4. Итог урока.

— Итак, мы сегодня рассуждали на тему «Хорошая живопись — это музыка, это мелодия». В основном мы говорили о портретной живописи, так можно ли сказать, что у картин есть своя музыка и, если глубоко проникнуть в содержание нарисованного, можно услышать музыку7 {Наверное, так можно сказать. Точнее, конечно, это зависит от конкретного человека.)

5. Домашнее задание.

Повторить песни к уроку-концерту.

Подготовить доклад об интересных фактах из жизни любимого композитора.

***

Урок 32

Тема: «Хорошая живопись – это музыка, это мелодия»

Цели урока:

• Формировать умение находить общее в произведениях музыки и живописи;

• Ознакомить с литовским художником и композитором М. Чюрленисом.

• Учить воспринимать музыку как неотъемлемую часть жизни каждого человека.

• Развивать внимательное и доброжелательное отношение к окружающему миру.

• Воспитывать эмоциональную отзывчивость к музыкальным явлениям, потребность в музыкальных переживаниях.

• Развивать интерес к музыке через творческое самовыражение, проявляющееся в размышлениях о музыке, собственном творчестве.

Музыкальный материал урока:

• Ф. Торрес. Danza Alta (слушание).

• В. Семёнов. Звёздная река (пение).*

Дополнительный материал: портреты композиторов, репродукции картин.

Ход урока:

1. Организационный момент.

Звучит песня А. Рыбникова, ст. И. Кохановского «Цветные сны».

— Прочитайте эпиграф к уроку. Как вы его понимаете?

Запись на доске:

«Ударит ветер по стозвонной меди, И скорбно прозвучит за нотой нота, Как будто «Лес» Чюрлёниса с листа В лесу играет вдохновенный кто-то».

2. Сообщение темы урока.

— Мы продолжаем с вами тему предыдущего урока «Хорошая живопись—это музыка, это мелодия».

Что вы уже знаете об этом?

3. Работа по теме урока.

1. «Звучащие» картины

— Многие художники, пытающиеся интерпретировать музыку изобразительными средствами, создавали довольно глубокие и значительные образы.

Одним из первых западных художников, стремившихся живописны ми средствами вызвать у зрителей ощущение звучащей музыки, был выдающийся английский романтик Джозеф Тёрнер.

Он начал писать пейзажи обобщённые, полувыдуманные, передающие музыкальное настроение, возникающие под воздействием природы. Музыкальны не только его пейзажи, но и портреты, и жанровые полотна.

Возьмём, к примеру, изумительную по колориту картину «Музыкальная комната в Петворте». У клавесина сидит женщина. Она играет. Её слушают две подруги. Фигуры женщин, клавесин, контуры зала окутаны золотым маревом, они будто тонут в нём. Потоки солнечного света, врываясь в помещение, клубятся, словно кружатся в медленном вальсе. И кажется, что мы слышим сверкающие праздничные звуки старинного вальса.

Но при этом более убедительно выглядят те произведения, которые отступают от конкретной изобразительности — музыку ведь очень сложно изображать.

Как это ни удивительно, самые проникновенные, тонкие художественные полотна создавались вне связи с музыкальной тематикой.

Звучащее царство природы мы видим на картинах Ивана Ивановича Шишкина, Исаака Ильича Левитана, Аркадия Александровича Рылова, Фёдора Александровича Васильева — это и шум леса, и звуки дождя, и предгрозовое затишье, и многое другое.

Очень музыкальны картины Михаила Александровича Врубеля— и сказочная Царевна-Лебедь, и древний мифологический Пан; Посмотрите на его картину «Сирень». Здесь нет конкретных деталей, нет подробностей — просто звучит весеннее мироощущение.

Проводится беседа по картине.