Глава I Становление детских театров в России

На современном этапе развития общества все более осознается важность проблемы воспитания подрастающего поколения. Одним из путей решения данной проблемы является приобщение детей и молодежи к системе общекультурных ценностей через вовлечение в активную музыкально-творческую деятельность, что стимулирует развитие у них чувственной сферы и способствует морально-нравственному становлению.

В Законе Российской Федерации «Об образовании» (2002г.) среди основных принципов государственной политики обозначены: приоритет общечеловеческих ценностей и свободное развитие личности.

Поэтому создание условий для самореализации личности следует считать основным требованием, предъявляемым государством к содержанию образования.

Одним из вариантов выполнения данного требования можно считать привлечение школьников к музыкально-театральной и проектной деятельности, что значительно расширяет возможности воспитания и развития личности ребенка. Включение детей в активную музыкально-театральную, проектную деятельность способствует интенсивному развитию их интеллектуальной и эмоциональной сферы, творческих способностей.

Использование музыкально-театрального искусства для решения вопросов воспитания и развития подрастающего поколения имеет многовековую историю. Понятие «детский музыкальный театр» обычно рассматривается в двух значениях: как профессиональный театр, репертуар которого рассчитан на детскую аудиторию, и как театр школьной самодеятельности.

Разделяя точку зрения О.А.Лапиной, согласно которой детский театр определяется как особая форма образовательной и художественно-эстетической деятельности, принадлежащей одновременно и искусству, и образованию, мы посчитали необходимым изучить историю становления детского музыкального театра, а также опыт использования музыкально-театрального искусства в учебно-воспитательном процессе.

Истоки детского музыкального театра в России, как и в большинстве стран,восходят к так называемому «школьному» театру, возникновение которого связано с учреждением в XVII веке духовных учебных заведений (Киево-Могилянской, а затем и Славяно-греко-латинской духовных академий). Основная особенность русского школьного театра заключалась не столько в освоении учащимися закономерностей постановки литургической драмы, сколько в использовании средств театрального искусства в целях религиозно-идеологического воспитания учащихся. В основе репертуара школьного театра лежала школьная драма, которая представляла собой нравоучительную аллегорию, опирающуюся на догматы христианского учения о мире и человеке.

Среди создателей школьной драмы необходимо особо выделить имя монаха Семеона Полоцкого (1623-1689), являющегося основателем жанра комедии-притчи («О Навуходоносоре, о теле злате и о трех отроках, в пещи сожженных», «О блудном сыне» и др.).

Школьный театр духовных академий по праву можно назвать музыкальным театром, так как в школьной драме сценическое действо сочеталось с музыкой, хоровым и сольным пением. Поэтому в данных учебных заведениях большое значение придавалось обучению пению, нотной грамоте и другим музыкальным дисциплинам.

Сценические постановки школьного театра долгое время сохраняли свою связь с библейскими и евангельскими сюжетами. И только в начале XVIII века появляются произведения, в которых явственно ощущаются черты новой драматургии. Их отличительными особенностями были выбор сюжета, основанного на реальных исторических фактах.

С течением времени в спектаклях Славяно-греко-латинской академии, более всего в период царствования Петра I, все чаще стали отражаться передовые современные события, многие из них были посвящены военным  успехам России тех лет, благодаря чему московский школьный театр стал иметь большое культурное значение. Школьные драмы, посвященные триумфальным событиям, отличались особой пышностью и торжественностью. Следует отметить, что Петр I всячески содействовал развитию школьного театра. В его честь был поставлен ряд представлений: «Торжество мира православное», «Ревность православия» и др. В XVIII векешкольные театры при духовных академиях получили широкое распространение почти на всей территории России. Они имели большое прогрессивное значение, положив начало традиции использования театрализации в учебно-воспитательном процессе, которая нашла свое продолжение в театральной деятельности других учебных заведений.

Подтверждением тому служит факт широкого распространения к середине XVIII века театров при светских учебных заведениях. Среди наиболее известных следует назвать театр кадетского корпуса, где первый русский профессиональный драматург А.П. Сумароков осуществил постановку своей знаменитой трагедии «Хорев» (1749). Университетский театр под руководством прославленного русского драматурга М.М. Хераскова (1733-1807), созданный в 1757 году при Московском университете с целью развития у учащихся актерских дарований, а также сближения университета с обществом. В его представлениях принимали участие и воспитанники гимназии, которая была открыта для детей при университете.  С целью воспитания подрастающего поколения средствами театрального искусства в ряде учебных заведений также велась целенаправленная работа, выражающаяся в освоении учащимися детского  драматического репертуара. В качестве примера можно привести осуществление постановок пьес для детей в Александровском училище («Награждение добродетели» преподавателя немецкого языка Игнатия Тейльса), в Богородицке (пьесы А.Г. Болотова «Честохвал», «Несчастные сироты», «Награжденная добродетель»), в Московском университетском благородном пансионе (пьеса Н.Н. Сандунова «Солдатская школа») и др.

