1.1.5. Сады арабов Испании

В VIII в. арабы (мавры) обосновались на Пиренейском полуострове и пробыли здесь почти семь веков. Толедо стал крупным центром образования, а Кордоба – самым цивилизованным городом Европы.

Заимствовав опыт Египта и Рима по устройству ирригационных, сооружений, арабы сумели использовать таяние снегов нагорных вершинах и создали мощную гидротехническую систему, превратив безводную Испанию в цветущий край. Здесь сформировался новый тип сада – испано-мавританский. Это небольшой дворик (200-1200 м²) атриумно-перистильного типа, окруженный стенами дома или оградой, представляет собой продолжение парадных и жилых покоев под открытым небом.

Связь между внутренним замкнутым пространством сада и открытыми внешними видами достигается путем устройства видовых точек, оформленных аркадами. Этот прием взаимосвязи получил в дальнейшем широкое развитие в ландшафтном искусстве.

Вода – основной мотив сада. Она присутствует в каждом ландшафте в виде каналов, бассейнов, источников, бьющих из-под земли. Вода то стекает по каналам, сделанным в перилах лестниц, то узкой полоской пронизывает плоскость сада, то растекается обширным зеркалом, то образует фонтанные струи. Во всем ее многообразии прослеживается стремление показать ценность каждой ее капли.

Растительность используется таким образом, чтобы продемонстрировать индивидуальные достоинства каждого экземпляра. Кипарисы, апельсиновые и мандариновые деревья, жасмин, миндаль, олеандр, розы высаживали свободно. Как архитектурный элемент стрижка применялась редко. Жаркий климат не позволял использовать газон, поэтому большая часть территории оформлялась декоративным мощением.

В цветовом решении характерно сочетание общей сдержанной цветовой гаммы стен, зелени деревьев и кустарников с яркими вкраплениями красноцветущих растений или цветных покрытий. Декоративное мощение – один из важных элементов испано-мавританского сада. Иногда цветной майоликой облицовывали подпорные стены и скамьи сада. Основные цвета – голубой, желтый, зеленый. Таким образом, сформировался испано-мавританский стиль с комплексом своих приемов, соответствующих требованиям времени, природы, национальными традициям.

1.1.7. Сады эпохи Возрождения

Искусство Европы, в том числе и са­дово-парковое, начиная с XIV в. рас­сматривают как постепенную смену стилей. Провести четкую границу меж­ду стилевыми направлениями часто не­возможно, тем не менее можно назвать произведения, в которых наиболее пол­но нашли воплощение идеи того или иного направления. Террасные регу­лярные сады в наибольшей мере свой­ственны итальянскому Возрождению и получили название итальянских. Ба­рокко особенно ярко выразилось во французском паркостроении, а регу­лярные плоскостные сады называются французскими. Пейзажные компози­ции, достигшие расцвета в эпоху классицизма в Англии, получили название английских.

Эпоха Возрождения (Ренессанса) знаменовала начало нового расцвета художественной культуры, в том числе и ландшафтной архитектуры, в Европе. Садово-парковое искусство в совре­менном понимании берет начало в Ита­лии XV в., где устраиваются сады при виллах аристократии и высшего като­лического духовенства, сады при учеб­ных заведениях, формируются откры­тые пространства городов. Сады при дворцах и виллах имели террасное по­строение, на террасах разбивали не­большие регулярные партеры или бос­кеты. В ранних садах нет четко выра­женных осевых доминант, здания не обязательно занимают господствующее положение. В отличие от садов средне­вековья сады эпохи Возрождения зри­тельно связаны с окружающим ланд­шафтом. Обязательными элементами садов были фонтаны, водопады, каска­ды, бассейны, питаемые водой много­численных ключей. Сады были насы­щены скульптурой, символико-аллегорическая система которой возрождала античную традицию. Логика раннего Возрождения хорошо прослеживается на примере сада виллы Медичи во Фьезоле, построенной в 1450 г. Микелоццо для мецената Козимо Медичи. XVI в. представлен во Флоренции садами Боболи при палаццо Питти, светскими са­дами в Тоскане, садами высшего духо­венства в Лацио. Лучшими признаются сады виллы Ланте и виллы Капраролы, созданные архитектором и мастером садово-паркового искусства Джакомо Виньолой (1507—1573). В их компози­ции прослеживаются черты зрелого Возрождения: строго симметричные планы, вытянутые вдоль главной оси, расположение зданий в средней части сада. Интересна и композиция виллы д'Эсте в Тиволи (рисунок 1 а,б), спроектиро­ванной Пирро Лигорио в 1575 г. Здесь сохранены простота и ясность плана, нет безусловно доминирующей оси, но объемно-пространственное решение скульптуры, парковых сооружений и растительности приобрело уже формы барокко.

