2. Актуальное искусство в сети

С широким распространением интернета появилась новая система структурирования культуры, которая особенно ярко продемонстрировала многоплановость и разнообразие субкультур, не исчерпывающихся культурами национальными или этническими. Всемирная паутина стала важнейшей фазой развития экранной культуры, захватившей ведущие позиции среди форм общения между людьми в 20 -21 веке. Интернет вместе с кинематографом и телевидением частично поглотил, а частично трансформировал предшествующие формы культурной коммуникации – непосредственное общение и печатное слово. Особенно с появлением электронных книг и планшетов типа iPad процесс чтения все меньше и меньше опирается на реальную печатную страницу и все больше и больше использует ее экранные аналоги.

Одновременно появились редкие художественные манифесты. Один из них был публикован в полосе «культура» московской газеты «Коммерсант-Daily» . В этом тексте Ольги Лялиной и Алексея Шульгина впервые на русском языке дается определение сетевому искусству: «Его основа – не репрезентация, а коммуникация. А недробимая единица – электронное послание, свобода и горизонтальная система коммуникации». 

Там же описывается, что такое «настоящий сетевой художник». Тот, кто обеспечивает коммуникацию, обладает сетевым мышлением, то есть отказывается от художественных амбиций и концентрирует свои силы на «создании коммуникационных пространств, готовых к заселению и включению в креативное поле сети».⁶

На страницах «Художественного журнала» был проведен опрос, в котором пользователи российского интернета ответили на вопрос: «Что вас привлекает в WWW, что интересного и нового вы там находите по сравнению со сферой современного искусства?»

Выяснилось, что в первую очередь новое медиа позволило художникам добиться независимости от «главных» московских кураторов, получить прямой доступ к информации и, как результат, начать по собственному почину участвовать в международных проектах. 

Безусловно, перемещение искусства в интернет снимает оппозицию между официальным и неофициальным искусством, одновременно создавая новое поле маргинальности по отношению к художественным кругам. Сетевые художники – это художники, которые «бежали» в интернет, пространство отсутствия авторитета, от того, что они оценивают современное искусство как «арт-мафию»⁷. При этом в интернете наблюдается любопытное явление – художественное выражение более не связывается напрямую с профессиональной принадлежностью, достаточно лишь иметь некоторые технические навыки или минимальное оборудование (планшет, персональный компьютер с выходом в интернет и установленный фотошоп). Именно поэтому круг творцов смог расшириться, а художественное самовыражение в интернете стало альтернативой институциональному искусству. Кроме того в просторах глобальной сети существует полная свобода выставлять свои работы, для данной задачи созданы специальные сайты, блоги, порталы, даже виртуальные галереи. А так же существует полная свобода выбора жанра исполнения – будь то иллюстрации, комиксы, картины, клипы, фильмы, собственные музыкальные композиции или каверы на уже существующие треки.

Конечно же, интернет породил и специфические формы художественного творчества, получившие название «нет-арт». Это своеобразная производная от видео-арта, использовавшего возможности интернета в организации интерактивного общения и вторжения в саму ткань художественного творчества, которая лишалась при этом индивидуального характера, а являлась результатом коллективного сотворчества неопределенного количества участников.

Специфика изобразительного искусства всегда заключалась в том, что художник создает уникальный, не тиражируемый продукт творчества. Создает этот продукт и контактирует с ним же. Однако с появлением новых технических средств возник феномен цифрового искусства. По словам Марата Гельмана (одного из авторов проекта «Россия – 2»), развивающиеся цифровые технологии «похоронят один из центральнейших фетишей классической культуры – представление об оригинале»⁸. Хотя, активная борьба с пиратством, новые законопроекты, защищающие авторские права – все это ставит под сомнение данное высказывание… Посмотрим, что будет.

Цифровая работа может существовать в нескольких форматах: видео, инсталляции, картинки. Ее можно демонстрировать одновременно в разных точках земного шара. О единичности вещи (как и о подлинности) говорить не приходится. Тем не менее, авторство подобных вещей не оспаривается, а современная техника претендует на место традиционной. Но если, работая с красками, художник чувствует материал, то в случае с компьютером произведение становится элементарным набором электронов.

Одна из разновидностей цифровой работы – видеоинсталляция, существует только в момент ее демонстрации. На «Человеческом проекте» (The human project – специальный проект первой московской биеннале современного искусства) Юрий Васильев представил образец видеоинсталляции в чистом виде. Предметом изображения стала жизнь как таковая. Фильм Васильева – реальная запись молитвы глухонемых. Видеопроектор подвешен на потолке, и изображение проецируется на пол. Прямо под ноги зрителям. Наступить? Перешагнуть? Обойти? – Любое поведение отражает ваше отношение к происходящему и ставит перед ни много ни мало нравственным выбором.

К сожалению, видеоинсталляции прекращают свое существование с окончанием выставки. В этом смысле они временное явление. Однако вопрос о дальнейшем сотрудничестве изобразительного искусства и техники чисто риторический. Уже сейчас ясно, что при умелом подходе цифровая аппаратура может с пользой послужить искусству. Именно послужить, а не заменить его.

В то время, как молодые представители интернет искусства, андеграунда и. в общем, актуального искусства постигают просторы глобальной сети, представители массовой культуры и массового искусства вполне довольствуются более традиционными медиасредами – печатной литературой, музейными залами, кино, телевидением. Распространяться через интернет массовое искусство может сколько угодно, но создаваться оно прекрасно может – и будет – традиционными средствами. То же и с популярной классикой, среднестатистическим искусством: оно уже сделано – на сцене, в виде книги или бобина с кинопленкой. Интернет и здесь может выступать в качестве удобного средства доставки произведений до конечного потребителя: это и веб-музеи, и онлайновые кинохранилища с возможностью выбора фильма на заказ, и возможность эффективного быстрого поиска по сети с применением глобальных поисковых систем – если уметь их применять, конечно.

Владимир Могилевский там же высказал предположение, что «на сегодняшний день такого явления, как профессиональное искусство, как оно понималось в 80-х годах, не существует. Более важным является участие в коммуникации, в чем-то, что живет и развивается». Он также поставил вопрос о несовместимости понятия профессиональный художник с теми, кто делает художественные проекты в интернете: «Все так быстро меняется, что не хочется выбирать определение. Ясно только, что самые интересные вещи делаются непрофессиональными художниками… Лучшие сайты в WWW сделаны людьми, не принадлежащими миру искусства и не отравленными идеями, которые занимали художественный мир в 80-х годах. Особенность этих работ в том, что они адекватны гиперсреде, а не рассматривают ее в качестве традиционных художественных техник и материалов».