Приезд в дом жениха

Холст, темпера. 47x79 см Государственный Русский музей, Санкт-Петербург Поиск красоты и знания, духовные интересы определили начало новой страницы жизни и творчества Рериха. В декабре 1923 года он прибыл в Индию. Ознакомившись за короткий срок с рядом ее достопримечательностей, с древнейшими буддистскими памятниками, Рерих устремился к Гималаям, высочайшей горной цепи мира с одиннадцатью вершинами, уходящими ввысь более чем на восемь тысяч метров. В восточной части Гималаев находилось привлекавшее художника княжество Сикким со старыми монастырями. Долгожданная встреча с Гималаями, состоявшаяся здесь, вдохновила его. «Никто не скажет, – писал художник, – что Гималаи – это теснины, никому не придет в голову указать, что это мрачные врата, никто не произнесет, вспоминая о Гималаях, слово – однообразие. Поистине целая часть людского словаря будет оставлена, когда вы войдете в царство снегов гималайских. И будет забыта именно мрачная и скучная часть словаря». Одно из первых поразивших художника впечатлений было связано с его ощущением двух миров, выраженных в Гималаях: «Один – мир земли, полный здешних очарований... И все это земное богатство уходит в синюю мглу гористой дали. Гряда облаков покрывает нахмуренную мглу. Странно, поражающе неожиданно после этой законченной картины увидеть новое надоблачное строение. Поверх сумрака, поверх волн облачных сияют яркие снега... Два отдельных мира, разделенные мглою». В картинах и этюдах Рерих предстает, прежде всего, как создатель замечательных пейзажей мира гор. Недаром его поражали неисчерпаемо богатые формы скал, фантастика их нагромождений, бесконечное богатство цвета – горы синие, малиновые, бархатно-коричневые, желто-пламенные и иные, а над ними – синее небо, почти чистый кобальт, на фоне которого «далекие пики режутся ярко-белыми конусами». Фиксируя все это в слове, Рерих неутомимо запечатлевал красоту гор в своей живописи. Чаще всего он писал Гималаи, вдохновленный величавым зрелищем их сияющих снежных вершин, космической мощью горных гигантов, размахом проявления природных сил, сформировавших некогда самый лик Земли. «Лучшие красоты природы, – утверждал он, – создались на месте бывших потрясений Земли... Бесконечную красоту дают конвульсии космоса». Гималаи – «обитель снегов» – предстают в его изображении в неисчерпаемом богатстве мотивов, в бесконечных изменениях мощных очертаний вершин и отрогов. С увлечением он писал с разных точек зрения и в разном освещении высочайшие горы мира – Эверест, Нанду-Дэви, особенно полюбившуюся ему пятивершинную Канченджангу, «сокровище снегов». По местным поверьям она и есть воплощение божества, скачущего на снежном барсе. Рерих писал горы Лахула, высящиеся к северу от Кулу, где он жил, и многократно – горы, вздымающиеся над Кулу; он изображал снега в горах и волны облаков между горами, писал горные озера, окруженные легендами об их обитателях – нагах – мудрых змеях, и, словно завороженный, запечатлевал горные вершины вечером с золотыми тучами над ними, утром, когда пики озарены солнцем, днем в их четких формах, ночью с окружающим их сиянием или в зеленоватых ночных свечениях, когда над горами появляются крупные южные звезды. Рерих не переставал восхищаться и самими горами, и их способностью уже одним своим грандиозным обликом возвышать дух человека: «Горы, горы! Что за магнетизм скрыт в вас! Какой символ спокойствия заключен в каждом сверкающем пике. Самые смелые легенды рождаются около гор». Он признавался, что его собственная планета была бы обязательно гористой. Палитра Рериха кажется неисчерпаемой – от глубоких бархатистых синих тонов до пурпурных, золотистых, серебристо-«лунных» отливов, невыразимых словами оттенков. Он использует излюбленные на Востоке контрасты чистых, не смешанных красок, по-европейски утонченно разрабатывает нюансы одного и того же тона, добивается глубокого свечения многослойных наложений цвета. Рерих виртуозно использовал при этом разнообразие фактурных свойств живописной основы, как и специфику покрывающей ее темперы. Нередко он замешивал ее по рецептам восточных мастеров на особых клеях и смолах. Форматы для своих картин и этюдов он избирал чаще всего горизонтальные, чтобы подчеркнуть протяженность горных цепей; пространство строил, изображая горы как бы цветными кулисами, нередко «опуская» ряд планов между самыми близкими и самыми дальними изображениями. Он вообще любил «далевые» образы, уплощающие объемы и дающие богатые возможности его излюбленным декоративным приемам. Рерих умел выразительно сопоставить масштабы предметов, чтобы дать ощущение мощи и величия изображаемого горного массива или широкой панорамы гор, уходящих в голубоватую дымку далей. Монументальность органично присуща его работам, она свойственна и картинам, и небольшим этюдам. Художник мастерски умел упрощать и обобщать формы, «вычеркивать» детали, строить компактные композиции. Каков бы ни был размер работы, она обладает качествами, которые могли бы позволить увеличить ее до размеров панно или фрески. В этом смысле пейзажи Рериха сродни картинам с героическим звучанием.

