36

Министерство образования и науки Российской Федерации

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования

Костромской государственный университет

Институт педагогики и психологии

 

Допустить к защите

________________201__ г.

Зав. кафедрой ………,

………………..

___________ ………………….

 

Детерминанты творческой нереализованности у представителей искусства и методы её компенсации

Магистерская диссертация студента

… курса направления подготовки

«Психология и акмеология музыкального образования»

профиль «Музыка»

Аккуратова Никиты Николаевича

Научный руководитель:

…………………………….

профессор…………………..,

Фетискин Николай Петрович

 Кострома

2019

Содержание

	Стр.
Введение………………………………………………………………….	0
Глава 1. Теоретико-методологические основы исследования творческих способностей.………………………………………………………..…
1.1. Концептуальные подходы к определению понятийной сущности творческих способностей……………………………………………………	0
1.2. Классификация уровней творческих способностей и их характеристики……………………………………………………	0
1.3 Предпосылки творческой нереализованности у представителей сферы искусства….…………………………………………………….	0
Глава 2. Эмирическое исследование проявлений творческой нереализованности у учащихся с творческой музыкальной направленностью..………………………………………………………	0
2.1. Организация и методы исследования .………………………..	0
2.2. Факторы, препятствующие реализации творческих потенциалов, обусловленные музыкальными предпочтениями. ………………………………………………	0
Заключение……………………………………………………………….	0
Список литературы………………………………………………………	0
Приложение………………………………………………………………	0

Введение.

Проблема и ее актуальность. Тема нашей диссертации – предпосылки творческой нереализованности у представителей искусства и методы её компенсации – очень актуальна в наше время. Поскольку по своему первому образованию я являюсь профессиональным музыкантом по классу саксофона, этот вопрос для меня, как представителя искусства, очень важен. Человек приходит в эту жизнь с запасом своих способностей, талантов, о существовании которых он, может быть, и не знает. Задача взрослого человека – определить, к чему ребёнок способен, в каком направлении ему развиваться, и, несомненно, оказать ему в этом квалифицированную помощь.

Развитие природных задатков принципиально важно для каждого человека. Если человек по каким-либо причинам этого не делает, то способности постепенно угасают. Всё, что не развивается, деградирует, это надо помнить. Главную роль в развитии способностей играет с детских лет сам человек. Каждый взрослый человек должен приложить все силы, чтобы помочь ребёнку справиться с трудностями, чтобы все задатки, которые есть у маленького человечка, были развиты и нашли свое воплощение. И тогда, по своему первоначальному замыслу, представитель искусства должен стать мастером своего дела. Он должен средствами искусства уметь выразить человеческие чувства и эмоции: горе, радость, слёзы, смех. Если этот человек - музыкант, значит, должна соблюдаться линия «Композитор-исполнитель-слушатель». В противном случае, по словам Д.Б. Кабалевского, по настоящему музыки ещё нет, так как музыка пишется и исполняется для людей. Что касается живописи, театрального искусства и киноискусства, здесь тоже действует этот механизм, потому что пьеса или фильм, не имеющие зрителей, как бы ярко и привлекательно не выглядели, являются бесполезным и ненужным материалом. Поэтому прямая обязанность каждого творческого человека - донести свои профессиональные навыки до людей, принести им удовольствие, радость, восхищение, и другие мощные человеческие эмоции. Но в реальности такое бывает далеко не всегда. Почему? Это нам и предстоит выяснить.

Проблема творческой нереализованности у представителей искусства, осознается сегодня как одна из актуальных проблем современной жизни. В сложившемся обществе потребления творческому человеку очень сложно найти своё место.

Кроме чувств, стимулирующих творческую деятельность, есть чувства, тормозящие творческие усилия. Самый опасный враг творчества – страх. Боязнь неудачи, а также осуждения со стороны других людей сковывает воображение и инициативу. Каждый человек должен помнить, что при любом принятом решениии обязательно найдутся люди, которые будут его осуждать, но это не аргумент к тому, чтобы сдаваться.

Второй враг творчества – чересчур высокая самокритичность. Это - другая крайность. Должно быть равновесие между одаренностью и самокритичностью, слишком придирчивая самооценка может привести к творческому тупику и последующей потере веры в себя.

Третий враг творческого мышления – лень, которую нужно побороть усилием своей воли. Да, творчество – это занятие трудоемкое, нередко наносящее вред здоровью, но этот вред при помощи специальных методов можно и нужно минимизировать.

Когда человек желает что-то сделать – он непременно должен начать. Истина проста: начать, продолжить и, завершить. Эти три этапа психологически неравнозначны и требуют различных волевых усилий. Иногда камнем преткновения служит последний этап – завершение. Все же для большинства людей сложнее всего начать. Трудность, связанную с началом деятельности, представители творческих профессий иногда испытывают особенно остро. Эти трудности связаны с сомнением в правильности своего выбора, со страхом перед потенциальными ошибками в определении и избраниии своего пути.

В. М. Воскобойников в 1996 выделил следующие виды барьеров творчества:

Контрсуггестивные барьеры – предубеждение, неверие в свои силы, недоверие к коллегам, ригидность взглядов и установок, приспособленчество.

Тезаурусные барьеры – низкий уровень образования, интеллектуального развития, недоступность информации.

Интеракционные барьеры – неумение планировать и организовывать деятельность свою и других.

Также основной причиной неудач в достижении успеха является желание сравнивать себя с другими. Часто мы оцениваем степень своего успеха, сравнивая его с успехом других людей. Если он меньше, то жизнь превращается в череду сплошных разочарований. Но и, достигнув большего в жизни, чем сосед, брат, или др., мы можем испытывать разочарование при мысли о нереализованных возможностях. Мы еще можем завидовать чужому успеху и при выборе средств его достижения брать пример с того человека, который достиг этой самой цели, даже забывая, а порой и восе не задумываясь о том, что каждый человек особенный и что этот способ нам может и не подойти. Это – еще одна ошибка, от которой никто не застрахован. Единственно правильное решение — это сравнение себя с самим собой: кто вы есть и кем можете стать. Успеха можно добиться только в случае полной реализации своего нераскрытого потенциала. Мерилом успеха становится достижение заранее спланированных личных целей.

