3526

2

УДК

Чикина, И. И. История дизайна [Текст]: методические указания к лабораторным работам по направлению подготовки 35.03.02 – Технология лесозаготовительных и деревообрабатывающих производств / И. И. Чикина – Воронеж: ВГЛТУ, 2016.

- 16 с.

3

Введение

Найти системный подход к изложению истории дизайна интерьера достаточно сложно. С какого момента можно начать ее отсчет? Может быть, с иероглифического письма в пещерах первобытных людей? Или с древних египтян и с их экстравагантно оформленных могильных склепов? Для каждого заселенного людьми региона Земли, каждого этноса, каждой культуры, религии, страны, исторической эпохи или периода можно выделить характерные стили интерьера. Иногда стили плавно эволюционируют; иногда смешиваются по причинам геополитического свойства, органично взаимопроникая друг в друга и переходя в новое качество; бывает, они подолгу прозябают в забвенье, возрождаясь спустя столетия в другом контексте; а пророй нам кажется, что мы стали счастливыми свидетелями и современниками рождения чего-то сверхоригинального, которое при внимательном изучении оказывается реинкарнацией хорошо забытого старого…

Ясно одно: представить историю человечества отвлеченно от истории дизайна, и дизайна интерьера в частности, невозможно. Людям всегда хотелось жить комфортно и окружать себя красивыми вещами! Время шло, каноны красоты и моды менялись, но человек никогда не утрачивал этого желания. Декоративные интерьеры существовали и в Древнем Египте, и в античном мире, и даже у коренных жителей Америки – индейцев. Тем не менее, некоторые события, определившие парадигму эволюции декоративного искусства, определенно являются в истории дизайна интерьера ключевыми.

4

1. Темы для лабораторных работ и их содержание

Лабораторная работа №1 - Термин «дизайн»

Термин «дизайн» появился давным-давно. Дизайн (от англ. design – замысел, проект, чертѐж, рисунок), термин, обозначающий различные виды проектировочной деятельности, имеющей целью формирование эстетических и функциональных качеств предметной среды. В узком смысле дизайн – художественное конструирование. [См. Российский энциклопедический словарь.] На поверку дня оказывается, что установить точную дату возникновения такого феномена, как «дизайн» нелегко. Сложно себе представить дизайнера в грязных лохмотьях и с дубиной в руках; тем не менее, неоспоримо, что, как только у человека появились орудия труда, у него тот час возникла потребность сделать свой инструмент более удобным, симпатичным и функциональным. Уже в античные времена на философских диспутах обсуждалась тема оптимального соотношения между полезностью и эстетической ценностью предметов быта. Считается, что именно этот момент следует считать датой рождения дизайна как отрасли человеческой деятельности.

Эту проблему поднял еще древнегреческий философ Сократ (ок. 469–399 до н.э.) в диалогах, дошедших до нас в воспоминаниях и пересказе его учеников Платона и Ксенофонта. Сократ считается одним из родоначальников диалектики как метода отыскания истины путем постановки наводящих вопросов (т.н. сократический метод). Беседы Сократа были построены в форме вопросов и ответов: Сократ притворялся невежественным в обсуждаемом предмете и начинал расспрашивать о нем своего оппонента. Полемика завершалась тем, что после всестороннего рассмотрения темы путем ответов на глубоко продуманные и в правильной логической последовательности заданные вопросы оппонент полностью изменял свое мнение на противоположное. Познакомившись с диалогами Сократа, можно найти ключ к пониманию античной концепции дизайна интерьера. Примером может служить полемический диспут о красоте и пользе.

Из вышесказанного следует, что Сократа логично назвать первым авторитетным экспертом в области потребительской ценности товара – несомненно, самой актуальной для теоретиков современного веб-дизайна проблемы. Как бы там ни было, идеи, озвученные в названной беседе, можно принять за основу теории дизайна как прикладного вида искусства.