Практический блок

• Грамматические задания по картинам

• Вопросы для обсуждения и закрепления

Задание 1 . Составьте вопросы по биографии художника и описанию картины.

1. Когда и где родился Никола́й Константи́нович Ре́рих ?

2.Cколько картин в течение жизни он создал ?

3. Какие картины преобладают в его творчестве ?

4 Какие чувства и мысли вызывает картины Алексей Кондратьевич Саврасова?

5. Самая главная картина в его творчестве?

6. Что удивило вас в картинах Никола́я Константи́новича Ре́риха ?

Задание 2 . Выпишите из текста следующие части речи, опираясь на образец.

Задание 3.Напишите названия наиболее понравившихся картин Никола́я Константи́новича Ре́риха 

Задание 4 .Привести примеры имен существительных из текста.

Задание 5. Приведите примеры опираясь на тексты.

Задание 6. Выпишите из текста имена числительные прописью.

Никола́й Константи́нович Ре́рих (Рёрих)(27 сентября (9 октября) 1874 года, Санкт-Петербург — 13 декабря 1947 года, Наггар, Химачал-Прадеш, Индия) — русский художник, сценограф, философ-мистик, писатель, путешественник, археолог, общественный деятель. Академик Императорской (Российской) академии художеств (1909).

В течение жизни создал около 7000 картин, многие из которых находятся в известных галереях мира, и около 30 томов литературных трудов, включая два поэтических. Автор идеи и инициатор Пакта Рериха, основатель международных культурных движений «Мир через культуру» и «Знамя Мира». Кавалер нескольких российских и иностранных наград.

Задание 7. Составьте предложения из данных слов, проставляя знаки препинания.

ознакомившисьзакороткийсроксрядомеедостопримечательностейсдревнейшимибуддистскимипамятникамирерихустремилсякгималаямвысочайшейгорнойцепимирасодиннадцатьювершинамиуходящимиввысьболеечемнавосемьтысячметровввосточнойчастигималаевнаходилосьпривлекавшеехудожникакняжествосиккимсостарымимонастырямидолгожданнаявстречасгималаямисостоявшаясяздесьвдохновилаегоиктонескажетписалхудожникчтогималаиэтотесниныникомуне придетвголовууказатьчтоэтомрачныевратаниктонепроизнесетвспоминаяогималаяхсловооднообразиепоистинецелаячастьлюдскогословарябудетоставленакогдавывойдетевцарствоснеговгималайских..

Задание 8. Дополните и распределите имена существительные по двум колоннам:

срок, горы, вершины, цепь, краски, монастыри, часть, мастерство,

жизнь, шедевры, живопись, пейзаж....

Единственное число Множественное число

______________________________________________________ ______________________________________________________ Задание 9. Составьте новые слова, используя прилагательное «долгожданная».

Задание 10. Восстановите текст, и перепишите, правильно расставляя предложения.

Автор идеи и инициатор Пакта Рериха, основатель международных культурных движений «Мир через культуру» и «Знамя Мира». Кавалер нескольких российских и иностранных наград. В течение жизни создал около 7000 картин, многие из которых находятся в известных галереях мира, и около 30 томов литературных трудов, включая два поэтических. В российский период жизни и творчества занимался археологией, коллекционированием, как художник успешно выставлялся, участвовал в проектировании и росписи церквей, работал директором школы Императорского общества поощрения художеств, возглавлял художественное объединение «Мир искусства», успешно работал как сценограф («Русские сезоны»), активно участвовал в проектах по защите и возрождению русской старины, в деятельности благотворительных организаций.

Задание 11. Напишите русские пословицы на тему природы.

