоящее время не сохранилась – авт.). Ухтомский построил Кузнецкий мост через реку Неглинную, колокольню в Троице-Сергиевом монастыре. Им была основана архитектурная школа, из которой вышли замечательные зодчиеА.Ф. Кокоринов (1726-1772) , И.Е. Старов (1745-1808), М.Ф. Казаков (1738-1812). Видное место среди архитекторов, работавших в Москве в началеXVIIIв., занималИ.П. Зарудный (?-1727) (церковь Архангела Гавриила – так называемая Меншикова башня, церковь Иоанна Воина на Якиманке, собор Заиконоспасского монастыря). Видное место в строительстве Москвы занимали производственные сооружения, которым нередко придавался парадный внешний вид. Среди них: здание Суконного двора у Каменного моста, парусная фабрика в Преображенском селе, Монетный двор и др.

Продолжалось развитие деревянного зодчества. На одном из островов Онежского озера в Кижах был возведен ансамбль с 22-главой центральной Преображенской церковью. Он стал жемчужиной мирового деревянного зодчества.

Во второй половине XVIII столетия в искусстве, как и во всей жизни страны, находящейся на подъеме, происходит значительное развитие всех его направлений.Огромный размах приобретает строительство и оформление пышных дворцов, правительственных резиденций.Барокко получает широкое распространение.

В условиях культурного роста стране требовались высококвалифицированные художники, соответствующие мировому значению России. Воспитание профессиональных художников и идейное руководство художественным творчеством становятся задачей широкого государственного и общественного значения. Эту деятельность возглавила созданная в 1757 г. Императорская академия художеств, основанная при непосредственном участии ее будущего президента И.И. Шувалова (1727-1797).

В 60-е годы XVIII столетия на смену пышному, яркому барокко в архитектуру пришел строгий и величественный классицизм. Для классицизма характерно сочетание простоты, ясности форм с монументальностью, утверждающей мощь и силу государства, ценность человеческой личности.Адаптированный к русской культуре, классицизм достиг кульминации в начале XIX в. в так называемом русском ампире.От столичного градостроительства ампир распространился и на усадебное строительство. Уютные и изящные «дома с колонами» прочно вошли в русский пейзаж. Но главные ценности классицизма сосредоточены в Петербурге. Одним из наиболее крупных архитекторов раннего классицизма былА.Ф. Кокоринов (Академия художеств в Петербурге).

Одна из особенностей классицизма состоит в организации пространства в виде ансамбля, имеющего строгую симметрию, прямые линии, ровные ряды колонн. Ярким примером классицизма является Дворцовая площадь архитектора К.И. Росси (1775-1849)в Петербурге. Вершиной градостроительного искусства эпохи классицизма стало формирование К.И. Росси Сенатской площади.

Выдающимися архитектурными постройками обогатилась и Москва. Гениальным русским архитектором В.И. Баженовым (1737/38-1799)было возведено самое красивое зданиеXVIIIв. в Москве – дом Пашкова (ныне старое здание Российской государственной библиотеки), создан дворцово-парковый ансамбль в Царицыно. Ученик и друг В.И. БаженоваМ.Ф. Казаков (1738-1812) создал большое количество общественных зданий и особняков, украшающих столицу и сегодня. Это здание Сената в Кремле, Колонный зал Благородного дворянского собрания, старое здание Московского университета и другие замечательные постройки.

Архитектурные постройки и ансамбли, созданные в XVIII в., сегодня являются не только украшением наших городов, но и шедеврами мирового значения.

В первой половине XVIII в. начинается расцвет скульптуры, которая в древнерусском искусстве играла сравнительно ограниченную роль. Заметной фигурой в пластическом искусстве в первые десятилетияXVIIIстолетия был итальянецБ.-К. Растрелли (1700-1771),отец знаменитого архитектора.

Во второй половине XVIII в. в ваянии широкое развитие приобретают статуя и портретный бюст. Выдающимися скульптурными портретами прославилсяФ.И. Шубин (1740-1805) («А.М. Голицына», цикл мраморных, рельефных портретов, созданных для украшения Чесменского дворца, портреты М.В. Ломоносова, Г.А. Потемкина, П.А. Румянцева, З.П. Чернышева, императора ПавлаI).Э.М. Фальконе (1716-1791) создает один из символов Санкт-Петербурга – «Медного всадника».

