3. Взаимодействие актуального искусства и сми

   1. Социальное воспитание зрителя\ слушателя

Типологически можно выделить два типа художественной продукции. Продукция первого типа действует в русле массовой культуры и работает на ее воспроизводство, на сохранение существующих культурных связей, консервативных по своей природе, крайне важных для сбережения некоего общего поля взаимопонимания между людьми¹⁶. Так работало и средневековое искусство (которое искусством в то время не считалось); также работает и нынешнее массовое искусство – которое также искусством многие искусствоведы не считают. Работает оно на то, чтобы сохранять стереотипы.

Это не значит, что оно «плохое»: Андрей Рублев в свое время писал «Троицу» по канону, и если бы он от канона отступил, его бы прогнали, а то и уничтожили бы. Точно так же и сейчас: если хочешь, чтобы твое произведение имело шанс стать популярным, — работай в каноне. Канон подвержен изменениям, конечно, но происходят они крайне неторопливо и очень постепенно.

В то же время, есть другой тип художественной продукции, — условно говоря, классическое искусство. Оно уже принадлежит прошлому, однако всеми признается как нечто заведомо хорошее и правильное; то, что средний человек считает высококачественным искусством.

Есть еще третий тип художественной продукции, который относится условно к авангарду (условно потому, что изначально авангард — наименование вполне конкретного художественного направления начала XX века). И вот в парадигме авангарда первостепенное значение имеет создание нового: считается, что если ты ничего нового в искусстве не сказал, ты — плохой авангардист. Сейчас такой пласт продолжает существовать; исконные авангардисты, такие как Малевич, сместились в область классического искусства, а место нынешнего авангарда занимает как раз актуальное искусство. В принципе, те художники, которые работают в этой области, полностью открыты любым новшествам и готовы воспринимать интернет как новое пространство для своего творчества. Так же как готовы искать и принимать новые формы выражения своего творчества, в соответствии с веяниями прогресса или прихотями общества (использовать лазеры, новшества техники, мусор, бытовые отходы, уличное пространство и т.д.). Что, собственно, мы можем наблюдать в данный момент времени.

Воспитанный на культуре теле- и киноизображения с их постоянно мелькающими кадрами, в окружении моря репродукций и иллюстрированных изданий, сегодняшний зритель привык в произведениях искусства отмечать только чисто визуальную информацию, доступную поверхностному взгляду, без творческого осмысления, или проблему-мысль автора, уже приготовленную и разделанную для него на мелкие ломтики. Нередко посещение выставки или музея он связывает только с беглым осмотром всех картин и экспонатов, даже не догадываясь, что не только творить, но и смотреть - искусство.

По результатам проведенных экспериментальных исследований основным фактором, определяющим восприятие актуального искусства, является понимание зрителем смысла представленного произведения¹⁷. Визуальный канал восприятия позволяет зрителю самостоятельно определить значение из видимого «ничто» (в техническом смысле). При восприятии актуального абстрактного искусства зритель в первую очередь воспринимает психическую интенциональность художника, создавшего это произведение искусства. Такое отношение к современному искусству характеризует человека, как художника, так и зрителя. Искусство – это символ, в котором художник является инструментом, а зритель способен прочитать с помощью этого инструмента свои сокровенные моменты внутреннего порядка и гармонии, поэтому критерием создания и восприятия произведения искусства является то внутренний принцип, который заложен природой в каждом из нас и обеспечивает наше развитие. Для выражения этого принципа в искусстве существует форма: цвет, линия, композиция, звук, текстура, запах, жест.

Проблема понимания зрителем актуального искусства определяет не только выставочные, но и образовательные проекты. Художественные музеи и галереи, представляющие зрителю актуальное искусство используют различные методы работы с публикой. В большинстве случаев – это обучение. Существует концепция учения в течение всей жизни в музеях (LLML), которая была разработана в 2004 году и проходила в европейских музеях а рамках двухгодичного проекта, финансируемого Европейской комиссией¹⁸.

В данной работе интереснее рассмотреть междисциплинарный инновационный подход, объединяющий концепцию непрерывного обучения и психологию искусства и художественного восприятия. Непрерывное обучение – это обучение, в которое мы вовлечены на протяжении всей нашей жизни. В этой связи изобразительное искусство предоставляет уникальную возможность непрерывного обучения, так как исходит из глубинной феноменологии человека, выражая как сознательную, так и бессознательную динамики психической деятельности.