В садово-парковом искусстве Ита­лии XVI—XVII вв. ясно определяются основные черты стиля барокко: геометричность планов с преобладани­ем осевой композиции, доминирова­ние дворца над садом, подчеркнутые парадность и пышность композиции, приобретающей все больший размах. В расположении и образной системе скульптуры, в композиции зеленых на­саждений развивается тема изобилия, великолепия, богатства и тонкости ху­дожественного вкуса заказчика.

Среди садов барокко следует выде­лить голландские сады XVII в. Подобно садам итальянского Возрождения, это небольшие террасные регулярные ком­позиции, относительно независимые от дома, скрытого высокими деревьями и зрительно не связанного с садом. В голландских садах наибольшее разви­тие получила идея «причудливости», шутливости. В отличие от парадных са­дов Италии эти сады предназначались для уединенного отдыха и размышле­ний. На террасах сада устраивали «зеле­ные кабинеты», разделенные балюстра­дами. Там были собраны коллекции плодовых растений, душистых цветов, устроены лабиринты и фонтаны. Осо­бенно ценились в этих садах ароматные цветы и тюльпаны; в XVII в. луковица редкого тюльпана могла быть обменена на роскошный экипаж. Сады голланд­ского барокко оказали огромное влия­ние на садово-парковое искусств Пет­ровской России.

a

б

Рисунок 1 - Сады виллы д'Эсте в Тиволи (Италия). XVI в. Архитектор Пирро Лигорио: а — план; 6 — аллея Ста фонтанов. С гравюр XVI в.

В XVII в. ландшафтная архитектура наиболее интенсивно развивается во Франции. Французский сад барокко унаследовал как приемы монастырско­го и замкового садоводства с их внима­нием к мельчайшим деталям, так и ве­личие и размах дворцов и парков пап­ского Рима. Равнинный ландшафт с ле­сами и медленными реками вызвал к жизни регулярный сад с дальними пер­спективами, строгими осевыми и луче­выми композициями, незначительно выраженным рельефом. Стриженая зе­лень боскетов и окружающий парк плотный лесной массив контрастируют с обширными плоскостями регулярных партеров, прямоугольных газонов, вод­ной гладью бассейнов и каналов. Смыс­ловым и композиционным центром сада является дворец, разделяющий ан­самбль на парадный двор и собственно сад. Пышность и причудливость стиля выразились в создании стриженых бос­кетов разной высоты, бассейнов вычур­ной формы, цветников затейливого ри­сунка, богато оформляющих партеры. Особенно характерны для этого време­ни сложные формы парковых павильо­нов и экспрессивная скульптура, обра­зующая целостный смысловой ряд. Вершиной паркового барокко по праву считается Версаль, где наиболее ярко выразились все особенности этого пышного стиля. Парк был создан про­фессиональным потомственным садо­водом Андре Ленотром как резиденция Людовика XIV, «короля-Солнце». Парк был устроен на низком болотистом ме­сте, его рельеф, водоемы, насаждения полностью рукотворны. Грандиозный ансамбль, призванный прославить мо­нархию и монарха, был создан в тече­ние 40 лет (1662—1700), в последующие десятилетия его лишь дополняли. При строгом единстве пространственного замысла и цельности композиции парк необычайно разнообразен. И строгая регулярность композиции, и сам процесс создания ансамбля отра­жают философию барочного сада как творения человеческих рук. Версаль оказал огромное влияние на паркостроение Европы: вплоть до конца XVIII в. в разных странах сооружали регулярные ансамбли французского типа, отдельные приемы построения партеров, зеленых насаждений ис­пользуют и в наше время.

На протяжении XVII и начала XVIII вв. в искусстве Европы существу­ют рядом черты барокко и нарождаю­щегося классицизма. Стиль рококо в садово-парковом искус­стве практически не отразился, обычно его рассматривают как продолжение барокко с еще большим усложнением форм и орнаментированностью.