Задание 12. Переведите абзац из текста на казахския язык.

В картинах и этюдах Рерих предстает, прежде всего, как создатель замечательных пейзажей мира гор. Недаром его поражали неисчерпаемо богатые формы скал, фантастика их нагромождений, бесконечное богатство цвета – горы синие, малиновые, бархатно-коричневые, желто-пламенные и иные, а над ними – синее небо, почти чистый кобальт, на фоне которого «далекие пики режутся ярко-белыми конусами». Фиксируя все это в слове, Рерих неутомимо запечатлевал красоту гор в своей живописи. Чаще всего он писал Гималаи, вдохновленный величавым зрелищем их сияющих снежных вершин, космической мощью горных гигантов, размахом проявления природных сил, сформировавших некогда самый лик Земли. «Лучшие красоты природы, – утверждал он, – создались на месте бывших потрясений Земли... Бесконечную красоту дают конвульсии космоса». Гималаи – «обитель снегов» – предстают в его изображении в неисчерпаемом богатстве мотивов, в бесконечных изменениях мощных очертаний вершин и отрогов. Задание 13. Есть ли схожие картины у других русских художников?

Задание 14. Мое мнение о картине.

• Развитие речи….

• Задания для СРО

1.Подготовить описание понравившейся картины Николая Рериха.

2.Написать реферат

Казимир Малевич.

Описание картины «Черный квадрат»

План занятия

Теоретический блок

• Биография художника

• Обычаи и традиции русского народа: «Свадьба»

• Описание картины «Черный квадрат»

Практический блок

• Грамматические задания по картинам

• Развитие речи…..

• Задания для СРО

Список литературы

Использованы материалы книги: В.Володарский "Николай Рерих" Белый город, 202  www.art-catalog.ru

www.svadebnye-hlopoty.ru/tradicii-russkoj-svadby-obychai-obryady-ritualy_40.html

Теоретический блок

• Биография художника

               Всему миру известно имя русского художника, положившему начало совершенно новому направлению в абстрактном искусстве живописи – супрематизму – и имя этого художника Казимир Малевич. Он родился в Киеве 11 февраля (23 февраля) 1879 года. Его родители по происхождению были поляками. Отец его, Северин, работал в качестве управляющего в Киеве на заводе известного в ту пору сахарозаводчика Терещенко. А вот согласно другим данным отцом Казимира Малевича был белорусский фольклорист и этнограф Северин Антонович Малевич. Впрочем, если личность отца художника и вызывает вопросы, то доподлинно известно, что мать Казимира – Людвига Александровна – была обычной домохозяйкой. В семье родилось четырнадцать душ детей, но до зрелого возраста дожили лишь девятеро, и Казимир был старшим среди этой шумной ватаги. Рисовать он начал с легкой руки своей матери, в пятнадцатилетнем возрасте, после того, как она подарила сыну набор с красками. Когда Малевичу исполнилось семнадцать, он некоторое время занимался в Киевской художественной школе Н.И. Мурашко.

        Малевичи решили всей семьей перебраться в город Курск в 1896 году. С чем было связано это решение о переезде – неизвестно, но известно то, что Казимир там какое-то время трудился в должности какого-то мелкого чиновника, изнывая от рутинной тоски. Так продолжаться долго не могло, поэтому он все-таки бросил карьеру клерка ради живописи. Его первые картины были написаны под влиянием французских импрессионистов и сами, конечно же, были созданы тоже в стиле импрессионизма. Спустя какое-то время, он со страстью увлекся футуризмом. Был чуть ли не самым активным участником всех футуристических выставок, и даже работал над костюмами и декорациями, одним словом, оформлял футуристическую оперу под названием «Победа над Солнцем» в 1913-ом году. Этот спектакль, прошедший в Петербурге, стал одним из самых важных этапов в развитии всего русского авангарда. Именно геометризация форм и максимальное упрощение в оформлении и натолкнули Казимира Малевича на мысль о создании нового направления – супрематизма.

       Художник совершил революцию, сделал шаг, на который до него никто не мог решиться никто в мире. Он полностью отказался от изобразительности, даже от изобразительности раздробленной, которая до этого существовала в футуризме и кубизме. Свои первые сорок девять полотен художник продемонстрировал миру на выставке, прошедшей в Петрограде в 1915 году – «0, 10». Под своими работами художник разместил табличку: «Супрематизм живописи». Среди этих полотен был и знаменитый на весь мир «Черный квадрат», написанный в 1914-ом году (?), который вызвал яростнейшие нападки со стороны критики. Впрочем, эти нападки не стихают и по сей день.