К сожалению, примеры творческой нереализованности людей являются многочисленными, их количество неуколонно растёт, поэтому тема заслуживает внимания, и мы решили её освещать и писать про неё. Освещать ее можно достаточно широко. Нереализованность представляет собой стресс, разочарование, поэтому ощущается представителями искусства наиболее остро и нуждается в компенсации. Творческие люди из кризиса выходят спонтанными методами, позволяющими забыть эти ощущения: пьянство, курение, наркотики, суицид, помешательство. Но это приносит временное облегчение со всеми вытекающими последствиями для здоровья. Такими привычками люди зарабатывают себе множество заболеваний, и умирают раньше, чем могли бы. А мы намерены найти другие выходы из личных кризисов, выявить методы такой компенсации, которая позволит сохранить творческого человека как личность, позволит сохранить ему жизнь, здоровье и человеческий облик, раскрыть новые грани его таланта. Эти методы требуют глубокого анализа, который мы тоже намерены провести. Когда мы это сделаем, мы, возможно, откроем секрет безвредной, но эффективной компенсации творческой нереализованности у людей.

Исследовательский вопрос: В чём причины творческой нереализованности представителей искусства и есть ли способы решить данную проблему?

Что по этому поводу уже известно и к каким выводам пришли учёные, ранее занимавшиеся этой проблемой?

Раньше этот вопрос был освещён О.В.Курышевой и А.Ю. Черновым в туде «Социально-возрастные нормы личности». В этой публикации чётко определено, что именно человек должен достичь к определённому возрасту.

Д.К. Кирнарская в одном из своих исследований писала о том, какой вклад вносит школа в раскрытие одарённости детей. Она в своих работах подчеркивает важность своевременного обнаружения этих самых способностей. Преподаватель должен своей деятельностью постараться «не отпугнуть» учеников от их истинного предназначения, а напротив, привлечь их, и расположить к себе и к их будущей профессии. Нередко бывают и такие моменты, когда ученик по причине неудачи хочет прекратить занимать музыкой либо другим видом творчества. Во время таких душевных затруднений задача педагога - помочь ученику сохранить его способности и развить их. Учитель обязан, когда нужно, уметь убедить ученика не бросать свое дело, даже если ученику творчество кажется бессмысленным. Материал учебный тоже должен быть развивающим, то есть чуть-чуть посложнее, чем может ученик. Это поможет ученику подтянуться до нужного уровня исполнительства. Педагог должен учитывать также и характер, и темперамент ученика при подборе репертуара и построении диалога.

Холериков нужно ставить на место, когда они проявляют обиженную и грубую реакцию в ответ на замечания. Нужно научить их быть критичными к самому себе, и уважать критику со стороны других людей, учитывать ее при построении своих дальнейщих действий, свою вину не сваливать на внешние факторы, будь то несовершенства и износ фондов ДМШ, в том числе и музыкальных инструментов, хранящихся на складе, «неправильность» публики и т.д., а искать причину в себе, потому что такой недостаток у холериков тоже имеется. Холерики на сцене ведут себя очень устойчиво и могут сыграть лучше чем в классе. Это хорошая исполнительская черта, и учитель об этом должен таким ученикам почаще напоминать, чтобы поддержать морально, но в то же время и не перехвалить, чтобы не пропал стимул к дальнейшему саморазвитию и самосовершенствованию.

Меланхолики часто заранее волнуются и переживают. Они свои неудачи на сцене склонны преувеличивать, и долго по этому поводу переживать, нанося ущерб своей нервной системе. Это, как правило, не заканчивается ни чем хорошим, наоборот, это приводит к заболеваниям, ибо все болезни от нервов. Поэтому нужно им внушить факт о неизбежности сценического выступления и необходимости чаще выступать с целью адаптации. Педагогу следует внушить таким ученикам, что волнение тоже должно иметь свои рамки, иначе может случиться «эмоциональное выгорание», которое делает человека безразличным и также не приводит ни к чему хорошему. И, конечно, хороших результатов можно будет ожидать в том случае, если педагог сумеет убедить такого ученика точно и прочно выучивать репертуар наизусть примерно за месяц до выступления. Это правило, кстати говоря, касается всех учеников независимо от вида темперамента.

Сангвиники очень часто бывают самолюбивыми людьми, могут мысленно поставить себя выше и лучше всех в исполнительском плане. Они часто хвастаются и недооценивают своих учеников. Педагогу надо их ставить на место, отучить от этой совершенно вредной привычки хвастаться. Сангвиники тоже могут не состояться как музыканты из-за самоуверенности и неточного донесения музыкального материала со сцены до слушателей, с техническими несовершенствами, погрешностями и срывами. Но сангвиник играет ровно, и это его плюс.

Флегматики очень выносливы и работоспособны, в том числе и на сцене, однако педагог должен научить их вовремя раскачиваться, иначе образ музыкальный будет вялым, неубедительным, что также может негативно сказаться на их профессиональном будущем и даже стать причиной нереализованности.

Задача педагогов осложняется еще и тем, что к каждому ученику надо иметь индивидуальный подход. Чистого темперамента нет ни у одного человека. Может быть доминирующий темперамент в сочетании с несколькими побочными. И еще помнить, что от психологического настроя зависят все этапы обучения, начиная приемом ученика и заканчивая его выпуском.

Моральная поддержка от педагогов нужна всем ученикам детских музыкальных школ, даже если ученик всю четверть ленился и ничего не учил. Перед концертом ни в коем случае нельзя ругать детей за промахи, делать это непедагогично в такой ответственный момент. Ученик с испорченным настроением может совершить на выступлении еще больше ошибок и срывов, чем мог бы. Здесь главное – не навредить. Для замечаний существует время и после концерта и на индивидуальных занятиях, но даже в это время непозволительно унижать достоинство своего ученика.

И уж совсем никуда не годится такая ситуация, когда родители или педагоги намекают на никчемность детей, при этом произнося фразу «Ты плохой» или «Я тебя не люблю». Такое уничижительное отношение дети воспринимают как самое страшное наказание, которое травмирует психику и нередко заканчивается плачевно – дети могут психологически не выдержать такого отношения к себе и бросить занятия музыкой или любым другим творческим делом. Или еще хуже - они могут свести счеты со своей жизнью. Грамотные родители и педагоги всегда знают, что поступки мо́гут быть плохими, а дети - никогда, и избегает подобных заявлений. Слово плохой относят исключительно к поступку,

Б.М. Теплов, изучая тему творческих способностей, пришёл к выводу, что наряду с музыкальной одарённостью человек может обладать способностями и добиться успеха в другом деле. И это утверждение можно подкрепить массой примеров. У многих композиторов XIX и XX века была вторая специальность. Ц. А. Кюи и Н.Я.Мясковский были военными инженерами, Н.А.Римский-Корсаков – морским офицером. Но наиболее яркий и успешный пример, когда человек добился высот в двух специальностях сразу – это А.П.Бородин. Он был и композитором и химиком. Именно поэтому Б.М.Теплов назвал его «двухвершинной» личностью.