В эпоху Просвещения (XVIII в.) произошли серьезные перемены в художественных взглядах: на смену ба­рочной пышности приходит идеал классической простоты, обращения к природе, романтизации мифических времен, «золотого века» античности, растущим промышленным городам противопоставляется нетронутая при­рода. К началу XVIII в. в Европе полу­чили распространение натурфилософ­ские идеи античности, стали известны сады Китая, пейзажные сады вилл им­ператорского Рима. Кроме того, был накоплен опыт включения в регуляр­ные композиции парков пейзажных фрагментов их периферийной части, лесопарков. В европейской живописи к концу XVII в. складывается пейзажная школа. Наиболее интенсивно новые идеи развиваются в Англии, где с пер­вых десятилетий XVIII в. в литературе формируется романтическое направле­ние (Александр Поп, Джозеф Аддисон). Обоснованные теоретическими труда­ми писателей идеи пейзажного, или английского, стиля полностью ут­верждаются в садово-парковом искус­стве к середине века.

Классицизм в ландшафтной архи­тектуре тесно смыкается с роман­тизмом. На протяжении XVIII и XIX вв. в Англии и по всей Европе было устроено множество пейзажных пар­ков; при всем их разнообразии можно выявить основные черты стиля. Пей­зажный парк гораздо сильнее, чем регу­лярный, учитывает характер местнос­ти, ее рельеф, особенности раститель­ности, цветовой и световой среды. При всем подобии парка естественной при­роде он все же является рукотворным и идеализированным произведением, где нет ни одного случайного элемента. Система криволинейных, отвечающих рельефу дорожек прокладывается с уче­том показа самых выигрышных компо­зиций. Целенаправленно формируется контраст открытых пространств с зак­рытыми; массивы растительности ис­кусно компонуются из различных дере­вьев и кустарников, тщательно обраба­тываются контуры естественных водо­емов, опушки массивов, очертания холмов. Даже при небольшой площади пейзажный парк невероятно разнооб­разен, смена впечатлений создается по­строением системы парковых картин, разделенных на планы с помощью природных «рам» и «кулис». Разнооб­разные постройки и скульптура вписа­ны в ландшафт и подчинены ему. Ро­мантический парк часто называют «парком настроений»: его разнообраз­ные уголки должны вызывать различ­ные чувства, ассоциации мифологи­ческого и исторического содержания. Идеи романтического стиля наглядно прочитываются в композиции парков Стоув (графство Бэкингем, архитектор Вильям Кент), Риджент-парк (Лон­дон, архитекторы Хамфри Рептон и Джон Нэш) и других парков. В течение XVIII—XIX вв. в соответствии со вку­сами эпохи были переделаны многие парки, однако полную перепланиров­ку проводили редко: романтический стиль допускал существование регу­лярно спланированных участков около дворца. Благодаря этому в пейзажных парках классицизма сохранялись ба­рочные композиции партеров с цвет­никами и стрижеными деревьями. Творчество английских архитекторов оказало большое влияние на садово-парковое искусство Европы.

Особенно много пейзажных парков было создано в Германии. Дворцово-парковый ансамбль Сан-Суси (Потс­дам) объединяет террасированный партер XVIII в. перед дворцом и цепоч­ку пейзажных садов начала XIX в.

К началу XIX в. в пейзажном паркостроении — складывается пейзажно-реалистическая тенден­ция. Красивым представляется теперь не намеренно созданный подобно есте­ственному, а действительно естествен­ный пейзаж. Большее внимание уделя­ют сохранению существующего ланд­шафта, исчезают мифологические и ис­торические аллегории, композиции в большей мере связываются с назначе­нием парков, которые зачастую стано­вятся общедоступными. Именно в это время складывается структура парка, широко используемая и в наши дни: разбивка регулярных композиций око­ло главного здания и пейзажная обра­ботка естественного ландшафта с мак­симальным использованием декора­тивных свойств рельефа, существую­щей растительности.