        Уже в следующем году Казимир Малевич издал брошюру под названием «От кубизма к супрематизму. Новый живописный реализм», в которой доходчиво обосновывал свое новшество. Супрематизм в итоге оказал настолько огромное влияние не только на живопись, но и на архитектурное искусство Запада и России, что принес своему создателю воистину мировую славу. Как и все художники нестандартного, «левого» направления, Казимир Малевич во времяреволюции вел очень активную деятельность. Художник занимался декорациями для первого спектакля Владимира Маяковского «Мистерия – буфф» в 1918-ом, он заведовал Художественным отделом при Московском совете. Когда перебрался в Петроград, то заведовал и преподавал в Свободных художественных мастерских.

       В 1919-ом году, осенью, Казимир отправился в город Витебск, для того, чтобы преподавать в Народной художественной школе, которую организовал Марк Шагал, и которая вскоре преобразовалась в Художественно-практический институт. Он покинул Витебск лишь в 1922-ом году, чтобы вернуться в Петроград и работать на фарфоровом заводе, изобретать все новые и новые формы росписей, занимался изучением возможностей применения супрематизма в архитектуре. В 1932-ом Малевич добился должности руководителя Экспериментальной лаборатории при Русском музее, где разработал теорию о «прибавочном элементе в живописи», которую выдвигал ранее. В том же 1932-ом году Малевич внезапно вновь обратился к традиционному реализму. Возможно, это было связано с веяниями нового времени, но, так или иначе, а закончить этот новый период своего творчества Казимир Малевич так и не смог. В 1933 году он тяжело заболел, а два года спустя, в 1935 – скончался.

В украинском городе Конотоп возвели памятник великому художнику-авангардисту Казимиру Севериновичу Малевичу. На торжественном открытии изваяния в честь автора «Черного квадрата», который в этом году отмечает столетний юбилей, присутствовали представители местной власти, автор памятника, художники — участники 13-го городского пленэра «Краски Малевича», жители и гости города.

В Городском музее Амстеодама хранится крупнейшая за пределами России коллекция работ Казимира Малевича.

• Обычаи и традиции русского народа: «Свадьба»

Свято соблюдая свадебные традиции, мы не всегда задумываемся о том, откуда они пришли к нам и какой скрытый смысл несут. Зачем жених выкупает невесту, с какой целью молодожены обмениваются кольцами, а затем вдребезги разбивают бокалы? Попробуем найти объяснение.

Украшение свадебного кортежа

Традиция украшать свадебный транспорт уходит в далекие времена. Например, в Древней Руси свадебный кортеж состоял из 6-7 лошадей. В их гривы вплетали ленты, а дуги украшали колокольчиками. Звон бубенчиков и колокольчиков на всю округу возвещал о радостном событии и, по поверью, должен был отпугнуть злых духов.

Кстати, современная традиция ехать к загсу на разных машинах (невеста на одной, жених на другой) также восходит к старинным славянским обычаям.

Интересно, что свадебный кортеж назывался на Руси свадебным поездом. Число повозок в нем было нечетным, но не менее трех. Поезд ехал не по прямой дороге, а в объезд, чтобы обмануть нечистую силу. Сами повозки внимательно осматривали, чтоб в них, не дай Бог, не оказалось сломанных иголок, стручков гороха или прочих признаков наведения порчи.

Дерево счастья

Считается, что традиция повязывать ленточку счастья на дерево – древний знак исполнения желаний и нерушимой любви. Этот символ большее распространение имеет в европейских странах, но и в России в последнее время молодожены все чаще вооружаются ленточками, чтобы завязать свой узелок на счастье.

На Руси широкое распространение получили обряды, связанные с повязыванием лент на деревья в праздник Троицы. Современные молодожены вдвоем повязывают ленточку со словами: «Узелок завяжу, счастье в дом приглашу». Главное – не забыть загадать самое заветное желание. Этот символический обряд как бы привязывает молодых друг к другу и сулит им долгую и счастливую совместную жизнь.

В Калуге существует свое дерево счастья, расположенное на Золотой аллее, что находится у Каменного моста. Непременно загляните туда в самый счастливый и светлый день своей жизни.