Лилиас Маккиннон выявляет закономерность, которая заключается в том, что творчески одаренные люди часто не находили понимания ни у своих наставников, ни у лиц противоположного пола, ни у людей вообще.

И опять примеры налицо. Людвиг ван Бетховен. От непонимания со стороны возлюбленной дамы он и написал вокальный цикл «К далекой возлюбленной», а также «Лунную сонату».

Тема одиночества художника в мире освещена и композиторами эпохи романтизма. Таким примером является Ф.Шуберт. Непонимание у людей композитор отразил в своих двух вокальных циклах: «Прекрасная мельничиха» и «Зимний путь». В прекрасной мельничихе главный герой пошел искать свое счастье вдоль по течению ручья, но так и не нашел. Он влюбился в мельничиху. Она в ответ стала уделять ему какое-то внимание, отвечать ему взаимностью, потом ее отношение к нему стало выглядеть более равнодушным, если она ушла от него домой из-за элементарного дождя, и в довершение ко всему – предпочла ему охотника. Главный герой борется за внимание мельничихи, но тщетно. И вот он результат – самоубийство. Главный герой понял, что только на дне ручья он найдет свой покой, поэтому он просто утопился в ручье.

В цикле «Зимний путь» отражено примерно то же самое. Главный герой просто из-за бедности вынужден скитаться. Все признаки предстоящей голодной смерти – и оцепенение, и ворон, и почта, которая не приносит герою никаких писем. Он не может жениться, и в конце стал шарманщиком, до которого никому нет дела. В стихах Вильгельма Мюллера Шуберт увидел ситуацию, похожую на свою собственную – непонимание, одиночество, постоянная материальная нужда, плохой контакт с внешним миром. И поэтому от себя написал строчку к песне про шарманщика «Хочешь, будем вместе горе мы терпеть? Хочешь, будем вместе под шарманку петь?» И вот она – несчастливая жизнь, как и говорил ученый.

Похожая ситуация и с композитором Р.Шуманом. У него тоже есть свой вокальный цикл. Он называется «Любовь поэта» на стихи Г.Гейне. В финальной песне цикла главный герой утопился в реке. Сам Шуман тоже пытался сброситься в Рейн. Его спасли, и остаток жизни он провел в больнице для душевнобольных.

Рассмотрим мнение Е. И. Щеблановой. Она утверждает, что одной из причин творческой нереализованности является само незнание о наличии той или иной способности у самого себя. Но человек может упустить свои способности и по другой причине – если он вовремя не придал этим способностям должного внимания и значения. Как считает ученый, если родители не помогают ребенку в развитии этих задатков, то это дети это весьма остро ощущают, и это не дает им нормально учиться в школе по общим предметам, отсюда и плохие оценки. Те родители, которые по настоящему любят своих детей, обязательно найдут время, чтобы исправить допущенную ситуацию.

Дж. Дэвидсон проследила связь между степенью творческой реализации людей искусства и поддержкой в семье. Как выяснил учёный, эта зависимость зачастую является обратнопропорциональной.

Позицию Дж. Дэвидсона мы можем подкрепить примером жизни и творчества Гектора Берлиоза. Автор знаменитой «Фантастической симфонии» ещё в детстве знал, что имеет склонность, любовь к музыкальному искусству и намерен стать композитором. Однако родители требовали от Берлиоза, чтобы он стал врачом. Отец вообще не признавал музыку как специальность. Не понимая отца, Берлиоз вступил с ним в конфликт. В итоге этого конфликта отец лишил сына материальной поддержки. Однако Гектора не напугала и не остановила нехватка средств к существованию. Он пошёл учиться музыке, начал изучать лучшие образцы партитур для симфонического оркестра, и в конечном счёте всё-таки стал композитором. Несмотря на то, что почти вся жизнь Берлиоза прошла в материальной нужде, мы должны признать его творчески реализовавшимся человеком.

По мнению В.И. Чудновского и В.С. Юркевича, одаренность – это не только благо, но и тяжелый крест. Это отчетливо видно на примере В.А.Моцарта и П.И. Чайковского.

Дело в том, что оба эти композитора испытывали мучительные ощущения. Ведь звуки музыки часто преследовали их, не давали покоя даже ночью, во время сна. Настолько навязчивые и назойливые мелодии звучали в голове, словно человека «распирает» от них. Нужно было обязательно их записать. В том случае, если В.А.Моцарт или П.И.Чайковский хоть раз попробовал бы проигнорировать новую мелодию, возникшую в голове, он бы ощущал себя на грани помешательства из-за ощущения невысказанности своих творческих мыслей. Поэтому проигнорировать эту музыку представлялось просто недопустимым.

А еще существует такое выражение: «То, что ярко горит – быстро сгорает». По этому принципу многие талантливые люди умирают в расцвете своих сил по причине работы наизнос. В качестве примера мы можем привести того же В.А. Моцарта, а также К.М.Вебера и Ф.Шопена. В XX веке тоже были такие композиторы и исполнители. Например, саксофонист Чарли Паркер скончался в возрасте неполных 35 лет от роду (1920 – 1955). Есть такие примеры и среди советских музыкантов. Это Владимир Высоцкий и Евгений Мартынов. Оба скончались в возрасте 42 лет. Но этот вопрос тоже не является безвыходным, и даже при самой большой самоотдаче творческие люди могут продлить себе жизнь и быть долгожителями, если будут соблюдать правильный режим труда и отдыха. Поэтому существует ряд талантливых людей в искусстве, которые творили и жили при этом достаточно долго. Среди зарубежных композиторов это, например, Йозеф Гайдн (1732-1809), Джоаккино Россини (1792-1868), Джузеппе Верди (1813-1901). Срежи советских и российских- Андрей Петров (1930-2006), Евгений Крылатов (р.1934), Раймонд Паулс (р.1936) и Алексей Мажуков (1936 – 2011). Среди джазовых музыкантов это Алексей Козлов (р.1935), Давид Голощекин (р.1944), Сонни Роллинс (р.1930), Бенни Голсон (р.1929). Эти люди смогли преодолеть творческие трудности, совладать с различными пагубными соблазнами и радовать нас своим творчеством в течении многих десятилетий. Поэтому педагог по музыке должен помочь ученику определить с режимом труда и отдыха, чтобы тот в будущем добился выдающихся результатов и при этом максимально сохранил свое здоровье.