Произведения искусства, как правило, представлены в художественных музеях и галереях. В художественном музее и галерее есть возможность как для приобретения формального образования: лекции преподавателей художественных и других учебных заведений прямо на экспозиции музея, так и для информального (за пределами образовательной программы), которое предлагает музей в виде разработанных экскурсий и специальных семинаров.

Но еще в музеях и галереях существуют широкие возможности для получения неформального образования, то есть необходимо учитывать, что неформальное образование происходит всегда, когда существует контакт зрителя и произведения искусства. Каким будет это неформальное образование зрителей, полностью зависит от музеев и галерей, зависит от тех произведений искусства, которые экспонируются, а зачастую зависит от самого зрителя. Психология художественного восприятия помогает изучать восприятие произведений искусства, которое происходит в музеях и художественных галереях, и не всегда осознается реципиентом.

В результате исследования психологических особенностей современных одиночных посетителей Эрмитажа было установлено, что на первом месте среди ценностей, предпочитаемых на уровне поведенческих приоритетов, стоит самостоятельность. Это означает, что современному посетителю музея или галереи принципиально важна свобода выбора коммуникации: самостоятельного визита или дополнительной информации в виде образовательных программ.

Наиболее привлекательными для посетителей являются традиционная экскурсионная и лекционная формы подачи материала, но существует и формируется запрос зрителя на проведение специальных программ, построенных в форме фокус-групп или мастер-классов специалистов. Таким образом, потенциальный посетитель образовательных программ художественных музеев и галерей заинтересован в непрерывном обучении и хочет сам определять способ получения информации¹⁹.

Одним из источников получения информации об искусстве, да и вообще об окружающей реальности являются СМИ. Они воздействуют на человека за счет манипуляций и тщательного изучения общественного сознания. Поэтому они знают: как преподнести ту или иную информацию, что будет интересно, как вычленить самое важное, как заставить зрителя прочитать\посмотреть, как заострить его внимание.

Общественное сознание – это отражение материального отношения людей друг к другу и к природе в процессе отношения людей к действительности²⁰. СМИ через воздействие на общество в целом воздействуют на каждого человека в отдельности, формируя определенные одинаковые эмоции и действия. Таким образом, благодаря СМИ формируется общественное мнение – состояние массового сознания, заключающее в себе скрытое или явное отношение различных социальных общностей к проблемам, событиям действительности²¹.

В практике СМИ сегодня широко используются методы подсознательного воздействия, когда отношение общества к тем или иным явлениям окружающего мира формируется с помощью стереотипных представлений, которые внедряются в поток новостей, автоматически вызывая в массовом сознании либо отрицательную, либо положительную реакцию на конкретное событие.

Задача прессы в процессе убеждения – создать прочное, устойчивое отношение к данному явлению²². Благодаря своей биологической природе, человек подвержен внушению, подражательности и заразительности.

Итак, внушением считают воздействие на личность, приводящее к появлению у человека помимо его воли и сознания определенных чувств и/или побуждающее человека к совершению определенных действий²³. Находясь под воздействием внушения, человек не контролирует направленное на него воздействие. Проще всего внушить человеку то, к чему он предрасположен в силу своих потребностей и интересов. Однако внушить что-то можно и вопреки его воле, вызывая определенные чувства и состояния, толкающие к совершению поступка, возможно, совершенно не следующего из принимаемых им норм и принципов поведения. А так же можно навязать человеку определенную форму поведения или восприятия. Сама по себе деятельность СМИ, ставящая задачей внушить что-либо обществу, является негуманной, поскольку люди не могут контролировать направленное на них воздействие и, соответственно, оказываются бессильными перед подобными внушениями. Так что стоит надеяться, что наши СМИ не превышают своих полномочий и заботятся о своих реципиентах.

Задача журналиста может заключаться в большей степени в достижении собственных целей и целей организации, которую он представляет. Для направленного воздействия на общественное мнение ему необходимо держать под контролем поток информации и манипулировать им²⁴. Например, используя метод семантического манипулирования.

Метод семантического манипулирования предполагает тщательный отбор и специальную компоновку понятий, вызывающих либо позитивные, либо негативные ассоциации, что позволяет влиять на восприятие информации (мы – борцы за свободу, они – иждивенцы на наших шеях; за нами все прогрессивное человечество, простой народ, за ними – олигархи, бандиты, чиновники). Поскольку метод основан на определенных ассоциациях, он позволяет легко повлиять на человека в силу его привычек и убеждений. Всегда же легче идти за толпой, о чем говорил Хосе Ортега-и-Гассет в совей работе «Восстание масс».