В конце XVIII—XIX в. все больше проявляется противоречие между ант­ропогенной и природной средой: при­рода в городе требует охраны и созда­ния продуманной системы озеленения. На месте древних разрушенных укреп­лений закладывают системы бульваров (Париж, Москва, Вена), создают озеле­ненные проспекты, устраивают обще­доступные сады и скверы, для отдыха горожан приспосабливают пригород­ные лесные массивы (Булонский лес в Париже, Сокольники и Царицыно в Москве и др.). В садово-парковом ис­кусстве середины — конца XIX в. не­возможно выделить какой-либо гос­подствующий стиль, настолько велико разнообразие композиций садов и пар­ков. Возникают многочисленные сти­лизации: китайские, античные, готи­ческие, наряду с этим растет интерес к паркам — памятникам истории и дела­ются первые попытки их реставрации. К этому же времени относится и уст­ройство специализированных парков: зоологических, ботанических, курорт­ных. В середине XIX в. в США возник­ла идея создания национальных пар­ков. Основа национального парка — естественный ландшафт, требующий в первую очередь тщательной охраны. Планировка обеспечивает показ пейза­жа с наиболее выигрышных точек, организацию отдыха туристов и сохра­нение заповедных территорий.

После тысячелетия средневековья на ру­беже XIV—XV в. в культуре Европы формиру­ется новое направление, обращенное к гуманизму античности, ее архитектуре и ис­кусству. Оно получило название Ренессанс, или Возрождение.

В архитектуре Возрождение — это новый этап, характеризующийся созданием велико­лепных городских ансамблей, строительством дворцов, храмов, общественных зданий. В это время в Италии работали такие великие мас­тера, как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Браманте, Рафаэль, Джулио Романе, Барроци да Виньола и др., некоторые из них принима­ли участие в создании садов.

Эпоха Возрождения, длившаяся всего два столетия, включает три периода: Раннее Воз­рождение (XIV—XV в.), Высокое Возрождение (вторая половина XV в.) и Позднее Возрож­дение (XVI в.). Каждый, период характеризу­ется своими, чертами.

Для садово-паркового искусства этой эпо­хи характерно прежде всего планировочное и композиционное единство архитектурных ансамблей. Итальянский сад определился как целостное художественное произведение, где гармонически соединены природа и искусст­во. Обобщая все многообразие садов итальян­ского Ренессанса, можно выделить следую­щие общие черты в использовании природного ландшафта и планировке.

Рельеф. Сады располагались на терраси­рованных склонах. Террасы в виде подпорных стен, облицованных камнем, украшенных нишами, скульптурой, гротами и увенчанных балюстрадой, составляют структурную основу итальянского сада. Связь между террасами осуществляется с помощью богато украшен­ных лестниц и пандусов. В садах Позднего Ренессанса лестницы становятся важным планировочным элементом: они включаются в осевую композицию сада, подчеркивая архи­тектуру дома, направляют движение.

Водных устройств не просто много, они таковы, чтобы подать как можно больше воды с ее блеском и музыкой — со всей щедростью и откровенным восхищением, свойственным Возрождению. Вода, взятая в трубы, направ­ляется с верхних частей склонов в различные точки сада, где вздымается в фонтанах, нис­падает в каскадах, разливается в плоских бас­сейнах. Спокойной воды почти нет. Водные устройства становятся композиционными центрами сада, располагаются по его осям, на них фокусируются видовые лучи.

В аллеях росли ширококронные дере­вья — платаны и дубы, реже кипарисы, ис­пользуемые в качестве акцентов. Для создания зеленых стен применялись растения, хорошо сохраняющие форму после стрижки, — лавр, мирт, самшит, позже — сближенные посад­ки кипариса. Самшит использовался для узор­чатых бордюров и арабесок на партерах.

Зеленые массивы (боскеты) состояли пре­имущественно из вечнозеленых деревьев, главным образом дубов. Они росли свободно, но обрамлялись зелеными стрижеными сте­нами. Из листопадных использовали ильм, тополь, каштан съедобный, а также плодовые деревья и маслины. В группах применяли в основном хвойные — сосну итальянскую и кипарис. В декоративных вазах выращивали цитрусовые. Вьющиеся — виноград, розы, плющи — использовали в перголах.

В итальянских садах появляется новый прием — боскет. Это участок сада, ограничен­ный регулярными дорожками и имеющий геометрический контур — чаще всего прямо­угольник или квадрат. Его внутреннее про­странство занято деревьями и обрамлено рядовыми посадками или стенами живой из­городи. Посадки внутри боскета могут быть регулярными или свободными. Часто боске­ты имеют внутренние дороги, связанные с общей дорожной сетью.

Ассортимент цветочных растений был чрезвычайно богат и включал многочислен­ные виды луковичных, а также ирисы, лилии, гвоздики, фиалки и др. В оформлении цветы использовались очень сдержанно, их размещение было строго продуманно.

