1. Организационный момент.

Звучит пьеса «Облака» из симфонического цикла «Ноктюрны» К. Дебюсси.

— Прочитайте эпиграф к уроку. Как вы его понимаете?

Запись на доске:

«Это более, чем музыка, и выходя из концерта, не только не испытываешь разочарования, но напротив, чувствуешь себя точно окрылённым, освежённым, будто глотнул чистого, бодрящего воздуха моря, рощ, лугов!» (Н.Я. Мясковский)

2. Сообщение темы урока.

— Ребята, сегодня мы с вами будем вновь говорить о том, что общего есть в изображении пейзажа в музыке и живописи. Существует такое направление в этих двух видах искусства, называемое импрессионизм, в котором они опять соприкасаются, и очень близко. Как раз этому и посвящён наш сегодняшний урок.

3. Работа по теме урока.

1. Художники-имрессионисты

— Когда в 1874 году группа непризнанных художников организовала наконец в Париже выставку своих работ, эта экспозиция была воспринята, словно разорвавшаяся бомба. Молодые художники не хотели писать так, как было принято в официальном искусстве — приторно и бездушно. Художники-импрессионисты старались передать природу, как она есть, а если сказать точнее, воспроизвести на холсте своё впечатление от природы, капризной и переменчивой в каждое мгновение жизни. Живописцы применяли особую технику беглых пятен- мазков, которые вблизи казались беспорядочными, а на расстоянии рождали реальное ощущение живой игры красок, причудливых переливов света.

Они вышли с мольбертами из мастерских на воздух, на пленэр. Стремительными точными ударами кисти живописцы переносили на полотно эти мимолетные состояния природы. Не случайно уже знакомый вам Клод Моне написал один и тот же стог сена 15 раз. И на каждом холсте это был другой стог сена — то залитый розовыми лучами утренней зари, то утопающий в призрачном лунном свете, то подёрнутый туманной дымкой, то опутанный инеем. Клод Моне оставил несколько таких серий картин. Он 20 раз воспроизвел свои впечатления от собора в Руане. Меньше всего его интересовали архитектурные формы здания. На полотнах собор растворяется в переливах света и цвета. Лучи утреннего, полуденного, закатного солнца скользят по башням и аркам собора, дробясь на тысячи оттенков. Руанцы именно таким видели свой знаменитый собор каждый день, но не замечали этого. Клод Моне изумил их, раскрыл глаза на привычное, примелькавшееся явление.

2. Музыканты-импрессионисты

— Создание многих пейзажных образов принадлежат композиторам-импрессионистам.

Живописность присутствует уже в названии произведений: «Шаги на снегу», «Лунный свет», «Туман», «Полевые цветы», «Паруса», «Игра воды», «Отражение».

Музыка импрессионистов обнаружила способность передавать не только краски, но и блики/тени. Более изысканными стали ритмы, более утонченными — тембры, более терпкими — гармонии. Возможности музыки оказались созвучными живописи импрессионистов; может быть, никогда ещё эти два искусства не были так близки друг другу.

Рассмотрите картины П. Синьяка «Гавань в Марселе», А. Море «Порт

Манем», П. Сезанна «Берег Марны» на стр. 171.

Какие чувства они у вас вызвали?

Заслушиваются ответы детей.

— Послушайте оркестровый ноктюрн Клода Амиля Дебюсси «Облака». Как звучит эта музыка? Какие краски использует композитор? (Музыка звучит спокойно, можно сказать — отрешенно. Инструмент, играющий главную тему, звучит немного холодновато, ощущение воздушности, легкости и высоты.)

Слушая «Облака» Дебюсси, мы как бы оказываемся вознесенными над рекой и рассматриваем однообразное унылое пасмурное небо. Но в этом однообразии — масса красок, оттенков, переливов, мгновенных изменений. В составе оркестра нет «тяжёлых» инструментов. Звучат только струнные и деревянные духовые инструменты, да ещё английский рожок, исполняющий саму тему облаков.

В своём вокальном творчестве композиторы-импрессионисты останавливали выбор на таких произведениях, где так же ярко выражено красочное начало.