Обмен кольцами

Традиция обмениваться обручальными кольцами уходит своими корнями в те далёкие времена, когда счастливые новобрачные в знак любви и преданности дарили друг другу символические обручальные кольца, сплетённые из пеньки или тростника. Они-то и стали прообразом современных обручальных колец. Позднее в Древнем Риме появился обычай, по которому жених, в знак принятия на себя обязательств за будущую жену, во время обряда помолвки дарил металлическое обручальное кольцо родителям невесты.

В наши дни обручальное кольцо не утратило своего первоначального значения. Его круглая форма, не имеющая начала и конца, символизирует бесконечность и вечную любовь, а благородный металл, из которого традиционно изготавливают обручальные кольца, является символом чистоты и непорочности.

• Описание картины «Черный квадрат»

«Черный квадрат» — известнейшая картина Казимира Малевича, написанная им в 1915-ом году. Представляет собой чёрный четырёхугольник на белом фоне. Черный супрематический квадрат.

«Черный квадрат» Казимира Малевича – самая загадочная картина прошлого столетия. Вокруг нее до сих пор не умолкают споры. Высказываются самые противоположные мнения, судя по которым картина вызывает у зрителей весь спектр чувств – от экзальтированного восторга до полного неприятия. Чем же так будоражит любителей живописи «Черный квадрат»?… С одной стороны, совсем необязательно быть великим художником, чтобы нарисовать черный квадрат на белом фоне. Да любой так сможет! Но вот в чем загадка: «Черный квадрат» — самая знаменитая картина в мире. Уже почти 100 лет прошло с момента ее написания, а споры и бурные дискуссии не прекращаются. Почему это происходит? В чем заключается истинный смысл и ценность «Черного квадрата» Малевича? «Черный квадрат» — это темный прямоугольник Начнем с того, что «Черный квадрат» вовсе не черный и совсем не квадратный: ни одна из сторон четырехугольника не параллельна ни одной другой его стороне, и ни одной из сторон квадратной рамки, которой обрамлена картина. А темный цвет — это результат смешения различных красок, среди которых не было черной. Считается, что это была не небрежность автора, а принципиальная позиция, стремление создать динамическую, подвижную форму.

Казимир Малевич «Черный супрематический квадрат», 1915 Несмотря на крайнюю простоту исполнения, картина стала результатом титанической внутренней работы Малевича. Как вспоминал сам художник, идея «Квадрата» появилась у него в ходе работы над оформлением оперы Матюшина «Победа над Солнцем» в 1913 году. Действительно, на сохранившихся эскизах видно, что в основе композиции занавеса Малевич использовал квадрат, но этот квадрат еще не был черным. Его заполняли характерные для кубизма формы. Похожие формы проглядывают через трещинки верхнего красочного слоя «Черного квадрата». Это доказательство того, что Малевич изначально писал очередную композицию в стиле кубизма, но в какой-то момент все закрасил, изобразив черный квадрат на плоском белом фоне.

«Я неделю не мог спать, я хотел понять то, что я сделал», – впоследствии рассказывал Малевич своим ученикам. Художник пережил шоковое состояние, вызванное открывшимся в ходе творческого акта прозрением. Написав по наитию «Черный квадрат», Малевич много времени и сил потратил на объяснение картины. «Занят вглядыванием в его («Квадрата») загадочное черное пространство», – писал Малевич и утверждал, что видит в нем «то, что когда-то видели люди в лице Бога». «Черный квадрат» — это вызов православию Картина была впервые представлена на футуристической выставке «0,10» в декабре 1915 г. вместе с другими 39 работами Малевича. «Черный квадрат» висел на самом видном месте, в так называемом «красном углу», где в русских домах согласно православным традициям вешали иконы. Там на него и «наткнулись» критики-искусствоведы.