Этапные вехи концептуального развития теории и практики дизайна интерьера

Лабораторная работа №2 - Ренессанс

Одним из них стал итальянский Ренессанс. В эпоху Возрождения (прибл. XIV– XVI вв.) искусство переживало бум. Одной из породивших его причин стал рост благосостояния так называемого третьего сословья. Богатые дельцы хотели, чтобы от-

5

делка их комнат была одновременно и стильной, подчеркивая состоятельность хозяина, и функциональной. Интерьеры скрупулезно продумывались до мельчайших деталей и богато декорировались. Кроме того, именно в этот период утратила доминирующее значение в декоративном искусстве настенная живопись – фреска. Третье сословье стало вести более динамичный образ жизни, переезжать из одного города в другой, покупать новые дома. Они хотели вкладывать деньги в произведения искусства, которые можно было бы увезти с собой. Поэтому на смену фреске пришла масляная живопись и другие, более компактные и мобильные, формы.

Лабораторная работа №3 - Промышленная революция

Следующим ключевым этапом в развитии прикладного дизайна стала промышленная революция. В мировой истории начало промышленной революции связывают с изобретением эффективного парового двигателя в Англии во второй половине XVIII века. Этот период положил начало демократизации дизайна. Благодаря развитию массового промышленного производства предметы декоративно-прикладного искусства стали более доступны среднему классу, и дизайн интерьера перестал быть хобби и прерогативой только одной элиты общества.

Лабораторная работа № 4 - Общество поощрения промышленно-торговых искусств

По инициативе прогрессивных художников Великобритании Английское общество искусств в 1836 г. преобразовывается в Общество поощрения промышленно-

торговых искусств (The Society of Encouragement of Art of a Manufactory and Commerce). В 1849 году начинается издание первого журнала по истории дизайна ин-

терьера под названием World Journal of Design.

Публикации этого журнала помогли инженерам и дизайнерам осознать внутреннюю логику процесса эстетической эволюции предметов материальной культуры. Девизом журнала стал принцип «сначала создать удобную форму, а затем придать ей эстетический вид». Воплощение этого принципа в жизнь привело к возрастанию в прикладном дизайне роли орнамента. Для этого периода было характерно смешивать в декоре интерьера стилистические атрибуты разных исторических эпох.

Лабораторная работа № 5 - Баухауз

Существенным шагом в развитии теории и практики дизайна стало создание в Веймарской республике в результате объединения 25 апреля 1919 года СаксонскоВеймарской Высшей школы изобразительных искусств и основанной Анри Ван де Вельде Саксонско-Веймарской школы прикладного искусства Высшей школы строительства и художественного конструирования (Staatliche Bauhaus). Школа «Баухауз»,

6

просуществовавшая в Германии с 1919 по 1933 год, сыграла в истории дизайна очень серьезную роль.

Теоретики и практики Баухауза выдвинули на первый план принцип единства формы и функционального назначения. Форма понималась как выражение конструктивных и функциональных свойств изделия. Студентов учили, что форма вторична по отношению к функциональности. Новый подход к эстетическим задачам производства потребительских товаров существенно повлиял на отмежевание дизайна от традиционного изобразительного искусства и архитектуры. Совместно с Институтом психологии Баухауз вела исследования на тему влияния цвета на психологическое состояние человека. Результатом этих исследований, кстати, стало появление обоев с размытым рисунком.

Преподавателей и студентов школы объединял новаторский подход к искусству. Многое из того, к чему мы привыкли в современном дизайне, – это результат работы, проделанной в Баухауз. В ее стенах работали многие знаменитые художники: Пауль Клее, Владимир Кандинский, Оскар Шлеммер. С 1930 года директором школы был Людвиг Мис ван дер Роэ.