В.М. Воскобойников выделил барьеры, мешающие самореализоваться. Это сомнение в собственных силах, низкий уровень образования, неправильная организация собственной деятельности. Проведём их небольшой разбор.

Любой артист формирует профессиональный успех огромным кропотливым многолетним трудом прежде чем результат такого труда дойдёт до других людей. Это репетиции, самостоятельные занятия у музыкантов, подбор красок и тонов у художников, вхождение в образ у всех творческих людей. Это, безусловно, правильно, но этого недостаточно. Даже самая серьезная работа может оказаться напрасной и малоэффективной, если человек неправильно себя настроил психологически. Артистический успех прямопропорционален психологическому настроению человека. Успешное выступление на сцене, как правило, бывает в том случае, если человек испытывает счастье перед выходом к зрителям и слушателям, любит своё дело, если человек радуется в предвкушении выхода на сцену, имеет позитивное настроение. Если душевное состояние вялое, а вместе с тем ещё присутствует и сомнение в собственных силах, то сценический образ будет неубедительным, скучным, неспособным вызвать признание у публики. У музыканта-духовика это провоцирует еще и искажения в интонации, в результате чего она становится фальшивой. Уставший духовик выдает заниженную интонацию, возбужденный и раздраженный – наоборот, завышенную. Поэтому сомнение в собственных силах, а также неуместный гнев – это препятствия, которые влияют на качество исполнения, поэтому их нужно преодолеть. Особо важно отметить, что понятие «сомнение в собственных силах» включает в себя понятие «сценическое волнение». Это волнение многие воспринимают как стресс, оно тоже является нервным напряжением. Со временем оно смягчается, сглаживается по мере увеличения опыта и частоты выступлений и поэтому тоже может быть преодолено.

У каждого человека есть свои способности. Кто-то имеет актёрские способности, кто-то – музыкальные, кто-то художник. Однако если человек недостаточно уделяет времени, внимания и труда своим способностям или тем более не уделяет вообще, то способности теряют свою силу и могут сойти на нет. Это есть последствия неправильной организации собственной деятельности. При правильной организации человек чётко планирует свои действия и достижения на конкретном этапе ежедневно. К примеру, музыкант на самостоятельных занятиях должен быть ориентирован на свою цель, на отработку определенных знаний умений и навыков, а не просто «отбывать» количество часов на занятии и завершать занятие, не доводя начатое дело до конца, не достигнув поставленной цели. Только в этом случае музыкант ежедневно ощущает хоть и небольшой, но все-таки прирост в своих навыках.

Низкий уровень образования – это тоже барьер, который может помешать, а иной раз и вовсе сломать жизнь даже самому одарённому. Вообще известно, что люди без высшего образования в наше время часто дискриминируются при приеме на раобту. Работодатели предпочитают принимать людей с более высоким уровнем образования по любой специальности. Мне известен случай, когда человек, обладая яркими способностями к вокалу, а именно: хорошим музыкальным слухом, богатым тембром голоса, выразительностью интонаций, блестящими актерскими способностями - не смог устроиться на работу из-за элементарного незнания нот, не говоря уже о навыках чтения с листа. Этому человеку даже с высшим образованием по другой специальности пришлось поступать в музыкальное училище.

Т. А. Барышева делит творческие личности на три категории. Первая категория в равной степени наделена мотивацией, эмоциями, интеллектом и компетентностью. Такая категория получила название гармонизированной. Если одна или две характеристики у личностей доминируют над всеми остальными, то такая категория имеет название дегармонизированной. Одна или две черты выражаются с большим отрывом отвсех остальных – признак деформированной личности.

А. Маслоу назвал личные качества, которые человек должен при себе иметь для творческой самореализации. Это умение прислушаться к своим ощущениям, вовремя забыть про стереотипы, способность преодолеть беспорядок и хаос. Необходимость прислушиваться к своим ощущениям необходима для того, чтобы музыкант не просто играл последовательность нот, разграниченную по времени, а мелодию со смыслом и душой, так же как актер, произносящий реплику без эмоций, не несет в себе никакого шарма. Стереотипы делают музыку ограниченной, и музыкант, впрочем, как и любой творческий человек уподобляется роботу. Логичное, целенаправленное и уместное использование выразительных средств, например, у композитора при написании оркестровой партитуры должно быть с четким пониманием того, что он этим хочет сказать. Избыточное щеголяние тембровыми эффектами и мелизмами не приветствуется у слушателей со знанием дела. Такой подход осуждал композитор М.И. Глинка.

И возвращаясь к мнению А. Маслоу, надо отметить мнение ученого, согласно выводу которого многое в творчестве будущего писателя зависит от его учителя, то есть от человека, с которого берется пример. На первых порах любых начинаний надо на кого-то ориентироваться, иначе результата не будет. Откуда ему взяться, если юному писателю или поэту не за что зацепиться? Это важно, потому что любой творческий человек должен от кого-то «отталкиваться», чтобы потом, возможно, продолжить и усовершенствовать традицию своего предшественника. А может получиться и так, что юное дарование выберет для поиска собственного стиля диаметрально противоположный путь саморазвития, чем у своего учителя и наставника.

Эти данные совпадают с предположениями М. Арнаудова о том, что далеко не последний вклад в литературные успехи поэта вносит наследственность или посильная помощь матери в творческие начинания. Возможно, это наследственность либо пример от самой матери.литературная одаренность поэта зависит от литературных способностей матери, талант которой есть лишь слабая степень таланта сына. Литературными склонностями обладали матери Гёте, Бернса, Ламартина, Вазова и многих других поэтов и писателей. Ученые до сих пор не определили, что именно сыграло ведущую роль в становлениии этих личностей – наследственность или пример, которы подает мать.

Е. А. Корсунский отмечает наличие почти у всех наблюдавшихся литературно одаренных детей сильного и яркого воображения, речевых способностей и чувства формы. Самый интересный вывод автора звучит следующим образом: развитие вербальной памяти и высокий уровень интеллекта препятствуют проявлению оригинального литературного творчества в подростковом возрасте, а отсутствие богатого воображения, проявляющееся в раннем детстве (по крайней мере с 3–5 лет), впоследствии не компенсируется ничем. Таким образом, интеллект не должен препятствовать творческим порывам, все творческие данные должны как бы дополнять друг друга.

Существует научный труд «Социально-возрастные нормы личности». Авторы этого труда – О.В. Курышева и А.Ю. Чернов. Чётко определено, что именно должен достичь человек к конкретному возрасту. Этот научный труд наверняка позволит людям любых профессий правильно ориентироваться в жизни, в том числе и представителям творческих специальностей. Эта работа стимулирует людей к правильной и насыщенной деятельности.