Многие восприняла картину, как вызов православию и антихристианский жест. Крупнейший художественный критик того времени Александр Бенуа писал: «Несомненно, это и есть та икона, которую господа футуристы ставят взамен мадонны». Так «Черный квадрат» начал свою очень сложную жизнь в мировой культуре. «Черный квадрат» — это неудавшаяся картина Для футуристической выставки «0,10», открывавшейся в Петербурге 19 декабря 1915 года, Малевич должен был написать несколько картин. Время уже поджимало, и художник то ли не успевал дописать картину к выставке, то ли не был доволен результатом и, сгоряча, замазал ее, нарисовав черный квадрат. В этот момент в мастерскую зашел один из его друзей и, увидев картину, закричал «Гениально!». После чего Малевич и решил воспользоваться случаем и придумал некий высший смысл своему «Черному квадрату». Отсюда и эффект растрескавшейся краски на поверхности. Никакой мистики, просто картина не получилась. Неоднократно совершались попытки исследовать полотно на предмет нахождения изначального варианта под верхним слоем. Однако ученые, критики и искуствоведы посчитали, что шедевру может быть нанесен непоправимый ущерб и всячески препятствуют дальнейшим экспертизам. «Черный квадрат» — это разноцветный куб Казимир Малевич неоднократно заявлял, что картина создана им под воздействием бессознательного, некоего «космического сознания». Некоторые утверждают, что исключительно квадрат в «Черном квадрате» видят люди со слаборазвитым воображением. Если же при рассмотрении этой картины выйти за рамки традиционного восприятия, выйти за пределы видимого, то вы поймете, что перед вами не черный квадрат, а разноцветный куб.

Тайный смысл, вложенный в «Чёрный квадрат», можно тогда сформулировать так: мир, окружающий нас, только на первый, поверхностный, взгляд выглядит плоским и черно-белым. Если человек будет воспринимать мир объемно и во всем разноцветии, его жизнь кардинально изменится. Миллионы людей, которых по их словам инстинктивно притягивало к этой картине, подсознательно чувствовали объемность и разноцветность «Черного квадрата». Черный цвет поглощает все другие цвета, поэтому увидеть в черном квадрате разноцветный куб достаточно сложно. А увидеть за черным белое, за ложью правду, за смертью жизнь сложней многократно. Но тому, кому удастся это сделать, откроется великая философская формула. «Черный квадрат» — это бунт в искусстве На момент появления картины в России было засилье художников кубистской школы. Кубизм достиг своего апогея, уже порядком поднадоел всем художникам, и начали появляться новые художественные направления. Одним из таких направлений стал супрематизм Малевича и «Черный супрематический квадрат» как его яркое воплощение. Термин «супрематизм» произошел от латинского suprem, что означает доминирование, превосходство цвета над всеми остальными свойствами живописи. Супрематические картины — это беспредметная живопись, акт «чистого творчества». Одновременно были созданы и экспонировались на той же выставке «Черный круг» и «Черный крест», представляя три основных элемента супрематической системы. Позднее были созданы еще два супрематических квадрата — красный и белый.

«Черный квадрат», «Черный круг» и «Черный крест» Супрематизм стал одним из центральных явлений русского авангарда. Его влияние испытали многие талантливые художники. Поговаривают, что Пикассо охладел к кубизму после того, как увидел «квадрат Малевича». «Черный квадрат» — это пример гениального пиара Казимир Малевич раскусил суть будущего современного искусства: неважно что, главное как подать и продать.

Художники экспериментировали с черным цветом «сплошь», начиная аж с XVII века. Первым наглухо черное произведение искусства под название «Великая тьма» написал Роберт Фладд в 1617 году, за ним в 1843 году последовали Берталь и его работа «Вид на La Hougue (под покровом ночи)». Спустя более чем двести лет. А дальше уже практически без перерывов — «Сумеречная история России» Гюстава Доре в 1854, «Ночная драка негров в подвале» Пола Билхолда в 1882, совсем уж плагиат «Битва негров в пещере глубокой ночью» за авторством Альфонса Алле. И только в 1915 году Казимир Малевич представил публике свой «Черный супрематический квадрат». И именно его картина известна всем, тогда как прочие знакомы только историкам искусств. Экстравагантная выходка прославила Малевича в веках.

Впоследствии Малевич нарисовал как минимум четыре версии своего «Черного квадрата», различающиеся рисунком, фактурой и цветом в надежде повторить и преумножить успех картины. «Черный квадрат» — это политический ход

Казимир Малевич был тонким стратегом и умело подстроился под меняющуюся ситуацию в стране. Многочисленные черные квадраты, нарисованные другими художниками во времена царской России, так и остались незамеченными. В 1915 году квадрат Малевича приобрел совершенно новый актуальный своему времени смысл: художник предлагал революционное искусство на благо нового народа и новой эпохи. «Квадрат» к искусству в его обычном понимании не имеет почти никакого отношения. Сам факт его написания — это декларация конца традиционного искусства. Большевик от культуры, Малевич пошел навстречу новой власти, и власть ему поверила. До прихода Сталина Малевич занимал почетные должности и успешно дослужился до народного комиссара ИЗО НАРКОМПРОСА.

