Автономная некоммерческая организация высшего образования

«Институт бизнеса и дизайна»

Факультет дизайна и графики

Кафедра изобразительного искусства

Фернан Леже

(Реферат по дисциплине «История искусств»)

По направлению подготовки 072500.62 Дизайн

Профиль:

Графический дизайн

Бакалавр

Квалификация (степень) выпускника:

Бакалавр

Форма обучения

очная

Студентка ГД-б/14

_________________Матюнина Ольга Сергеевна_________________

^{(ф. и.о.)}

Руководитель:

доцент, кандидат искусствоведения_____Рымшина Татьяна Алексеевна___

^{(должность, ученое звание, ф. и.о.)}

«11» мая 2015 г.

Содержание

Стр.

1. План реферата……………………………………………………2

2. Введение………………………………………………………….3

3. Глава I.Период «Леже до Леже” ……………………………….4

4. Глава II . »Кубистический» период………………….…………6

5. Глава III. Механический период………………………………10.

6. Глава IV. «Предметы в пространстве»……………………… 19.

7. Глава V. Монументально-декоративное искусство………… 27

8. Заключение……………………………………………………..29

9. Примечания…………………………………………………….20

10. Список литературы…………………………………………….21

11. Список иллюстраций………………………………………… 22

12. Иллюстрации…………………………………………………. 24

Введение

Фернан Леже -выдающийся представитель французского искусства XX века. Его имя стоит в одном ряду с именами Пикассо, Матисса, Корбюзье.

Своеобразие искусства Леже - в эпическом складе его дарования, в целеустремленном интересе к монументально-декоративным формам искусства: панно, мозаике, витражу, керамике, гобелену, работу над которыми он постоянно совмещал с созданием станковых картин.

Леже стремился связать искусство с жизнью человека, с его трудом и отдыхом, стремился к созданию новой универсальной системы искусства.

Творчество Леже, его идеи, образы, формы, методы работы, позволяют считать его одним из новаторов современного искусства. В своем творчестве он вдохновлялся идеалом «большого» синтеза, включающего в себя и естественную природу и архитектуру, машины и искусство.

Леже в своем творчестве выражал преклонение перед человеческим гением, создающим материальные блага, но это не помешало мастеру на закате карьеры обратиться к монументальнодекоративной живописи религиозного характера: в основе его эстетической концепции — идея преломления традиций духовности сквозь призму научно-технического прогресса.

В своих настенных панно Леже как бы намеренно подчиняет свои изображения архитектурным формам, стремится к слиянию с ними и даже растворению живописи в архитектуре. Открывая дорогу архитекторам, оформителям, художникам рекламы и выставок, способствуя созданию новой профессии художника-колориста в современной архитектуре, он вместе с тем как бы ограничивал и сужал собственные возможности художника-монументалиста

«Леже до Леже»

Фернан Леже родился 4 февраля 1881 года в городке Аржантан, в Нормандии. Его отец, Анри Арман Леже, занимался разведением домашнего скота. Он умер через несколько лет после рождения будущего художника. Мать, урожденная Мари Адель Дюнон, жила на своей ферме в Лизоре вплоть до самой смерти в 1922 г. Фернан учился в аржантанском колледже и в церковной школе в Теншебре. В 1897-1899 годах он учится у архитектора в Каннах. Здесь же он познает азы графики. Следующие два года он живет в Париже, где работает чертежником у архитектора.