Представления о поведении и о достижениях в определённом возрасте у большинства людей сформированы. Люди имеют примерные представления о том, что именно должно прийти к человеку, находящемуся в той или иной возрастной категории, какими психологическими качествами он должен обладать. Однако пришло время эти представления упорядочить, чем и занялись авторы. Здесь не обойтись также и без учёта индивидуальных особенностей каждого человека и его половых особенностей.

• Молодость у человека должна быть периодом серьёзного

личностного роста. Именно в молодости человек должен иметь свои моральные и этические установки для того, чтобы быть успешным и достойным членом общества.

• В 30 лет человек должен понимать, чего именно он хочет достичь. Он

должен видеть цель и идти к ней, невзирая ни на какие препятствия. Да, есть трудности и барьеры, но выход всегда есть. В данном случае это воля, то есть напряжение собственных сил при встрече с внутренними и внешними препятствиями.

• 40 лет. Это значит, что давно уже позади молодость, где человек мог

допустить безрассудные поступки, о которых, возможно, даже вынужден был пожалеть. 40 лет - это возраст, когда у человека полностью должны сформироваться жизненные принципы. По мнению авторов, надо приобрести жизненный опыт и научиться реально смотреть на вещи именно к моменту достижения этого возраста. Этот опыт человек должен будет использовать в своей дальнейше жизни и передавать его более молмодым поколениям.

• В зрелом возрасте надо достичь материального благополучия, и получить

удовольствие от этой жизни. Это вполне понятно и логично, потому что именно к этому человек стремился. Соттвествие норме – это признак правильности предыдущих действий и содержательности полученного результата.

И человек, ориентированный на эти нормы, разумеется, не должен

забывать о личной жизни, создании собственной семьи и рождении детей.

Цель исследования: выявление причин творческой нереализованноси, способов её компенсации и решения данной проблемы в целом.

Задачи исследования:

Теоретические:

1. Рассмотреть понятие творческих способностей в понимании его различных теорий и авторов.

2. Выявить особенности развития творческих способностей на различных уровнях.

3. Выявить основные причины творческой нереализованности у представителей искусства.

4. Выявить проблемные ситуации, характерные для данной темы, и определить пути их решения.

5. Рассмотреть примеры поведения таких людей.

6. Определить методы компенсации творческой нереализованности.

7. Выявить основные причины творческой нереализованности представителей искусства

8. Выявить психологические явления, вызванные отсутсвием успеха в собственном деле,

9. Определить, какие механизмы психологической защиты при этом применяются

10)Определить пути преодоления кризиса на примере жизни талантливых людей.

Методические:

1. сформулировать и предложить безопасные и эффективные методы решения этого вопроса.

2. разработать методы при подготовке одаренных детей, предназначенных для улучшения адаптации в школьной среде.

Эмпирические:

1) выявить основные способы решения данной проблемы.

2) раскрыть опыт компенсации творческой нереализованности представителей искусства.

3)проанализировать характерные ошибки, допущенные в методах компенсации.

Объект исследования – это представители искусства, которые испытывают те или иные затруднения при самореализации.

Предмет исследования – психические явления, которые возникают при затруднениях и невозможности творческой самореализации, собственно методы, которые применяются для компенсации такого состояния.

Гипотезы исследования.

Основная гипотеза исследования заключается в том, что при выходе из творческого кризиса люди чаще уходят в негативные компенсации своей нереализованности, не видя положительного выхода из сложившейся ситуации. Мы же предполагаем, что существуют положительные способы компенсации творческой нереализованности у людей искусства, которые помогли бы найти выход из критической ситуации эффективно и без последствий.

Частные гипотезы исследования.

1. Гипотеза основана на предположении о том, что методы, при помощи

которых люди восполняют отсутствие успеха могут давать как положительное, так и отрицательное влияние на творческую деятельность и её результаты.

2. Гипотеза исследования заключается в том, что хамство по отношеню к другим людям тоже является способом самоудовлетворения и негативной компенсации.

Эмпирические гипотезы.

1. О наличии причинно-следственной связи между применением

методов возмещения собственной несостоятельности человека в искусстве и возникновением у этого человека разного рода зависимостей, например, алкогольной, наркотической, и др.

2. О наличии связи между положением дел в семейной жизни

творческого человека и в его профессии.

3. О наличии связи между отношением человека к собственному здоровью,

его образом жизни вообще и ситуацией в его творческой деятельности.

4. О наличии различий в специфике компенсаций нереализованности

различных категорий творческих людей.

5. О наличии различий в специфике компенсаций нереализованности

творческих людей разных темпераментов.

Методы теоретического исследования:

• теоретические: анализ, синтез и обобщение и специальной литературы

по теме исследования;

• эмпирические: наблюдение, анализ характерных ситуаций, изучение

опыта конкретных людей в решении данного вопроса;

• статистические: математическая обработка полученных данных.

Характеристика выборки.

Выборка в нашем исследовании – это студенты Костромского областного музыкального колледжа и Института культуры и искусств Костромского государственного университета.

Методический комплекс исследования составили:

• труды педагогов и психологов, посвященных проблемам искусства:А.Маслоу, В.Балобанова, Н. Бердяев, Н.Н. Вересов,К.М. Долгов, В.А.Елисеев, Н.С. Лейтес, А.С.Мигунов, Я.А. Пономарев, В.Н. Пушкин,С. Юрский).

• труды ученых в области содержания музыкального образования (Э.Б. Абдуллин, Е.В. Буслова, Е.Б. Витель, Д.Б. Кабалевский, Т.В. Луданова, З.В. Румянцева, Д.К. Кирнарская и др.);

• Труды в области музыкальной психологии и акмеологии: Б.Г. Ананьев, Б.В. Асафьев, А.А.Бодалев, Е. Гуренко А.А.Деркач, В.Г.Зазыкин, А.В. Запорожец, Н.П. Корыхалова, Н.В. Кузьмина, С.И.Савшинский.

Методика, который мы решили использовать для исследования – это авторский опросник. На наш взгляд, эта методика достаточно валидна, потому что она как раз и поможет выявить, что такое творческая нереализация, с какого возраста мы можем смело утверждать о наличии таковой, и какие факторы этому способствуют. В этой методике мы должны это выяснить.

Теоретическая основа исследования.

Это концепции творческой одаренности по А.М. Матюшкину, Дж. Рензулли, а также концепция Б.М. Теплова о врожденой одаренности и концепция Маслоу о креативности.