Лабораторная работа № 6 - Реалити-телевидение

Реалити-телевидение или реалити-шоу (от англ. reality— действительность, реальность) – это изобретенный в 1940–1950-е годы в США телевизионный жанр, сочетающий признаки развлекательной телевизионной передачи и онлайн-трансляции. Первоначально идея жанра предполагала отсутствие сценария, подачу материала в телеэфир с первого дубля, участие вместо профессиональных актеров простых людей, условия съемок, максимально приближенные к реальным. Считается, что события развиваются свободно, без заранее определѐнного сценария, в чем и состоит изюминка шоу.

Бум реалити-шоу в сочетании с широким распространением сети кабельного телевидения существенно повлиял на рост популярности услуг по оформлению интерьеров и дал развитие сопутствующим производственным отраслям. Интерьер утратил в сознании массового потребителя ауру недоступности и загадочности.

Лабораторная работа № 7- Энвайронментализм

Энвайронментализм – отрасль науки, исследующая отношения между человеческим сообществом и окружающей средой, которая играет важную роль и оказывает на человека существенное влияние. Концепция энвайронментализма возникла в середине XIX в. Энвайронменталист – это человек, убежденный в огромной по сравнению со свободной волей или генетикой роли окружающей среды в человеческой жизни. Однако во второй половине 20 в. толкование термина «энвайронментализм» расширилось: большое значение стали придавать крайней уязвимости окружающей

7

среды и ее охране. Сегодня придается огромное значение экологической совместимости промышленных товаров.

Ориентация на охрану окружающей среды внесла изменения и в концепцию современного интерьера. Так называемый зеленый, или экологический, дизайн – это подход к дизайну интерьера, подразумевающий использование изделий и материалов, отвечающих определенным стандартам экологической безопасности. Стандарты экологической безопасности регламентируют состав сырья, производственный процесс (включая тип используемого энергоносителя, а также объем и состав промышленных отходов), долговечность выпускаемой продукции, способы утилизации вышедших из употребления изделий. Эта отрасль дизайна ориентирована одновременно на сохранение здоровой среды обитания человека и на сбережение природных ресурсов и защиту экосистемы Земли. В орбиту экологического дизайна попало и строительство: в рамках экологического дизайна ведется поиск изоляционных технологий, способных снизить расход электроэнергии, а также способов замены традиционных энергоносителей на солнечную энергию.

Поскольку современный человек все больше и больше превращается если не в «человека экологически разумного», то хотя бы в «человека экологически озабоченного», он старается для собственного интерьера подбирать материалы либо природного происхождения, либо экологически совместимые. Например, вернулась мода на линолеум, изготовленный из натуральных материалов, а популярность бамбука растет с каждым днем. Бамбук используют для отделки полов, стен, окон, для изготовления мебели и декоративных аксессуаров. Дизайнеры учитывают весь жизненный цикл каждого материала природного происхождения: от заготовки сырья и изготовления до использования и утилизации.

Лабораторная работа №8 - Декорирование: стили Востока

Население Азии – около 4 млрд человек, что составляет 60% всего населения Земли. В состав Азии входят более 60 стран, включая Китай, Японию, Корею, Вьетнам, Саудовскую Аравию, Индию, Пакистан, Малайзию, островное государство Филиппины и др. Естественно, что, представляя такое множество этносов, религий и культур, азиатский декор так же многолик, как и народы, называющие эту территорию своим домом.

Ориентальный декор

Основное внимание в этой статье будет уделено двум самым характерным и ярко выраженным разновидностям азиатского декоративного стиля. Первый – ориентальный декор.

Термин «ориентальный», по сути, означает «восточный». В конце XIX века в Америке так обычно называли Китай, Японию, Корею и близлежащие страны. В Великобритании, напротив, востоком считали Индию.

8

Сегодня в США считается политически некорректным именовать китайцев, японцев и корейцев восточными людьми. Вместо этого их называют азиатами. Однако название «ориентальный» до сих пор широко используется для обозначения предметов и материальной культуры, пришедших к нам из Восточной Азии.