Его архитектурную карьеру прерывает военная служба в саперном полку в Версале. Но 1903 году он поступает в Школу декоративных искусств, параллельно посещая на правах вольного слушателя лекции в Школе изящных искусств, а также в известной Академии Жулиан на Монпарнасе. Чтобы заработать на жизнь, ему приходилось выполнять самые разные заказы: ретушировать фотоснимки, рисовать афиши, плакаты и вывески, а также за гроши копировать картины Коро, которые затем торговцы продавали богатым простофилям за огромные деньги, выдавая за подлинники. Свободное время он проводит в Лувре. Его особое внимание привлекают работы импрессионистов. Их влияние чувствуется в его ранних работах. Новые стимулы для творчества Леже обрел, поселившись в 1908 г. на улице Пассаж-де-Данциг в отеле "Ля Рюш" ("Улей») Своеобразное общежитие с оригинальным названием "Улей" (La Ruche) создал для своих неимущих коллег известный скульптор Альфред Буше, который за бесценок купил землю у хозяина бистро и перевёз туда ротонду, спроектированную в мастерской Эйфеля, для одного из павильонов Всемирной выставки 1900 года. Буше распорядился сделать внутри 24 мастерские, которые сами жильцы почему-то называли "гробами", хотя по форме эти комнаты больше напоминали пчелиные соты (отсюда и название). Главное строение быстро обросло подсобками, где также селились художники. Слух об этом строении быстро распространился по всему Парижу, и в "Улей" потянулись не только художники, но и артисты, литераторы и прочие представители богемы. Это была пёстрая смесь национальностей, характеров, темпераментов, судеб, хотя исследователи утверждают, что своей громкой славой "Улей" был обязан прежде всего "первой русской волне" (1908-1911 годы). Первопроходцами оказались скульпторы Александр Архипенко (1887-1964), Осип Цадкин (1890-1967), Жак Липшиц (1891-1973), а также художник Марк Шагал (1887-1985). К упомянутым мастерам вскоре примкнули французы Робер Делоне (1885-1941), Блез Сандрар (1887-1961) и Макс Жакоб (1876-1944). Время от времени их навещали художник Модильяни, поэт Аполлинер, русский писатель Куприн и многие другие.

Огромное впечатление на Фернана Леже в 1907 году произвела посмертная выставка Сезанна. Он и сам начал выставляться, в 1908 и 1909 годах посылал свои работы, написанные на острове Корсика, на выставки Осеннего салона, а рисунки - на выставку 1910 года.

Кубический период

В 1909 году Леже примыкает к новому направлению, кубизму¹. В дальнейшем сюжеты его произведений становятся все более абстрактными, хотя на позднем этапе Леже отходит от абстракционизма, по крайней мере, в своих станковых произведениях.

Картина „Кочегары¹" относится к кубистическому периоду творчества Фернана Леже. Однако нетрудно заметить, что в ней гораздо больше цвета и движения, чем это было в работах основателей кубизма — Пикассо и Брака. На самом деле, колорит здесь спокойный, нежный, доминируют белый и охра, сочетание которых выглядит особенно выразительно, благодаря контрасту с зеленым, голубым и красным. Динамизм этой вертикальной композиции возникает, во-первых, из-за разбивки образов на множество геометрических фигур, а во-вторых, по причине использования автором разных точек зрения. Сама тема разительно отличает эту картину Леже от традиционных кубистических натюрмотов. Два кочегара изображены среди домов и деревьев, на фоне абстрактных плоскостей сложных цветов. Лица персонажей просматриваются словно сквозь клубы дыма, созданные бело-перламутровыми, как выразился один из критиков, „мглистыми" формами. За фигурами первого плана видна устремленная в даль улица: этот традиционный прием помог художнику придать композиционному пространству глубину. В этом произведении уже появляются характерные для творчества Леже более позднего периода цилиндрические формы, напоминающие тубы или сегменты труб, а также выразительные колористические эффекты, сознательно полученные благодаря контрастам основных цветов. Эти эффекты в каждой новой картине Леже будут проявляться все более отчетливо: написанная несколькими месяцами позже „Женщина в голубом²" — яркий тому пример. Художник постепенно начинает декларировать свою независимость от каких бы то ни было художественных течений. В представленных здесь картинах, конечно, еще присутствуют заимствования из кубизма — как то: нескладывающиеся друг на друга геометрические плоскости, угловатые лица людей и черные контуры, — но, вместе с тем, художник вводит в композиции и собственные оригинальные пластические решения. Например, он накладывает на контур сидящей женщины цветные пятна, определяя тем самым динамику всей композиции. Контрасты светлых и темных тонов, прямых и кривых линий, круглых и прямоугольных форм создают эффект высокой скорости движения. Леже создает иллюзию движения умелым сопоставлением цветовых плоскостей: как в эскизе к „Женщине в голубом", так и в уже законченном произведении, большие голубые, белые и черные пятна словно приподнимают композицию и организовывают пространство, поражающее своей глубиной. Между большими геометрическими формами художник располагает маленькие, накрадывающиеся друг на друга элементы, среди которых можно различить и вполне узнаваемые предметы: слева нечто наподобие закрученного спирально столбика напоминает ножку стула; справа можно увидеть бокал и ложечку. Леже в то время пребывает под впечатлением искусства Сезанна, фовистов² и импрессионистов, однако очень скоро ему удаётся выработать собственный стиль, характеризующийся массивными формами и приглушённой, почти монохроматической колористической гаммой. Настоящей сенсацией стало его полотно "Обнажённые в лесу³", выставленное на Салоне 1911 года в зале под названием "Мекка кубизма". 2 года спустя Леже снимает мастерскую в доме под номером 86 на улице Нотр-Дам-де-Шам, где будет работать, с незначительными перерывами, до конца своих дней. В этот период Леже направляет своё творчество в новое русло - создает абстрактный цикл "Контрасты форм". С 1910 года художник начинает зарабатывать на жизнь исключительно живописью: Даниэль Анри Канвейлер, известный парижский галерейщик, покровитель Пикассо и Брака, покупает все картины Леже, а 20 октября 1913 года подписывает с ним договор об эксклюзивной продаже полотен сроком на 3 года.