Существуют так же ситуации, когда утаить информацию невозможно, тогда часто используется метод отвлечения. Общество не терпит информационного вакуума, поэтому чтобы отвлечь аудиторию от одной информации, необходимо переключить ее внимание на другую, поданную в максимально сенсационном виде. Цель новой информации – создать отвлекающую альтернативу и снизить актуальность предыдущей информации²⁵.

Получается, что процесс восприятия – это всего-навсего механическая подгонка еще неизвестного явления под устойчивую общую формулу (стереотип). Поэтому пресса стандартизирует сообщение, т.е. особым образом «подводит» информацию под стереотип, всеобщее мнение. Человек должен воспринимать сообщение без усилий и безоговорочно, без внутренней борьбы и критического анализа.

Стереотипы формируются под воздействием двух факторов: бессознательной коллективной переработки и индивидуальной социокультурной среды, а также, безусловно, при целенаправленном идеологическом воздействии с помощью СМИ. Последнее в свою очередь является социально-воспитательной работой СМИ, т.к. должно формировать нормы поведения и восприятия в обществе.

Еще один метод, позволяющий влиять на общественное мнение – имидж. Функции имиджа и стереотипа различны. Стереотип обозначает образ, отражающий свойства и характеристики, по крайней мере, отчасти присущие объекту, имидж – это искусственно сфабрикованный образ. Например, имидж президента тщательно проработан и иллюстрирует те добродетели, которые должны быть присущи каждому. И не только президента, но и все видные деятели политики и культуры занимаются благотворительностью и показывают народу, что надо быть хорошими семьянинами и послушными прихожанами.

Сложно определить наиболее эффективный метод для социального воспитания аудитории, поскольку каждый из них оказывает определенное целенаправленное влияние. Все эти средства внушения оказывают огромнейшее влияние на человеческое сознание, заставляя самого человека действовать и думать определенным образом. Поэтому стоит задуматься: в чьих руках находятся наши СМИ, и правильно ли они выполняют возложенные на них функции.

Конечно, все зависит от пристрастности самого человека по отношению к средствам массовой информации, но далеко не каждый будет критично воспринимать всю информацию, обрушивающуюся с газет, радио и телевидения как всякого рода информационную ловушку.

Итак, обратимся к результатам исследований, проведенных сотрудниками Левада-центра²⁶. Суммируя их выводы, приходим к заключению такого рода, что:

• доверие СМИ в целом падает при переходе от категории респондентов – жителей городов с населением свыше 300 тысяч жителей к категориям, проживающим в сельской местности;

• в городах-миллионерах относительно высокий уровень доверия СМИ в целом (40%), при этом здесь весьма низкий (25%) уровень доверия телевидению и самый высокий среди групп по данному критерию уровень доверия печати (22%);

• в городах с населением от 100 до 300 тысяч человек, а также с населением свыше 300 тысяч человек наблюдается повышение доверия телевидению (до 40%) и снижение доверия печати (до 5%) при незначительном снижении доверия СМИ в целом (примерно на 2%);

• в городах с населением менее 100 тысяч человек наблюдается максимальное в группах по типу населенного пункта повышение уровня доверия телевидению (до 45%) при некотором увеличении доверия печатным СМИ и продолжающемся падении доверия СМИ в целом (до 35%);

• в сельской местности уровень доверия СМИ в целом наиболее низок по сравнению с другими группами населения по типу населенного пункта (30%). При этом резко падает доверие к телевидению, несколько растет, по сравнению с другими группами населения по типу населенного пункта, достигает уровень доверие к радио.

Обобщим, в городах–миллионерах изобилующим средствами массовой информации, во многом обуславливающим высокий уровень доверия СМИ в целом. Респонденты считают СМИ надежным источником информации, что неудивительно.

Посредством практически полной монополии на информацию, СМИ действуют в соответствии со своими интересами, то есть привлекают аудиторию и определенным образом воспитывают ее. Ведь, в принципе, каждый телевизионный канал, радио и печатное издание имеют свою специфику и направлены на привлечение определенной аудитории, и влияют на ее взгляды и мнение.