В конце XVIII в. русская скульптура переживает период своего расцвета.Ее ряды пополняются воспитанниками Академии художеств: это –Ф.Г. Гордеев (1744-1810), М.И. Козловский (1753-1802), И.П. Мартос (1754-1835) и др.

Вспыхнувший в петровское время интерес к личности привел к появлению искусства портрета, которое сразу же заняло одно из главных мест в художественном творчестве. Портрет становится основным жанром русской живописиXVIIIв.

Особенно ярких успехов в живописи первой половины XVIIIв. достигли художникиА.Т. Матвеев (1701-1739) иИ.Н. Никитин (1690-1741).

Художники портретисты второй половины XVIII столетия

А.П. Антропов (1716-1795)	портреты А.М. Измайловой , архиепископа С. Кулябки и др.
Ф.С. Рокотов (1735-1808)	портреты поэта В.И. Майкова, мужа и жены Суровцевых, Е.В. Новосильцевой, П.Н. Ланской, Е.В. Санти, Струйской
Д.Г. Левицкий (ок. 1735-1822)	сюита из семи портретов – «Смолянки», портреты П.А. Демидова, Урсулы Мнишек, Дени Дидро, Анны Давиа
В.Л. Боровиковский (1757-1825)	одна из лучших работ – лирический портрет молодой женщины М.И. Лопухиной
И.П. Аргунов (1727-ум. после 1797, по-видимому 1802) – талантливый представитель крепостных живописцев графов Шереметевых	«Неизвестная крестьянка», «Калмычка Аннушка» и др.

III. Театр и музыка как расширение духовной сферы русской культуры.Первый Публичный общедоступный театр был открыт в 1702 г. в Москве. В нем выступала труппа иностранных актеров. В 1750 г. по инитиве великого русского актера и театрального деятеляФ.Г. Волкова (1729-1763)в Ярославле был создан русский профессиональный театр. Спустя два года театр переехал в Петербург и в 1756 г. был преобразован в Российский театр (ныне Академический театр драмы им. А.С. Пушкина). Его директором стал драматург А.П. Сумароков (1717-1777). Главные роли в трагедиях Сумарокова исполнял актер Волков.

В помещичьих усадьбах и дворянских домах возникали домашние театры, актерами в них выступали крепостные крестьяне. В Москве и Подмосковье их насчитывалось более 50. На подмостках частных театров выступали: драматическая актриса и певица Прасковья Жемчугова (1768-1803), балерина Татьяна Шлыкова-Гранатова (1773-1863), драматический актер Михаил Щепкин (1788-1863) и др.

Создавались также и оркестры из крепостных крестьян. Историкам культуры известно о существовании более 100 подобных музыкальных коллективов. Распространяется любительское музицирование, устраиваются домашние концерты с участием русских и зарубежных исполнителей.

В 1738 г. в Петербурге открылась первая балетная школа.Одним из основоположников русской балетной школы стал первый танцовщик, балетмейстер и педагогТимофей Бубликов (ок. 1748—ок. 1815).В своем творчестве он широко использовал искусство народного танца. Первыми русскими балетмейстерами в Москве, поставившими комические балеты и дивертисменты, былиВ. БалашовиГ. Райков. Ведущей московской танцовщицей сталаАрина Собакина.

В 1802 г. в Петербурге было создано Филармоническое общество, в котором исполнялась старинная и классическая музыка.В последней третиXVIIIв. формируется композиторская школа, появляются первые русские сочинители музыки. Ведущим музыкальным жанром становится опера. Значительным явлением музыкальной культуры стали оперы «Сокол», «Сын-соперник, или Новая Стратоника» композитораД.С. Бортнянского (1751-1825).Бортнянский был управляющим придворной певческой капеллы в Петербурге и выдающимся мастером хоровой церковной музыки. В общей сложности композитором было создано около 200 музыкальных произведений.