Научная новизна исследования заключается в новой постановке известных проблем и задач, а также в наличии нового объекта исследования.

Практическая значимость исследования заключается в организации помощи учащимся музыкальных ССУЗов и ВУЗов, которые рискуют не суметь найти себя по специальности.

Теоретическая значимость исследования заключается в обобщении и систематизации уже известных знаний о творческой нереализованности, изучении опыта работы педагогов с наименее реализовавшимися учениками и студентами.

Глава 1. Теоретико методологические особенности исследования творческих способностей.

1. Концептуальные подходы к определению понятийной сущности творческих способностей.

Одной из важных составляющих человеческой психики являются его способности. «Способности – это такие индивидуальные особенности, которые имеют отношение к успешности выполнения какой-либо деятельности или многизх деятельностей» Такое определение дал Борис Михайлович Теплов.

Как извествно, не бывает людей, родившихся со всем необходимым комплеков знаний, умений и навыков в конкретной деятельности. У человека при рождении имеется только минимальный набор необходимых качеств, характеристик, показателей здоровья и психики. Способностей в их полном виде нет, то есть они есть, но в зачаточном состоянии, в виде задатков. А что с ними будет происходить дальше? Будут ли они развиты или так и погаснут на начальной стадии? Это зависит от человека, а также от его семейного окружения.

Николай Андреевич Римский-Корсаков более подробно описал понятийную сущность музыкальных способностей, а также то, что к этому понятию относится. Рассмотрим подробнее компоненты этого понятия.

Гармонический слух – это способность воспринимать и угадывать музыкальную гармонию, аккорды, логику их соединения. Эти и другие вопросы изучает наука гармония. Это очень важное качество, которое, безусловно, необходимо, это поомгает анализировать музыкальное произведение и угадывать образы, которые замаскированы средствами музыкального языка.

Ритмический слух – это собственно чувство ритма. Это исполнительское качество необходимо не только для музыканта инструменталиста, но и для вокалиста, который также должен владеть нотной грамотой и уметь прчитать ритмические структуры, написанные в виде нотных знаков.

Согласно концепции Дины Константиновны Кирнарской, термин музыкальные способности содержит в себе такие понятия как интонационный слух и музыкальное общение.

Интонационный слух – это способность точно воспринимать нтонации мелодии.

Интонации относятся не только к мелодии, но и к фактуре произведения. Они бывают выразительные и изобразительные. Выразительные средства мелодии очень богаты, и в зависимости от интервалов, которые содержатся в начале, середине и конце той или иной мелодической фразы, мы можем понимать те чувства и эмоции, которые содержит в себе мелодия. Это может быть героизм, плач, жалоба, радость, смех и другие эмоции и чувства. Интервалы могут выражать и национальный колорит.

Но есть и изобразительные интонации. Они чаще всего относятся к фактуре, хотя могут быть и в мелодии. Изобразительные интонации встречаются, например, в вокальных циклах Шуберта «прекрасная мельничиха» и «Зимний путь». В фортепианной фактуре мы можем слышать и течение ручейка, и крик петуха ворона, и звучание шарманки и другие вещи – это все изобразительная интонация, которую люди воспринимают при помощи интонационного слуха.

Важно отметить, что звуковые интонации есть не обязательно в музыке, но и в животном мире, и в обыкновенной человеческой речи. Однако в животном мире и в чесловеческой речи эти интонации скользящие, а при пении или игре на музыкальных инструментах они более упорядоченные и фиксированные. В музыке есть конечно и приемы, связанными со скольжением (например, глиссандо), однако встречаются такие приемы значительно реже, чем в остальном мире звуков.

Аналитический слух – это способность различать звуки разной высоты, знать размеры промежутков между всеми нотами. Поэтому и существует известные нам 7 нот (до ре ми фа соль ля си) со знаками альтерации (диез, бемоль, бекар).

Это вид слуха бывает относительным и абсолютным. При относительном слухе ноты угадываются только исходя из интервальных соотношений. Это значит, что если ученик услышал первый звук, взятый преподавателем на фортепиано, не угадает его точно, пока напрямую не узнает его высоту. Высота следующих звуков формируется исходя из этого звука.

Абсолютный слух – когда человек с самого начала слышит высоту звука. Этот тип слуха встречается значительно реже, чем относительный. Однако по сути дела абсолютным слух тоже можно назвать условно и относительно. Дело в том, что человеческое ухо не может слышать звуки ниже 16 герц (инфразвук) и выше 20000 герц (ультразвук). Такой вид слуха человек может иметь даже не будучи музыкантом.

Тембровый слух – это слух, который помогает человеку по окраске звука определить, чей голос прозвучал, какой инструмент сыграл, кто из людей произнес слово или фразу. И конечно. тембровый слух при определенных обстоятельствах помогает распознавать звуки природы.

Чувство музыкального интервала – это чувство разделов музыкальной формы. Благодаря такому слуху человек прекрасно ощущает, что такое каденция, период, предложение, фраза, мотив и субмотив.

Ладовое чувство – это возможность узнать, какое место занимает определнный звук в ладу, а также собственно лад.

В музыке существует два основных лада – мажор и минор. Мажор символизирует бодроть радость, а минор – скорбь, грусть или просто лирику. В музыке бывают случаи, когда скообные произведения звучат в мажоре, а веселые – в миноре. Нам всем знаком траурный марш из оратории «Самсон» Г.Ф. Генделя. Мы знаем оперу К.В. Глюка «Орфей и Эвридика», где есть мажорная ария Орфея из третьего действия. Эти случаи, скорее, исключения, а не правила. Веселая минорная музыка встречается не так редко, как скорбная мажорная, однако веселая мажорная музыка встречается чаще.

Внутренний слух – умение мысленно представить развертывание музыкального материала. Это помогает подобрать интонацию, решить динамические вопросы, продумать исполнительский план произведения.

Музыкальная память - неотъемлемое качество любого музыканта, как ученика и студента, так и концертирующего исполнителя. Без этого не возмоожна музыкальная деятельность. Ученики ДМШ на зачетах, экзаменах и академических концертах должны играть и петь произведения наизусть. Тем более это качество касается концертирующих музыкантов: пианистов, играющих как сольно, так и с оркестром.

Музыкальная память не ограничивается и не может ограничиваться каким-либо один видом памяти. Это совокупность зрительной, слуховой, двигательной и логической памяти. Ведь ни один исполнитель не застрахован от того, чтобы какой-то вид памяти его подвел, даже на выступлении. При грамотном и комплексном запонимании тот вид памяти, который дал сбой, будет обязательно подстрахован другим видом памяти, что защитит от полного провала на зачете, экзамене или концерте. И заблаговренное запоминание тоже должно быть обязательно.