Итальянские сады Возрождения относят­ся к регулярным. Они замкнуты и строятся на внутренних композициях. Замкнутое про­странство сада связано с окружающим ланд­шафтом с помощью одного или нескольких внешних видов, включенных в обзор с вне­шних точек сада. К саду часто примыкают «лесные» участки или рощи.

В целом планировка итальянского сада формировалась следующим образом:

- на террасированном склоне, в его раз­личных частях - на вершине, в средней части или у подножия — размещался дом. Он был планировочной доминан­той сада, на которую ориентирована главная композиционная ось;

- сад имел ярко выраженное осевое по­строение. Главная продольная ось про­ходила поперек террас. Перпендику­лярно ей направлены поперечные оси. Композиционные узлы — дом, партер, фонтаны и другие архитектурные со­оружения размещались по этим осям, на их пересечении или завершении;

- основная часть сада была занята насаж­дениями в боскетах, дающими тень, об­рамляющими внутренние Перспективы и узлы, акцентирующими их декора­тивные элементы;

- партеры размещались по главной оси и, в зависимости от рельефа, либо непосред­ственно перед домом, либо у подножия склона. Партер представлял собой плос­кий сад (развитие сада-ксиста). Он был как бы продолжением дома, оформлял­ся цветниками или арабесками из стри­женого буксуса, украшался фонтанами и скульптурой. Часто на партерах устраи­вались беседки, трельяжи, перголы;

- плоская часть сада часто замыкалась полукруглой стеной из камня или рас­тений и обычно заканчивалась ступенчато оформленным откосом. Такой прием получил название амфитеатра. Каменные стены амфитеатров украша­лись нишами со скульптурой и завер­шались балюстрадой;

- типичный элемент — так называемый «секретный сад» — изолированный уча­сток или небольшой сад, предназначен­ный для отдыха;

- каждый узел композиционно завершен в общем, целостном решении сада.

Патио, приподнятое на несколько ступенек и примыкающее к дому, является харак­терным элементом итальянского дворика. На этой террасе расставляется садовая мебель, вазоны с цветами, скульптуры. Кстати, скульп­тура — неотъемлемый атрибут итальянского стиля. Скульптурное оформление фонтанов, гротов, цветников, аллей придает итальянс­ким садам сильное эмоциональное звучание. Деревья и кустарники в итальянских парках обычно стригут в форме куба или шара. Па­тио расширяет жизненное пространство дома за его пределы и является удобным мес­том для отдыха и развлечений в летнее время. Местоположением для патио могут служить разные уголки участка. Патио может распо­лагаться у выхода в жилые помещения либо даже вдали от каких-либо зданий, возможно, возле пруда или барбекю. Решение о том, где будет располагаться патио, в основном зави­сит от функций, возлагаемых на него. Однако при этом следует учитывать некоторые допол­нительные, но весьма важные факторы. На­пример, будет ли патио получать достаточное солнечное освещение, будет ли там достаточ­ная защита от полуденного солнца, имеется ли достаточная защита от сильных порывов ветра? Если патио планируется использовать под место, где можно спокойно посидеть и почитать, то должно быть расположено в тени растущих на участке деревьев. Особенно если деревья растут в невостребованных, «мертвы» зонах сада или двора, которые практически не используются, то вымощенная площадка может превратить такое место в приятный уголок, который легко поддерживать в нормальном состоянии. Если использовать патио для приема солнечных ванн, то он большую часть дня должен находиться под солнцем. А если для обедов и развлечений, то патио должен иметь как солнечные, так и затемненные зоны, и располагаться так, чтобы было легко пройти на кухню.

Существует множество вариантов расположения патио.

- стандартное расположение впереди дома;

- патио, вытянутое по периметру здания;

- угловое расположение при L- и U-образном плане дома.

Отдельное патио — идеальное место с точки зрения перестройки, благоустройства обслуживания. Участок должен быть достаточно большим и связанным с домом визуально. Вместе с природным ландшафтом они формируют образ всей усадьбы. Здесь нужно обратить внимание на основные подходы к патио и их оформление. Беседка, мостик, резервуары с водой, садовые дорожки, декоративное освещение делают отдельное патио более привлекательным. При этом следует помнить, что патио, как и любой другой элемент ландшафта, должно органично впиваться в общую композицию.