2. Работа с учебником

— Откройте учебники на стр. 145 и прочитайте, что написал немецкий поэт-романтик Людвиг Тик о Звуке и Цвете. (Поэт говорит о том, что богиня Фантазия соединяет то, что разъединили боги, и что каждый Звук знает свой Цвет.)

Разделив искусства, боги не затронули мир природы, который живёт

и дышит в единстве своих проявлений.

Каждое искусство хотя и живёт своей собственной жизнью, но всё же непременно соприкасается с другими своими видами или собратьями.

Прочитайте отрывок из поэмы Ивана Бунина «Листопад».

Учащиеся самостоятельно читают отрывок.

— Как описывает автор краски осени? (Очень поэтично, живописно,

образно.)

Конечно, даже на этом маленьком примере видно, что литература имеет достаточно большой изобразительный спектр.

3. Музыкальные образы

— Музыкальные образы, как и всякие подлинно художественные образы, вызывают у чутких слушателей массу ассоциаций, внутренних видений.

Особенно если исполнение музыки великолепное. Тогда действительно возможно увидеть музыку на экране нашего воображения, как увидел её слепой в рассказе Константина Георгиевича Паустовского «Старый повар».

Умирающего старика неожиданно навестил незнакомец. Он оказался великим Моцартом. Но никто этого не знал. Больной доверил ему свою последнюю мечту — хоть на миг увидеть покойную жену Марту, ещё раз полюбоваться солнцем, взглянуть на сад в весеннем цветении.

Незнакомец сел за клавесин и заиграл. «Слушайте, — сказал он. —

Слушайте и смотрите». И старик увидел — увидел тот далекий день, когда впервые встретился с Мартой и девушка от смущения разбила кувшин с молоком. Небо было прозрачное, как синее стекло, и Марта смеялась.

— Смеялась, — повторил старик, прислушиваясь к журчанию струн.

Музыкант продолжал играть, и новые картины открывались перед внутренним взором больного. Моцарт помогал ему, подсказывал словами «программу» музыки: «Ночь из чёрной сделалась синей, а потом голубой, и тёплый свет уже падает откуда-то сверху, и на старых ветках деревьев распускаются белые цветы... Небо делается всё выше, всё сильней, всё великолепней, и стаи птиц уже летят на север над нашей старой Веной».

— Я вижу всё это! — крикнул старик».

Мы видим, что рассказ Паустовского наглядно показывает силу музыки, её образность и реалистичность.

Давайте попытаемся ответить на вопрос: что в музыке способно придать звучанию зримость?

4. Музыка и архитектура

— В учебнике приводится изречение Иоганна Вольфганга Гёте «Архитектура — это застывшая музыка». Можно ли уподобить музыкальные

произведения архитектурному произведению?

Что такое музыкальное пространство? Как можно выразить его при помощи звуков?

Все вы, наверное, знаете, что такое эхо. Это природный «носитель» звукового пространства. Прослушаем произведение Орландо Лассо «Эхо» и попытаемся понять, в чём состоит его пространственный эффект.

Слушание музыкального произведения.

— В чём же заключается эффект эха? (Сам отголосок, то есть эхо, звучит, тише.).

Совершенно верно, то есть очертания пространства зависят от приближённости или удаленности эха, то есть от степени громкости его звучания.

Таким образом/ одним из элементов пространства в музыке является положительная динамика. Это привело к открытию области выразительных средств, связанных с распределением уровня громкости.

В музыке эти уровни называются оттенки и нюансы, в точности как в живописи.

Музыкальные оттенки имеют свою шкалу:

Учитель открывает таблицу на доске.

pp	пианиссимо	предельно тихое исполнение
p	пиано	тихо
mp	меццо пиано	умеренно тихо
mf	меццо форте	умеренно громко
f	форте	громко
ff	фортиссимо	предельно громко

— Если сравнивать произведения живописи и музыки с точки зрения динамики, становится понятно, что объект, который изображён на переднем плане картины, «звучит» (если можно так выразиться) громче,

чем то, что является фоном.

Посмотрите внимательно на репродукцию картины Клода Моне «Стог сена в Живерни». Что вы видите на переднем плане, а что на заднем? (На переднем плане мы видим стог сена, если сравнить с нюансами в музыке — форте, чуть дальше — белёные домики (умеренно громко), ещё дальше — лес (умеренно тихо), совсем далеко — неясные очертания (предельно тихо).)

А не вспомните ли вы направление художников, к которым принадлежит Клод Моне, нарисовавший эту картину? (Это направление называется импрессионизм, изображение передаётся в движении.)

Рельеф и фон — это тоже пространственные понятия, которые относятся к изобразительному искусству, но также они относятся и к любому другому художественному произведению.

В музыке помимо простого эффекта эха, они находят воплощение в соотношении солиста и хора; в опере, где на фоне сквозных сцен порой возникает крупный план — арии, каватины, ариозо, в инструментальной музыке — главная и побочная темы и т.д.

В литературе сочетание рельефа и фона проявляет себя в отношении главных и второстепенных персонажей.

Понятие «второстепенный» в искусстве, носит условный характер, в любом произведении фон несёт определенную смысловую нагрузку. К примеру, картина «Завтрак аристократа» Павла Андреевича Федотова. Как много могут сказать предметы и вещи, окружающие этого обедневшего аристократа: похудевший пудель, надкусанный кусок хлеба, книга об устрицах, лежащая на стуле, кресло, стол, настольная лампа. Если внимательно посмотреть, можно сделать вывод о том, что этот человек, действительно обедневший аристократ.