Этапы развития истории искусства

При изучении изобразительного искусства, кроме общих сведений, необходимо освоить исторический материал – особенности больших художественных периодов, которые в целом совпадают с членением истории человечества на культурные эпохи и социально-экономические формации. Знакомство с историей искусства требует обращения к научному инструментарию исторической науки и социологии, обеспечивающему максимально точное понимание связи деятельности художников с устремлениями и потребностями их эпохи, а также уникальных черт каждого художественного периода. То же можно сказать и об изучении специфики искусства мировых регионов, национальных и местных школ.

Большую загадку представляет собой проблема происхождения изобразительного искусства. Начало истории искусства необходимо трактовать через бытовые и магические обстоятельства жизни древнего человека, суждения о которых отличаются гипотетичностью. Изобразительное искусство первобытной эпохи корректнее называть результатами изобразительной деятельности первобытных людей, так как современной концепции творчества у них не было.

Первые памятники изобразительного искусства относятся к каменному веку, датировка которого является условной, так как связана с освоением каменных орудий труда и разных технологий их изготовления. Самые древние произведения относятся к палеолиту (древнему каменному веку, 25 – 15 тыс. лет до н. э.). Они были обнаружены в пещерных жилищах и летних стоянках. Это скульптурные объекты, изображающие женские фигуры, и росписи с мотивами животных, на которых велась охота. Кроме росписей и круглой скульптуры, ранние этапы развития истории искусства известны использованием особой техники петроглифов. Интересна эволюция изображений на плоскости в каменном веке: на этапе неолита (нового каменного века) принципы композиции росписей и петроглифов значительно поменялись – древние художники стали представлять сложные сцены, по которым можно восстановить некоторые аспекты трудовой деятельности человеческих общин того времени.

Большой интерес для исследователей изобразительного искусства представляет практика изготовления и декорирования глиняных сосудов, имеющая отношение уже к наступлению бронзового века.

Искусство Древнего Египта, Древнего Востока и античности

В истории искусства существует термин «искусство Древнего мира», который объединяет художественную культуру различных мировых регионов, первыми достигшими высокого уровня социальной жизни и оставившими выдающиеся памятники архитектуры и искусства. Это сложно устроенные и большие государства с развитой религиозной и придворной жизнью и основанной на земледелии экономикой. Искусство Древнего мира включает в себя памятники Древнего Египта, Междуречья, Средиземноморья, а также наследие Древнего Китая и Древней Америки.

Древний Египет в 3 – 1 тыс. до н. э. дал большое количество своеобразных памятников архитектуры, скульптуры (статуи, рельефы), монументальной живописи и ДПИ. Культура Древнего Египта отличалась исключительной стабильностью и породила, в частности, узнаваемые каноны представления человеческого тела и пространства. Погребальные и дворцовые ансамбли Египта богато украшались росписями и скульптурой, роскошными культовыми и бытовыми предметами.

Искусство народов Междуречья в 3 – 1 тыс. до н. э., напротив, отличается нестабильностью. На этой территории многократно появлялись и исчезали государственные образования, формировались национальные культуры - древних шумеров, Аккада, Вавилона, Нововавилонского царства, Ассирии, хеттов и т. д. Однако типологически архитектура и искусство этого мирового региона близки к древнеегипетским. Сохранились сведения об особенностях храмовой и дворцовой архитектуры, памятники скульптуры древних шумеров, Аккада, Вавилона, Ассирии.

В исследованиях Древнего Средиземноморья существует понятие крито-микенской культуры, которое объединяет памятники Крита и Микен 2 тыс. до н. э. Эти регионы были максимально близки к Древней Греции, предваряли возникновение античности. Древний Крит отличался сложной придворной жизнью. От культурного расцвета Крита остались дворцовые сооружения, разнообразные по тематике росписи, вазопись. Древние Микены были военным городом-государством. На его территории археологи нашли крепостные и погребальные сооружения, золотые погребальные маски и другие предметы культа и быта.

Известное понятие «античной культуры» включает в себя наследие Греции и Рима. Это одна из самых важных страниц мировой истории искусства – на опыте этих двух древних культур основывается вся европейская художественная и вообще духовная жизнь Европы более поздних времен. Античность долго время была образцом для самых разных отраслей человеческой деятельности. Это коснулось и профессиональной деятельности художников, которые подражали античным мастерам, учились у них, почитали их высокие эстетические и технологические достижения. Уважительное отношение к античной культуре сохраняется и в современном мире. Содержание античной мифологии и эпоса вплетается в образование и массовую культуру XX – XXI вв. Образы античного искусства и архитектуры можно считать узнаваемыми и в настоящее время. Часто с ними связываются стандарты человеческой красоты, стандарты профессиональных умений художников с традиционной академической подготовкой.

Древняя Греция. Искусство и архитектура античной Греции развивались как единое стилистическое явление - поэтапно и в направлении классического подхода к принципам изображения. В художественной культуре Греции VII – I вв. до н. э. выделяют периоды архаики, классики и эллинизма, которые соответствуют стадиям развития такого общего феномена, как стиль классического типа, стремящийся к рациональной гармонии визуальной формы и правдивости по отношению к натуре.

Храмовая архитектура Греции дала дальнейшей истории зодчества, прежде всего, ордерные системы. Греческие скульпторы декорировали здания рельефами и создавали статуи божеств, героев, спортсменов. Скульптура греков отличалась высокой степенью анатомической точности, пластической выразительностью, искусной работой художников с материалами (бронзой, камнем). Мало информации осталось о живописных произведениях древних греков, однако о них отчасти можно судить по многочисленным памятникам вазописи – украшенных изображениями сосудов разных форм и назначения.

В свое время мастерство художников Древней Греции значительно влияло на художественную культуру близких регионов (особенно Рима, который стал опираться на греческий опыт в сфере зодчества и изобразительной деятельности). Позже, в силу географических обстоятельств, греческое искусство уступало в известности древнеримскому наследию, и только к XIX в. начинается его детальное археологическое и историческое изучение.

Древний Рим. Его искусство и архитектура развиваются в I – IV вв. под заметным воздействием древнегреческих образцов и приемов профессиональной работы греков. Римская архитектура сложнее греческой по своим задачам, искуснее в плане конструкций, однако и в ней использовались придуманные в Греции ордера. В области скульптуры хорошо известен римский опыт воспроизведения греческих оригиналов. Но, кроме этого, Древний Рим прославился и уникальной традицией скульптурного портрета (в том числе, и для бронзовых памятников в эпоху империи), оригинальным использованием возможностей рельефа. Принципы изображения в мозаиках и росписях Древнего Рима отличались тягой к достоверности, тщательному исследованию реального мира художником. В них воспроизводилась иллюзия глубины и объема. Живопись и мозаики Древнего Рима были мало известны вплоть до XVIII в. (открытие Помпей и Геркуланума), однако все равно вызывали почитание со стороны последователей античных мастеров в новой истории (Ренессанс, классицизм). Значение древнеримского искусства для последующих эпох, для развития европейских представлений о возможностях профессиональной деятельности зодчих и скульпторов - чрезвычайно велико. Наследие древних римлян решающим образом повлияло на факт формирования итальянского Ренессанса и темпы его развития, а позже служило образцом профессиональной работы для мастеров Нового времени.