Реализм и модернизм в художественной культуре «серебряного века»

ся художественная жизнь эпохи отличалась,во-первых, невиданной ранее активностью, множеством всевозможных творческих объединений самого разного толка; во-вторых, обилием ярких талантов в различных сферах искусства (изобразительном, музыкальном, театральном и др.); в-третьих, сложностью, пестротой стилей и напряженностью. Наука, искусство, мистика, реализм и модернизм – все переплелось в творческой деятельности, в эстетической ориентации деятелей культуры начала XX века. Явственно прослеживался странный, на первый взгляд, симбиоз: симфония «красных знамен», тяга и доверие к пролетариату и одновременно вера в некую «душу человеческую», в мистику, в сверхъестественную «силу»… То было отражение в искусстве, творческих поисках психологической атмосферы рубежа веков: с одной стороны, ощущение глубочайшей исчерпанности предшествующей эпохи, чувство приближающегося исторического возмездия, а, с другой, – вновь и вновь появляющиеся надежды на «спасение». Этот сложнейший комплекс настроений переживался как «человеком массы», так и «утонченной» натурой интеллигента: он звучал на многочисленных дискуссиях и остро воздействовал на быстро обновляющиеся формы художественного творчества.

В изобразительном искусстве, отражавшем этот комплекс настроений, существовало множество различных направлений: от реализма, продолжавшего традиции предшественников XIХ в., до авангардизма. При этом в русской культуре художественные стили и направления не сменяли друг друга, в строгой последовательности, а чаще всего выступали синхронно, нередко смешиваясь и переплетаясь в ярком многоцветьи. Вершиной реализма в русской живописи было творчество И.Е. Репина, В.И. Сурикова, В.А. Серова, которые своим творческим гением создавали самое главное: монументальный образ русского народа – народа-мыслителя, труженика, борца. Нет жанра, в котором бы И.Е. Репин не проявил свой талант: портреты, портреты-типы, портреты-картины, целый ряд полотен написан на историко-революционные темы («Арест пропагандиста»). В историю русской живописи навечно вошла картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану»: подлинная симфония смеха, гимн свободолюбию, братству русских людей.

Проблема «человек и общество» была поставлена с особой силой и остротой в работах В.И. Сурикова. Его полотна «Утро стрелецкой казни», «Боярыня Морозова» и др. мощно, на века отразили важнейшие вехи в русской истории и культуре. «Был подвиг в жизни и работе Серова. Редкий и нужный для всей ценности жизни подвиг. … Всей душой чувствовал он не только неправду и неискренность, но именно пошлость. Пошлость он ненавидел, и она не смела к нему приближаться». (Н.К. Рерих).

К концу XIX в. идет активный поиск и развитие иных форм художественного творчества, усложняются образы, отбрасываются иллюстративность и повествовательность. Время рождает универсализм целого поколения художников, среди которых ярко выделяется талант И.А. Врубеля. «В нем, – по словам А. Бенуа, – наше время выразилось в самое красивое и самое печальное, на что оно было способно». Врубель создал образы вечные, огромной духовной мощи. Образ его Демона («Демон сидящий», «Демон летящий», «Демон поверженный») – символ судьбы интеллигента-романтика. В творчестве наиболее ярких и талантливых русских художников «серебряного века» возникает сложный комплекс художественных открытий. Живопись становится звонче и сложнее по цветосочетаниям. Цветовые искания представителей русского импрессионизма отличаются образным строем картин, их эмоциональным воздействием на зрителя.

Русский импрессионизм в лицах художников