4. Знакомство с менуэтом. Вокально-хоровая работа

— А сейчас мы с вами познакомимся с ещё одним танцевальным жанром. Послушайте музыкальное произведение.

Звучит «Песня менуэта», муз. Е. Адлера, ел. Л.Дымовой в исполнении учителя.

— Кто из вас может назвать этот танец? (Это придворный французский танец — менуэт, без которого бал был бы ненастоящим. Ведь даже король с королевой его танцуют.)

Правильно, ребята. А сейчас мы с вами будем разучивать эту очаровательную изящную песенку в духе менуэта.

Вокально-хоровая работа.

4. Итог урока.

— Что нового вы узнали на уроке?

5. Домашнее задание.

Дневник музыкальных наблюдений, стр. 19.

***

Урок 20

Тема: «Русские сезоны» в Париже.

Цели урока:

• Учить воспринимать музыку как неотъемлемую часть жизни каждого человека.

• Развивать внимательное и доброжелательное отношение к окружающему миру.

• Ознакомить с историей русского балета.

• Развивать умение определять главные отличительные особенности сценического жанра — балет.

• Воспитывать эмоциональную отзывчивость к музыкальным явлениям, потребность в музыкальных переживаниях.

• Развивать интерес к музыке через творческое самовыражение, проявляющееся в размышлениях о музыке, собственном творчестве.

Музыкальный материал урока:

• С. Прокофьев. Вариация Феи зимы. Из балета «Золушка» (слушание, 2 класс, III четверть).

• И. Стравинский. Русская; У Петрушки. Из балета «Петрушка» (слушание).

• Е. Адлер, стихи Л. Дымовой. Песня менуэта (пение).

Дополнительный материал:

• Портреты композиторов: С. С. Прокофьева, И. Ф. Стравинского.

Ход урока:

1. Организационный момент.

Звучит Вариация феи Зимы из балета С. Прокофьева «Золушка».

– Прочитайте эпиграф к уроку. Как вы его понимаете?

Запись на доске:

«Узрю ли русской Терпсихоры Душой исполненный полёт». (А. С. Пушкин)

2. Сообщение темы урока.

—Итак, ребята, сегодняшний урок мы с вами вновь посвящаем замечательному жанру — балету. Давайте вспомним, что это за жанр? (Балет — музыкальный спектакль, в котором соединились музыка и танец, драматическое и изобразительное искусство...)

Хорошо, ну, а сегодня разговор пойдёт о русском балете, истории его создания, традициях.

3. Работа по теме урока.

А.С. Пушкин о танце

— Прочитайте внимательно эпиграф к нашему уроку. Как вы видите, эти замечательные слова принадлежат Пушкину. Поэт очень любил музыку, часто посещал театр.

Раскроем томик Пушкина.

Театр уж полон; ложи блещут;

Партер и. кресла, всё кипит;

В райке нетерпеливо плещут,

И, взвившись, занавес шумит.

Блистательна, полувоздушна,

Смычку волшебному послушна,

Толпою нимф окружена,

Стоит Истомина; она,

Одной ногой касаясь пола,

Другою медленно кружит,

И вдруг прыжок, и вдруг летит,

Летит, как пух от уст Эола;

То стан совьёт, то разовьёт

И быстрой ножкой ножку бьёт.

Немало строчек о балете в сочинениях великого поэта.

Узрю ли русской Терпсихоры

Душой исполненный полёт?

Терпсихора — одна из девяти муз, тех, что танцевали вокруг Аполлона. Давайте вспомним, кто же такой Аполлон? (Аполлон — греческий бог, покровитель искусств.)

Правильно, а вот Терпсихора — это муза танца и хорового пения. Строчки поэта о ней полны особенного смысла. Это целая программа развития балета — на века вперёд!

Вчитываясь в них, понимаешь, что Пушкин требовал от русских танцовщиков и балерин предельно отточенного, виртуозного мастерства, достойного самой музы танца — Терпсихоры. Но этого мало, главное не техника, а наполненность танца: полёт должен быть одухотворён искренним чувством.

Великий поэт мечтал о том времени, когда балет породнится с драматическим театром. И это время пришло. Не случайно в наши дни балет определяют как драму, написанную музыкой и воплощённую в музыкально-хореографических образах. Танец здесь существует в драматической оправе. И танцовщики в своих чувствах должны быть так же правдивы, как драматические актёры.

Как и во времена Пушкина, и сто лет спустя, в наше время русский балет славится во всём мире.