Ориентальный декор – это экзотический, красивейший декоративный стиль. В основу концепции современного ориентального декора положены мотивы природы, а также отличительные особенности культуры и архитектуры этой части света. Сюда же можно отнести и традиционные восточно-азиатские цветочные орнаменты и декоративные аксессуары с изображением бамбука, орхидей, хризантем, цветов лотоса и сакуры.

Мифический дракон испокон веков символизировал Китай, и его образ всегда широко использовался в ориентальном декоре. В последние годы новой эмблемой Китая стала гигантская панда, находящаяся в природе на грани исчезновения, и сегодня ее изображение тоже можно считать элементом ориентального декора. Часто изображаются яркие экзотические птицы, например павлин или журавль. Силуэты китайских пагод – многоярусных башен с множеством карнизных выступов – и дворцов сразу же придаю интерьеру восточный колорит. Кроме того, в качестве декоративных элементов принято использовать иероглифы – знаки китайского, японского и корейского письма. Эти символы сами по себе часто расцениваются как произведения искусства.

Для ориентального стиля характерны яркие, живые цвета с доминированием красного, золотого и черного. Классический сюжет – золотые или разноцветные драконы на красном, белом или черном фоне.

Мебель – стулья, столы и ширмы – чаще всего изготавливаются из бамбука или палисандра (розового дерева). Еще одна отличительная черта – лакированная, сильно полированная деревянная мебель. Декор и мебель в ориентальном стиле часто украшают росписями, изображающими пейзажи или бытовые сцены, имеющие в буддистских и конфуцианских обществах символическое значение.

Южно-азиатский декор

Южно-азиатский декоративный стиль тоже очень экзотичен, но все же сильно отличается от ориентального. В этом типе декора очень много черт ближневосточной культуры. Северная Индия и Пакистан унаследовали признаки индской цивилизации, империи Маураев, Кушанской империи, империи Гупта и Империи Великих Маголов. Важное значение имеет тот факт, что на развитие региона одинаково существенное влияние оказали сразу три мировые религии – Ислам, Индуизм и Буддизм.

История культуры Южной Азии, к которой относят Пакистан и Индию, богата и многообразна, в первую очередь благодаря функционированию в регионе так называемого Шелкового пути – обширной сети перекрестных торговых маршрутов, которые связывали между собой восточную, южную и западную части Азии. По этим тор-

9

говым путям перевозили товары, особенно предметы роскоши, такие как шелк и атласные ткани.

Сегодня Пакистан является ведущим мировым производителем хлопка и имеет высокоразвитую текстильную промышленность. Одновременно с промышленным в странах Южной Азии развито и ремесленное производство: сельские умельцы Индии и Пакистана совмещают преимущества современных технологий, пользуясь электрическими ручными ткацкими станками, с техникой и секретами старинных промыслов, воспроизводя этнические орнаменты и мотивы на роскошных постельных покрывалах, чехлах для пуховых одеял, ковриках, декоративных наволочках и настенных гобеленах.

Такой экзотический текстиль ассоциируется у многих с, поистине, царственной изысканностью, поскольку индийский текстиль ручной работы в старину очень ценился при дворах, как индийских правителей, так и европейских монархов. Узоры и качество строчки на этих выполненных вручную изделиях бывают несовершенны, но это только добавляет им оригинальность и уникальный вид. Сегодня изготовление текстильной продукции в Южной Азии является важным источником дохода для живущих в бедности сельских ремесленников и их семей.

Немного практических советов

В прошлом, чтобы найти аутентичные предметы азиатского декора, нужно было либо ехать за рубеж, либо надеяться на счастливый случай, который поможет оказаться в нужное время в нужном месте, в котором можно наткнуться на эти сокровища. Сегодня аутентичный азиатские аксессуары и текстиль можно с легкостью заказать через Интернет, и они быстро будут доставлены к вам домой или в офис.