В XIX веке театр становится предметом особого внимания прогрессивно мыслящих педагогов, писателей и представителей общественности, отмечавших его огромный образовательный и воспитательный потенциал.

Высокую оценку роли театра дал А.Н. Радищев: «Увеселение юных дней моих! К которому сердце мое столь было прилеплено, в коем никогда не почерпал развратности, от коего отходил всегда паче и паче удобренный, будь утешением чад моих! Да прилепятся они к тебе более других утех! Будь им истинным упражнением, а не пустою тратою их драгоценного времени!»  Драматургия А.С. Грибоедова, А.С. Пушкина, Н.В. Гоголя, а также статьи В.Г. Белинского, Н.А. Добролюбова, Н.Г. Чернышевского, посвященные театру, способствовали зарождению прогрессивных процессов в русском искусстве, что оказало существенное влияние на решение вопросов художественного воспитания молодежи средствами литературы и театра. Передовая часть интеллигенции все чаще заявляла о необходимости широкого внедрения театрального искусства в педагогический процесс в школе (В.П. Острогорский, А.Н.Островский, Н.Ф.Бунаков, Н.Н.Бахтин и др.) О положительном влиянии театра на подрастающее поколение наряду с педагогами высказывались и деятели профессионального театра. Так, А.Н. Островский отмечал в своих статьях несомненную пользу спектаклей классического репертуара, ставившихся в учебных заведениях: «...в таких представлениях сценическое искусство не цель, а средство и цель педагогическая: классические языки, классическая литература».

В XX веке Детский музыкальный театр получил свое дальнейшее развитие. Самым знаменитым в мире Детским музыкальным театром является Детский музыкальный театр имени Наталии Сац.

История Детского музыкального театра началась 21 ноября 1965 года премьерой музыкальной сказки «Морозко». В 1979 году было построено новое здание театра на проспекте Вернадского – над крышей распахнула крылья Синяя птица, в фойе и переходах театра расположились скульптуры сказочных персонажей, зимний сад, аквариумы с разноцветными рыбками.

Здесь все создано для того, чтобы служить детям: просторные вестибюли с диванчиками, ажурные мостики над фойе и даже дверные ручки в форме скрипичного ключа. В театре даже есть Комната младших братцев и сестриц, куда можно увести прямо во время спектакля малыша, который еще не достиг «оперного возраста» и воспротивился искусству. В этой комнате с ним поиграют и позанимаются.

Создателем и душой этого уникального мира для детей была Наталия Ильинична Сац. Она родилась в семье известного композитора Ильи Александровича Саца. Наталья Ильинична, кажется, была рождена, чтобы создавать детскую театральную сцену в России.

Уже в 15 лет, в 1918 году, придумала и возглавила первый в мире детский музыкальный театр, ныне это - театр Моссовета. В 1921 году – еще один – Московский театр для детей, на основе которого был открыт Центральный детский театр, существующий до сих пор. Здесь Наталья Ильинична поставила спектакль, «Золотой ключик, или Приключения Буратино», который сама называла кульминацией своей режиссерской работы.

Но, как и многие достойные люди в нашей стране, в 1937-ом была репрессирована. И даже в ссылке в Алма-Ате после нескольких лет лагерей она создала там первый ТЮЗ Казахстана.

Вернувшись после реабилитации в Москву, Наталья Ильинична Сац решила создать детский музыкальный театр. Много сил и лет ушло на попытки доказать, что такой театр необходим. И, наконец, состоялась премьера «Морозко».

С 1981 года Наталья Ильинична преподавала в ГИТИСе, с 1984 года стала профессором этого института, кандидатом искусствоведения. Занималась постановкой оперных спектаклей за рубежом (ГДР, Чехословакия, Венгрия).

За многолетний и плодотворный труд на благо развития Детского музыкального искусства Наталья Ильинична награждена и удостоена Государственной премии (1972), Ленинской премии (1982), премии Ленинского комсомола (1985). Ей присуждено звание Народной артистки СССР (1979), Героя Социалистического труда (1983).

Умерла Наталья Ильинична Сац 18 декабря 1993 года. Сейчас ее дело продолжает дочь Роксана Сац.