В 1913 году Леже читает лекцию "Истоки живописи и ее изобразительная ценность" в Академии Васильевой, текст которой публикуют в Париже, Берлине и Бергене. Он участвует в выставке "Независимых", в "Армори Шоу" и в первой выставке Осеннего салона в Берлине.

В1912 году Леже посетил Германию, где выступил с докладом, в котором впервые раскрыл основной принцип всей своей эстетики: „интенсивность контрастов" цветов и форм. В следующем, 1913 году, из опыта однородных абстракций вроде представленной здесь работы „Контрасты форм" он выводит новый „фигуративный порядок, выраженный в сжатой цветовой гамме (синий, белый, желтый и зеленый), разделенной на световые объемы и геометрические планы, которые могут быть применимы и к пейзажу, и к натюрморту, и к человеческой фигуре". Черными линиями художник рисует сетку повторяющихся цилиндрических, конусообразных и кубических форм на плоской поверхности полотна. Он свободно накладывает формы друг на друга и, заботясь, прежде всего, о динамике композиции, позволяет этим кубам и цилиндрам парить в пространстве картины. Впечатление движения создает оппозиция геометрических тел. Расчленение и увеличение некоторых планов производит впечатление того, что „Контрасты форм" становятся своеобразной презентацией антагонистических сил, создающих эффект напряжения. Живые и насыщенные цвета, в сочетании с белым, наложены необыкновенно легко — так, что местами кисть едва касается полотна. Черные контуры, нанесенные спонтанно и, даже словно как-то неохотно, придают всей картине незаконченный вид, хотя в действительности все проработано необычайно тщательно. В «Лестнице»⁴ — композиции, основанной преимущественно на контрастах неких геометрических форм, — реалии проступают настолько явственно, что назвать эту картину абстрактной можно лишь с очень большой натяжкой. По крутым ступеням сходит множество фигур конусообразной формы, на переднем плане четко оформляясь в человеческие фигуры. Художник применяет тут уже ставшую традиционной для него гамму основных цветов: фигуры сине-белые и красно-белые, лестница желто-белая. Цвет, как и раньше, играет главную роль, но Контрасты форм постепенно приобретает значение и рисунок: конусообразные или кубические формы обведены жирным черным контуром.

Фернан Леже не стремился подражать кубистам, его занимало раскрытие сущности объемов. И если Делоне использовал полутона, Леже пробовал показывать откровенность каждого цвета и объема. "У меня краски живые,- говорил он - Я хотел добиться чистых, локальных тонов, чтобы красный был очень красным, голубой - совсем голубым". "Контрасты формы" Фернан Леже видит не только в абстракциях, но и в предметах ("Натюрморт с книгой"⁵, "Будильник"⁶), фигурах людей ("Лежащее обнаженное тело"⁷) и даже в природе ("Деревья между домами"⁸). А такие его картины, как "Балкон"⁹, "Лестница" и др., поражали всех динамизмом.

1913 год, когда создавалось большинство этих работ, для Фернана Леже был особенным. Именно тогда познакомился он со своей первой женой, "велосипедисткой" Жанной, заключил выгодный контракт с Канвейлером, что позволило ему снять удобную студию на улице Нотр-Дам-де-Шан, где он работал всю жизнь.

Законы контрастов присутствовали в композициях Леже постоянно: естественный контраст между цветами, листьями и корнями деревьев; бытовой — между трубками, подсвечниками, зонтиками и спортивными принадлежностями; индустриальный — между лестницами, кругами, машинными деталями, колесами; наконец, существуют контрасты прямых и округлых линий, статики и динамики