Архитектонический слух. Эта способность особенно необходима композиторам. Он необходим при создании композитором нужное ему музыкальной гармонии. Этот вид слуха играет роль своеобразного фильтра, при помощи которого человек проверяет, годится ли этот аккорд для его произведения, в каком мете его стоит употреблять, а в каком нет.

2. Классификация уровней развития творческих способностей.

В мире все люди разные. У каждого есть свои задатки и свои способности. У каждого в различных сферах деятельности. Есть люди, у которых есть задатки, связанные с производственной деятельностью, кто-то с самых ранних лет хорошо проявляет себя в сфере искусства. Но различия человеческих способностей связаны не только со сферами деятельности. Есть и степени развития способностей. сейчас мы их и рассмотрим.

Известны три степени развития творческих способностей.

1. Способный человек. Способности развиты, человек показывает

хорошие успехи в том или ином виде деятельности, однако в этом смысле, к сожалению, не выделяется из основной массы людей.

2. Талантливый. Это высшая степень развития способностей.

Человек способен на большее, чем многие его коллеги по цеху.

3. Гениальный. Это наивысшая степень развития способностей. Это

редчайший случай проявления способностей.

Проведя небольшой анализ уровней способностей людей, мы вынуждены выделить еще одну стадию, которая, по своей сути, является нулевой. Это стадия задатков.

По мнению многих психологов, склонность к любой деятельности начинается даже не со стадии способностей, а со стадии задатков. Задатки, в свое время оставленные человеком без внимания, угасают, ибо все, что не развивается, деградирует.

Способный человек – кто он? Человека часто называют способным еще на стадии музыкальной школы, если он точно интонирует звуки, сыгранные преподавателем на инструменте,умеет подобрать мелодию по слуху. Таким образом, способности – это задатки в действии, на практике. Это часто можно определить еще при приеме ученика педагогом. Но здесь не все так однозначно. Ребенок может и спеть фальшиво, или ритм воспроизвести не так, с большим количеством ошибок. Значит ли это, что человек полностью лишен музыкальных способностей? Нет, не обязательно. А причины могут заключаться в элементарном волнении, в плохом настроении ученика. Эти душевные состояния не могут не сказаться на чистоте интонации. Грамотный педагог обязательно все перепроверит в процессе самого обучения. Случайно возникшие детяли – это еще не повод ставить крест на самом ученике.

Каждый человек, желающий заниматься музыкой, приходит учиться в разных возрастах и вразные учебные заведения. Кто-то начинает с музыкальной школы, кто-то - с музыкального колледжа, а некоторые обнаруживают у себя влечение к музыке уже в совершеннолетнем возрасте, и сразу приходит учиться в ВУЗ, проскакивая при этом стадию музыкальной школы и среднего учебного заведения. Есть ли у человека явные способности к музыке или нет – ответ на этот вопрос приходит на практике. Те люди, которые, попросту говоря, являются профнепригодными, отсеиваются в процессе обучения. Это не значит, что у способных и даже у талантливых людей не бывает плохих оценко по предметам, в том числе музыкальным. Однако человек, по настоящему любящий свое дело, свои оценки выправит в самом ближайшем времени.

Талантливый человек – это человек, который шагнул на ступень выше в плане одаренности. Он в музыкальном плане может больше, чем его сверстники. Это значит, что ему легче освоить теорию, сольфеджио, музыкальную литературу, чем его сверстникам. Отсюда и более высокие оценки, и минимум затруднений при выполнении заданий заданий и контрольных работ.

Талантливый человек – это тот, который достигает в жизни определенных творческих достижений, но все равно они находятся на среднем уровне.

Вынуждены также признать: чем выше степень развития способностей, тем меньше ее представителей среди людей. Если способные люди рождаются в достаточно большом количестве ежегодно, то талантливый человек рождается значительно реже. А если речь идет о гении, то такой человек рождается, по данным статистики, один раз в 20 лет .

Гениальный человек – наивысшая степень развития способностей.

Если речь идет о музыке, то здесь гениев достаточно много, но процент их от общего числа музыкантов, все равно ничтожно мал. Вспомним имена некоторых из них.

Гениальность – это достаточно тяжелая характеристика человеческой личности. Творческий труд, как и любой другой требует огромных энергетических затрат организма, и эти затраты надо чем-то восстанавливать. Такой случаи имел место в жизни Георга Фридриха Генделя. Нередко его друзья наблюдали ситуацию, когда композитор после колоссального труда над своими сочинениями приходил в ближайший трактир и заказывал там для одного себя еду в таком количестве, которого с избытком хватило бы для того, чтобы прокормить троих обычных людей. Только в этом случае он мог творить дальше.

Гениальность – это благо, которое, тем не менее, наносит немалый урон человеческому здоровью. Именно этим можно объяснить сравнительно небольшой срок жизни гениев. Но бывают и исключения. Вспомним про Джузеппе Верди. Он тоже много сочинял, у него тоже были жизненные потрясения, однако он прожил очень долгую жизнь (87 лет), особенно по меркам конца 19 – начала 20 века.

Вольфганг Амадей Моцарт. До сих пор человечество уважает его произведения, и музыканты изучают его творчество на музыкально-теоретических дисциплинах. За свою недолгую жизнь (полных 35 лет) он создал поистине большое количество произведений – оперы, симфонии, сонаты, инструментальные концерты. Эти вещи приходили к нему в голову неудержимыми потоками, которые не давали покоя даже ночью. Моцарт совершенно правомерно называется гением, потому что далеко не каждый творческий человек может гордиться таким частым и насыщенным наплывом сочинений. Однако это – причина недосыпа, и тоже наносит ущерб нервной системе и здоровью вообще.

Петр Ильич Чайковский. Не меньший гений, чем Моцарт. Его мелодии зачастую бывают простыми и легко запонимающимися. Именно это и есть тот случай, когда «Все гениальное просто». Здесь характерна еще одна черта гениальности, которая имела место в деятельности Чайковского – отход от привычных моментов творчества. Да, у него тоже были случаи, когда был нарушен общепринятый порядок последовательности гармонических функций. Один из таких случаев – это пьеса «Утренняя молитва» из «Детского альбома». Да, там была взята субдоминанта после доминанты, но сделано это было настолько мастерски, что оказалось весьма уместным.

