«Зимой»«у балкона»«Париж» « Цветы»
«Мартовский
снег»
«Сентябрь
– спит снег»
«Февральская
Лазурь»
«Девочка
с персиками»
«Девушка,
освещенная
солнцем»
«М.Н.
Ермолова»
«Полосканье
белья»
«Баба
с лошадью»
В начале XX века, когда социальные антагонизмы в обществе достигают предела и в сравнительно короткий срок трижды перерастают в революции, конфликтность, полемичность нарастает и в художественной культуре. Происходит радикальная «переоценка ценностей» в живописи: молодое декаденствующее поколение художников отвергает реализм с его «гражданской тенденциозностью…». Все новаторские течения, в отличие от «старых» классических реалий и форм, получили название «модернизм» (от французского слова «модерн» – современный). Теоретики модернизма защищали, прежде всего, преобразующую силу искусства и самого творчества, в рамках которого возможно существование различных школ и направлений. Новое искусство, с их точки зрения, – это искусство будущего, формирующее новое общество, нового человека, новые отношения между людьми. Отсюда в модернизме – поиск оригинальных форм и необычных принципов художественного творчества. Начало XX века ознаменовалось мощным движением русской художественной культуры к обновлению и обогащению, что в свою очередь породило настоящую лавину самых разных объединений художников-авангардистов. В 1907 г. в Москве открылась первая выставка так называемого «русского авангарда» или «Русской школы XX века». На этой выставке показали свои работы художники, которые позже оказались в числе самых ярких представителей русского авангарда: М. Ларионов (1882-1964), Н. Гончарова (1881-1962), Давид (1882-1967) и Владимир (1886-1917) Бурлюки, Г. Якулов (1884-1928), Л. Баранов (1888-1942), А. Лентулов (1882-1943). Они в равной степени отвергали как критический реализм передвижников, так и стиль модерн символистов. За источник своего искусства они приняли народное творчество, положив начало течению в искусстве, позже названному неопримитивизмом.
Многие авангардные объединения любили присваивать себе экзотические и нередко эпатажные названия. В 1907 г. появилось объединение художников «Голубая роза»: для их творческой манеры были характерны плоскость и декоративная стилизация форм, лиризм образов, настроение грусти и меланхолии, сочетающееся с мистико-символическими исканиями.
Объединение под названием «Бубновый валет» собрало художников, обращавшихся к пластическим исканиям в духе фовизма, кубизма, к приемам русского лубка и народной игрушки.
В 1912 г. формируется группа молодых художников, отделившихся от «Бубнового валета» и взявших название «Ослиный хвост».
«Голубая роза» в лицах художников
«Бубновый валет в лицах художников»
Основные представители и их работы
Группа «Ослиный хвост» в лицах художников
Творческая
направленность
Состав
группы
В 1910 г. возникло петербургское общество «Союз молодежи», созданное наиболее радикальной частью русского авангарда. В ней работали многие художники и поэты (В. Татлин, К. Малевич, В. Маяковский, Д. Бурлюк, Е. Гуро, В. Каменский и др.). К. Малевич (1878-1935) наряду с В. Кандинским (1866-1944) стали зачинателями абстракционизма, который явился господствующим направлением искусства XX века. К. Малевич положил начало так называемому супрематизму (от латинского «супремус» – высший). Супрематизм стал одним из основных течений абстракционизма: «геометрический конструктивизм» методом выражения «высшей реальности» в простейших геометрических формах (прямая линия, квадрат, круг).