Впоследствии, в отличие от Марка Шагала или Василия Кандинского, уехавших в Европу, познавших еще при жизни славу и материальное благополучие, Казимир Малевич прожил полную лишений и трудностей жизнь в России, а имя его на многие годы было забыто. «Черный квадрат» — это отказ от содержания Картина знаменовала собой явный переход к осознанию роли формализма в изобразительном искусстве. Формализм — это отказ от буквального содержания в угоду художественной форме. Художник, рисуя картину, мыслит не столько понятиями «контекст» и «содержание», сколько «баланс», «перспектива», «динамическое напряжение». То, что признал Малевич и не признали его современники, является де-факто для современных художников и «просто квадратом» для всех остальных. «Черный квадрат» — это кризис идей в искусстве Малевича называют чуть ли не гуру современно искусства и обвиняют в гибели традиционной культуры. Сегодня любой смельчак может назвать себя художником и заявить, что его «произведения» обладают высочайшей художественной ценностью. Искусство изжило себя и многие критики сходятся во мнении, что после «Черного квадрата» ничего выдающегося уже создано не было. Большинство художников ХХ века утратили вдохновение, многие находились в тюрьмах, ссылках или эмиграции. «Черный квадрат» — это тотальная пустота, черная дыра, смерть. Рассказывают, что Малевич, написав «Черный квадрат», долгое время говорил всем, что не может ни есть, ни спать. И сам не понимает, что такое сделал. Впоследствии он написал 5 томов философских размышлений на тему искусства и бытия.

«Черный квадрат» — это шарлатанство Шарлатаны успешно дурят публику, заставляя поверить в то, чего на самом деле нет. Тех, кто им не верит, они объявляют глупыми, отсталыми и ничего не понимающими тупицами, которым недоступно высокое и прекрасное. Это называется «эффект голого короля». Всем стыдно сказать, что это фигня, потому что засмеют. А максимально примитивному рисунку — квадрату — можно приписывать какой угодно глубокий смысл, простор для человеческой фантазии просто безграничен. Не понимая, в чем великий смысл «Черного квадрата», многим людям нужно его себе придумать, чтобы было чем восхищаться при рассматривании картины… Картина, написанная Малевичем в 1915 году, остается, пожалуй, самой обсуждаемой картиной в русской живописи. Для кого-то «Черный квадрат» — это прямоугольная трапеция, а для кого-то — это глубокое философское послание, которое зашифровал великий художник. Точно так же, глядя на кусочек неба в квадрате форточки, каждый думает о своем…

Практический блок

• Грамматические задания по картинам

• Вопросы для обсуждения и закрепления

Задание 1 . Составьте вопросы по биографии художника и описанию картины.

1.Когда и где родился Малевич, Казимир Северинович?

2.С каких лет начал рисовать?

3.Как вы понимаете слов «супрематический»?

4.Где хранятся работы Малевича?

5.Где находится памятник Казимира Малевича?

6.Какие еще картины Казмира Малевича вам известны?

Задание 2 . Выпишите из текста следующие части речи, опираясь на образец.

Задание 3.Напишите названия наиболее понравившихся картин Казимира Малевича

Задание 4 .Привести примеры имен существительных из текста.

Задание 5. Приведите примеры опираясь на тексты.

Задание 6. Выпишите из текста имена числительные прописью.

       В 1919-ом году, осенью, Казимир отправился в город Витебск, для того, чтобы преподавать в Народной художественной школе, которую организовал Марк Шагал, и которая вскоре преобразовалась в Художественно-практический институт. Он покинул Витебск лишь в 1922-ом году, чтобы вернуться в Петроград и работать на фарфоровом заводе, изобретать все новые и новые формы росписей, занимался изучением возможностей применения супрематизма в архитектуре. В 1932-ом Малевич добился должности руководителя Экспериментальной лаборатории при Русском музее, где разработал теорию о «прибавочном элементе в живописи», которую выдвигал ранее. В том же 1932-ом году Малевич внезапно вновь обратился к традиционному реализму. Возможно, это было связано с веяниями нового времени, но, так или иначе, а закончить этот новый период своего творчества Казимир Малевич так и не смог. В 1933 году он тяжело заболел, а два года спустя, в 1935 – скончался.

Задание 7. Составьте предложения из данных слов, проставляя знаки препинания.