Гении всегда вносят свою лепту в музыкальное искусство. Любой инструменталист, будучи гениальным, по разному интерпретирует музыкальные тексты, исполняемые на инструменте. Композитор тоже привносит свои изменения в привычный уклад сочинения музыки. Такие моменты иногда бывают сопряженя с нарушением общепринятых музыкальных правил, с переломом известных стереотипов, но без этого невозможно развитие музыки. В качестве примера приведем того же Моцарта. Есть у него опера «Свадьба Фигаро». Эта комическая опера, но есть в ней каватина графини Розины «Бог любви», характерная для опер высшего жанра, то есть оперы seria. Моцарт - это венский классик, а в эпоху Классицизма не допускалось смешение черт музыки высшего и низшего жанра, но Моцарт таким приемом только подтвердил свою гениальность.

Джоаккино Россини тоже оказался своего рода новатором. До него существовали для вида оперы: seria (серьезная, трагическая) и buffa (комическая) А Россини ввел новый вид оперы. Это semiseria, что означает «полусерьезная».

Признак гениальности – умение совместить несовместимое. В опере «Риголетто» Дж. Верди идет совмещение легкой и серьезной музыки. Там есть и шуточная песенка Герцога «сердце красавицы склонно к измене..». Только вдуматься в смысл названия номера – не ария, не ариозо, а именно песенка. Таким образом герцог Мантуанский был высмеян. Был показан несерьезный и легкомысленный характер человека, который часто использует извращенные забавы. Но был показан и суровый характер шута Риголетто, который любит свою дочь Джильду и намерен отомстить герцогу за надругательство над ней, наняв для этой цели бандита Спарафучиле.

Характерная проблема гениев любой эпохи заключается в том, что власть не всегда одобряет их творчество. Мы уже приводили примеры во введении.

В произведениях гениев часто существуют темы обращения человека к Богу, его молитвы. Произведения такого плана лучше всего воспринимаются людьми, что и делает их авторов гениальными.

Что касается музыки 20 века, а именно авангардизма и постмодернизма, здесь трудно сказать, есть ли гении среди прдставителей этих направлений. Среди наших современников есть такие ученые, которые считают авангардизм или постмодернизм музыкой плохой и бездарной. Этого мнения придерживаеся, например, профессор В.В. Медушевский, написавший статью «Не убий Бетховена». Возникает вопрос: действительно ли прав Вячеслав Вячеславович Медушевский? Кто-то полностью разделяет его мнение, однако у нас есть версия, что музыкальные теоретики еще недостаточно разобрались в этом вопросе и изучили эти произведения, чтобы ответить на этот вопрос. Да. такая музыка кажется странной и порой даже дьявольской, невыносимой. Но на наш взгляд не совсем правомерно судить о ней, не изучив ее до конца.

Но в чем-то можно и разделить взгляды ученых. В наше время мы можем слышать много музыки, которая является настолько грязной, низкочастотной, диссонирующей и громкой, что способность авторов, написавших ее, ставится под большое сомнение. Взять хотя бы тяжелый рок. Это низкочастотные повторяющиеся мотивы, пошлые и развратные звуки самих певцов, которые у людей часто вызывают отвращение и неприязнь. Эта музыка моет кодировать человека на подсознательном уровне, провоцируя даже на преступления. Авторов, которые написали эти произведения, как мы думаем, можно смело назвать бездарями, потому что никакого мастерства в их произведениях не чувствуется. Если, разумеется, они не пишут другую музыку.

Самое интересное заключается в том, что некоторым людям такая музыка нравится, особенно молодежи. Да, это так, но в чем причина? Профессор В.Г. Жданов в этой связи назвал понятие «дьявольское удовольствие». По его словам, за приобщение к низменным и безнравственным звучаниям, привычкам, поступкам и словам, дьявол дает человеку своеобразную награду, пытается его расположить к себе. Ни к чему хорошему такое удовольствие человека не приведет. Удовольствие, которое получает слушатель таким способом, не может быть признаком способностей автора, скорее наоборот.

Среди композиторов 20 века гением однозначно можно назвать Сергея Васильевича Рахманинова.

Гении есть в киномузыке. Рассмотрим некоторые примеры.

Исаак Осипович Дунаевский (1900 – 1956). Известно много запоминающихся фильмов с его музыкой. Это «Веселые ребята», «Цирк», «Дети капитана Гранта», «Волга-Волга», «Весна» и другие. Музыка из этих фильмов люди помнят и будут помнить всегда, потому что смысл, заложенный в них, актуален во все времена. Так «Марш веселых ребят» - это песня, которая заряжала и заряжает людей позитивом, поднимала боеой дух советского народа в годы Великой Отечественной войны, поднять страну в послевоенные годы. Свою актуальность этот опус не потерял и до сих пор – этот лейтмотив звучит на ежегодном фестивале «Песня года».

Вспомним про композитора Андрея Петрова (1930 – 2006). Он тоже гений, и это несомненно. Даже существует документальный фильм «Андрей Петров. Гений музыки для всех». Он своим примером показал еще одну черту, связанную с гениальностью – это разноплановость. В списке его сочинений есть симфонические поэмы, сюиты, инструментальные концерты, балеты и так далее. Но более всего он известен своей киномузыкой. Мы все знаем его музыкальные темы к фильмам «Человек-амфибия», «Берегись автомобиля», его знаменитую оркестровую увертюру к фильму «Укрощения огня», и другую киномузыку. Эта всегда будет на слуху у людей, ее всегда будут исполнять творческие коллективы. Это еще один признак гениальности композитора – музыка, написанная на века.

А что касается композиторов советской эстрады, обратимся к творчеству Евгения Мартынова. Здесь мы видим еще один признак гениальности творческого человека – простые мелодии, которые очень легко запоминаются. Он воспевал в своих произведениях различные темы. Это и военная и патриотическая тематика («Баллада о матери», «Колыбельная пеплу», «Письмо отца», «Марш-воспоминание»), и тема восхищения красотой своей Родины («Зовет земля», «Земля цветов»). Но центральное место в его творчестве занимала тема любви к родителям («Мамины глаза», «Отчий дом», «Благодарность матерям»), нежных чувств к противоположному полу («Лебединая верность», «Песня, в которой ты», «Аленушка», «Звучи любовь», «Яблони в цвету», «Если есть любовь», «Я жду весну», «Скажи мне вишня», «На качелях», «Эхо первой любви», «Я тебе весь мир подарю», «Выдумал тебя», «Медовый август», «А любовь права»). Во многих из этих опусов мелодия развивается при помощи секвенций. Здесь наблюдается еще один характерный признак творчества гениев – это освещение вечно актуальных тем, которые люди всегда содержат в своих умах и душах.