Модерн і постмодерн
Явище модерн-хореографія дуже складне. Воно має багато витоків, безліч напрямків і ще більшу кількість різних причин для своєї появи: художніх, естетичних, соціальних, економічних, політичних. Але найчастіше народження мистецтва модерн пояснюється цілим комплексом причин, які багато в чому пов'язані з появою нових шкіл, напрямків і стилів.
Напрями танцю модерн, існуючі в першій половині ХХ століття, розрізнялися між собою, але було серед них щось спільне, що їх об'єднувало - відмова від традиційних балетних форм, руйнування ідеалів класичного танцю. Причину, ймовірно, слід шукати в творчості і творах сучасних авторів - хореографів, в їх прагненні до самовираження, постійному пошуку. Один з найпотужніших стимулів до творчості - заявити про себе як про індивідуальність, про своє розуміння життя і мистецтва, особистому світовідчутті - таємне бажання художника. За новим побачити і втілити світ в своїй творчості дано лише таланту і майстру, який в прагненні до нового виражає не тільки себе, але і час.
Танець постмодерн вперше з’явився в 1960-х рр. в Нью-Йорку. Термін відноситься до різних експериментальним формам сучасного танцю, які виконуються в незвичайних місцях. Багато постановки будуються за принципом хепенінга, де дія розвивається алогічно, випадково, несподівано навіть для самих постановників. Пост-модерн включає в себе використання імпровізації (коли танцюристи винаходять руху безпосередньо під час виконання), мови, відео і т.д. Хореографи звертаються до інших видів мистецтва: музиці (поліфонія), кіно (монтаж, рапід), скульптурі (позіровкі). Елітарний модернізм вичерпав себе, приїлися негативні фарби та емоції. Сформувався в музиці рок став феноменом життя і визначив її образ. Постмодернізм звертається до простих, звичайних людей, які все більше долучаються до культури. Популярне гасло «Елітарне мистецтво – для всіх!» Або «Це може зробити кожен!». Постмодернізм відмовився від складних художніх алегорій, метафор, часто від способу, нерідко використовуючи прості символи ( «Жизель» М.Ек). Всі бажаючі могли заявити про себе, звернути на себе увагу, виділитися будь-якими засобами. Так в хореографію прийшли люди, які не вміли танцювати, і стало важко відрізнити знахідки від підробок, оригінал від пародії, талант від бездарності. Однак в постмодерні більше позитивного - він йде до людини, а не від нього.
Таким чином, перша причина народження модернізму – сама змінюється життя, саме час в якому живе художник. Кожен історичний період вносив свій внесок і в хореографію, сприяючи формуванню її виразних засобів. Але в кінці ХІХ-го на початку ХХ-го століття на балетному мистецтві позначився загальний криза культури, який призвів до руйнування естетики хореографії як мистецтва високих ідеалів і загибелі багатьох європейських балетних театрів. Це був крах віри в розум і гармонію. У першій половині ХХ століття широкого поширення набула теорія елітарної, масової культури, багато західних хореографи відгукнулися на ці ідеї. Почали розвиватися власні школи сучасного танцю.
Друга причина – закономірності внутрішнього розвитку хореографії. Прагнення до вдосконалення засобів вираження вивело хореографію на сцену, і процес її розвитку пішов швидше. Хореографія почала свій розвиток з наслідування реальному житті. Поступово танець все більше віддалявся від першооснови життя і набував узагальнено – умовний характер, наповнюючись символами, знаками, кодами. Хореографія навчилася одним штрихом, деталлю показати ціле (руки як роги); вона зібрала великий фонд лексики і малюнків, рухів з емоційним забарвленням. У ХIХ столітті утворюється система класичного танцю, мова якої удосконалювався, збагачувався, розроблявся і став здатний вирішувати завдання поставлені часом. Наприкінці ХIХ століття ця мова не міг відповідати вимогам, що змінилося, так як він малює образ людини, віра в якого вже втрачена. Почався пошук нових форм і засобів вираження, почалася епоха руйнувань. «Ми відчували звіриний голод, хотілося якось швидше« розштовхати »те, що було навколо нас. Я маю на увазі заборони» - французька балерина - хореограф Карін Сапорта.