Оформить интерьер своего дома в азиатском стиле – это отличный способ сделать дом стильным и модным. Существует много средств придать интерьеру азиатский колорит. Некоторые люди, тем не менее, теряются, когда дело доходит до воплощения этой идеи на практике. В помощь начинающим можно предложить несколько концептуальных идей.

Японская тема в интерьере сегодня очень популярна. Стилизовать интерьер под японский можно по-разному. Очень популярное решение – японские комнатные стенки-ширмы седжи. Ширмы представляют собой складывающиеся деревянные решетки, в ячейках которых натянута рисовая бумага. Ширмы седжи могут быть либо гладкими, либо иметь украшения. Их можно использовать как перегородки, разделяющие пространство комнаты на зоны, а можно применять просто как декоративный элемент. Хорошо еще поставить в комнате традиционный японский стол котацу. Котацу – прямоугольный ровный стол темного цвета; каркас стола накрыт японским матрацем футоном, на который сверху положена столешница. Под одеялом в середине стола располагается обогреватель, часто встроенный в стол. В Японии котацу считается эмоциональным центром дома.

10

Еще один традиционный элемент азиатского интерьера – плетеные соломенные циновки, раскрашенные по краям. Такие циновки называют татами-гоза. В Японии татами используют для сидения, сна и на прогулке. Татами-гоза состоит из двух частей. Внутри находится соломенный коврик, который снаружи покрыт слоем мягкого тростника, обтянутого тканью. Если вы положите на пол комнаты и на сиденья такие коврики, ваша комната станет выглядеть аутентично азиатской.

Другой классический элемент азиатского интерьера – гонг. Гонги бывают нескольких типов, и выбирать гонг нужно исходя из кубатуры вашего помещения. Гонги большого размера будут смотреться только в большой комнате. Оптимальный выбор – висячий гонг площадью около 12 дюймов. Обычно они продаются вместе с деревянной колотушкой. Гонги очень красивы и помогают концептуально связать в единое целое пространство комнаты.

Классический и самый элегантный прием ориентального декора – украсить стены японскими или китайскими каллиграфиями. Каллиграфия (сѐдо: «путь письма») – одно из самых популярных изящных искусств Японии и Китая. Каллиграфические работы ценятся не меньше, чем произведения живописи. Но этот вид изобразительного искусства, помимо художественных достоинств обладает глубоким философским смыслом. В самом простом понимании каллиграфия – искусство красиво писать. Техника создания каллиграфий выглядит следующим образом: мастер бамбуковой кистью выписывает тушью на рисовой бумаге некий текст, который в единстве формы и содержания воплощает гармонию и красоту. Каллиграфические работы строятся на одном из основных принципов восточной эстетики – соотношении простого и изящного (ваби-саби). В восточной каллиграфии нет ничего случайного: для каждой линии и точки важны начало, направление, форма и окончание, важен баланс между элементами, и даже пустое пространство говорит о многом. Иероглифы гармоничны, пропорциональны, сбалансированы.

Можно приобрести уже вставленную в раму работу, а можно купить только сам рисунок или эстамп. Эстамп лучше всего оформить в черную раму. Ищите простые рамы с четкими линиями. Это усилит эффект.

Для интерьера в индийском стиле идеальны насыщенные экзотические цвета. Лучше всего подойдет теплая цветовая гамма – пурпурные, красные и оранжевые оттенки. Не бойтесь использовать все эти активные цвета вместе – они расположены на одной стороне цветового круга. Просто выбирайте не основные цвета, а приглушенные тона. Если вам захочется добавить незначительные акценты других цветов, попробуйте золотой, темно-зеленый или темно-синий.

Если активный цвет вас раздражает, можно взять за основу теплую, мягкую природную гамму – песочный, бежевый, серо-коричневый и проч. Расставьте акценты более глубоких благородных цветов или золотистый и серебристый. В таком интерьере очень уютно жить.