отецегосеверинработалвкачествеуправляющеговкиевеназаводеизвестноговту порусахарозаводчикатерещенкоавотсогласнодругимданнымотцомказимира малевичабылбелорусскийфольклористиэтнографсеверинантоновичмалевичвпрочемеслиличностьотцахудожникаивызываетвопросытодоподлинноизвестночто мать казимиралюдвигаалександровнабылаобычнойдомохозяйкойвсемье родилосьчетырнадцатьдушдетейнодозрелоговозрастадожилилишьдевятерои казимирбылстаршимсредиэтойшумнойватагирисоватьонначалслегкойруки своейматеривпятнадцатилетнемвозрастепослетогокаконаподариласынунаборс краскамикогдамалевичуисполнилосьсемнадцатьоннекотороевремязанималсяв киевскойхудожественнойшколениурашко

Задание 8. Дополните и распределите имена существительные по двум колоннам:

Художник,картины,галерея,музей,богатыри,выставка,земляки,творчество,

памятник,архитектор,экспонаты,живопись............. .

Единственное число Множественное число

______________________________________________________ ______________________________________________________ Задание 9. Составьте новые слова, используя прилагательное «супрематический».

Задание 10. Восстановите текст, и перепишите, правильно расставляя предложения.

Художник занимался декорациями для первого спектакля Владимира Маяковского «Мистерия – буфф» в 1918-ом, он заведовал Художественным отделом при Московском совете. Когда перебрался в Петроград, то заведовал и преподавал в Свободных художественных мастерских. Супрематизм в итоге оказал настолько огромное влияние не только на живопись, но и на архитектурное искусство Запада и России, что принес своему создателю воистину мировую славу. Уже в следующем году Казимир Малевич издал брошюру под названием «От кубизма к супрематизму. Новый живописный реализм», в которой доходчиво обосновывал свое новшество. Как и все художники нестандартного, «левого» направления, Казимир Малевич во времяреволюции вел очень активную деятельность.

Задание 11. Напишите русские пословицы на тему природы.

Задание 12. Переведите абзац из текста на казахския язык.

«Черный квадрат» — известнейшая картина Казимира Малевича, написанная им в 1915-ом году. Представляет собой чёрный четырёхугольник на белом фоне. Черный супрематический квадрат. «Черный квадрат» Казимира Малевича – самая загадочная картина прошлого столетия. Вокруг нее до сих пор не умолкают споры. Высказываются самые противоположные мнения, судя по которым картина вызывает у зрителей весь спектр чувств – от экзальтированного восторга до полного неприятия. Чем же так будоражит любителей живописи «Черный квадрат»?… С одной стороны, совсем необязательно быть великим художником, чтобы нарисовать черный квадрат на белом фоне. Да любой так сможет! Но вот в чем загадка: «Черный квадрат» — самая знаменитая картина в мире. Уже почти 100 лет прошло с момента ее написания, а споры и бурные дискуссии не прекращаются. Почему это происходит? В чем заключается истинный смысл и ценность «Черного квадрата» Малевича? «Черный квадрат» — это темный прямоугольник Начнем с того, что «Черный квадрат» вовсе не черный и совсем не квадратный: ни одна из сторон четырехугольника не параллельна ни одной другой его стороне, и ни одной из сторон квадратной рамки, которой обрамлена картина. А темный цвет — это результат смешения различных красок, среди которых не было черной. Считается, что это была не небрежность автора, а принципиальная позиция, стремление создать динамическую, подвижную форму. Казимир Малевич «Черный супрематический квадрат», 1915 Несмотря на крайнюю простоту исполнения, картина стала результатом титанической внутренней работы Малевича. Как вспоминал сам художник, идея «Квадрата» появилась у него в ходе работы над оформлением оперы Матюшина «Победа над Солнцем» в 1913 году. Действительно, на сохранившихся эскизах видно, что в основе композиции занавеса Малевич использовал квадрат, но этот квадрат еще не был черным. Его заполняли характерные для кубизма формы. Похожие формы проглядывают через трещинки верхнего красочного слоя «Черного квадрата». Это доказательство того, что Малевич изначально писал очередную композицию в стиле кубизма, но в какой-то момент все закрасил, изобразив черный квадрат на плоском белом фоне.

Задание 13. Есть ли схожие картины у других русских художников?

Задание 14. Мое мнение о картине.

• Развитие речи….

• Задания для СРО

1.Подготовить описание понравившейся картины Казимира Малевича.

2.Написать реферат