1. Организационный момент.

Звучит песня А. Рыбникова, ел. И. Кохановского «Цветные сны».

— Прочитайте эпиграф к уроку. Как вы его понимаете?

Запись на доске.

«Изобразительное искусство в его наивысшем совершенстве должно стать музыкой».

2. Сообщение темы урока.

—Ребята, как вы думаете, а у живописи есть свои мелодии?

Вопрос достаточно сложный, поэтому в течение урока мы с вами попытаемся на него ответить.

3. Работа по теме урока.

1. Звучание картин

— О музыкальности живописи всерьёз стали задумываться живописцы-романтики первой трети XIX века. Они сознательно, используя особые живописные приёмы, стремились, чтобы их картины были «напоены» музыкой. Музыка жила в композициях полотен, в гармонии красок, музыкальности ритмов, в игре света и тени, в колорите.

У романтиков звучал пейзаж, исторические картины и особенно — портреты.

Французский живописец-романтик Эжен Делакруа любил писать портреты музыкантов. И даже не зная, кто изображён на холсте, мы, взглянув на него, сразу догадаемся, что это музыкант.

Возьмём, к примеру, портрет польского композитора Фредерика Шопена. Мы видим одухотворённое, напряжённое лицо композитора, погружённое в мучительную думу.

Мы невольно ощущаем этот музыкальный напор, который вырывается с полотна, слышим звуки его романтически-мятежной и проникновенной музыки.

С тех пор живописцы, создавая картины на музыкальные темы, заботятся об их звучании.

Тема «Портреты композиторов» достаточно популярна среди живописцев. Ещё бы, ведь очень интересно писать лица людей творческих, одухотворённых, где особенно важны не подробности физического облика, а внутреннее состояние души.

2. Рассматривание портретов

— Ребята, посмотрите, какими предстают перед нами композиторы на портретах Ильи Ефимовича Репина (стр. 196). (Перед нами портрет композитора М.И. Глинки в период сочинения оперы «Руслан и Людмила». Видно, что композитор находится в творческом процессе. Взгляд его устремлен вперёд, наверное, перед его глазами стоит какая-нибудь сцена, может быть, сады Черномора. На следующей странице портрет композитора М. П. Мусоргского.)

Да, Репин создал его незадолго до смерти композитора. Посмотрите, насколько выразительно удалось художнику передать колоссальную личность этого величайшего русского музыканта. Как здорово он сумел воплотить в своём творении огненную, неизмеримо глубокую душу человека. Видимо то, что Илья Репин дружил со многими русскими музыкантами, помогло ему столь мастерски передать характер каждого из них.

Прочитайте текст на стр. 197-198 об истории создания портрета А.П. Бородина. Чем необычна эта история? (Тем, что портрет был написан после смерти композитора. Безвременный уход А.П. Бородина из жизни настолько потряс его окружение, что все те чувства, которые пережили друзья музыканты, передал в. своей картине И. Е. Репин.)

На этой картине А.П. Бородин слушает музыку. Он внимателен, сосредоточен, но выражение его лица говорит о предчувствии беды.

Художник разными приёмами подчеркнул внутреннее состояние музыканта, прокомментируйте, какими? (Композитор одет в тёмный костюм, он стоит, прислонившись к колонне. Поза выглядит спокойной, но если мы посмотрим на его лицо, то увидим внутреннее напряжение, может быть, даже драму — Репин использует контрасты в своём портрете.)

Искусствоведы, описывающие этот портрет, называют его портретом-реквиемом.

Учитель показывает портрет П.И. Чайковского работы художника Н.Д. Кузнецова.

— Ну, а сейчас посмотрите внимательно, узнаёте ли вы этого человека, кто это? (Да, конечно, это замечательный русский композитор П. И. Чайковский.)

Да, вы правы. Послушайте, что сам Пётр Ильич сказал об этом портрете: «Художник Кузнецов написал в Одессе удивительнейший портрет мой».

«Портрет писался спешно, и потому в нём, может быть, нет желательной законченности в деталях, но по экспрессии, жизненности, реальности он, если не ошибаюсь, в самом деле, замечателен».