- •Основы дизайна
- •1. Определение понятия «дизайн». Отрасли дизайна.
- •2. Прикладное искусство Древней Руси.
- •3. Прикладное искусство России XVIII – начала XX веков.
- •4. Понятие цвета. Хроматические и ахроматические цвета.
- •5. Физиологическое влияние цвета.
- •6. Подбор цветовых сочетаний.
- •7. Органичность и целостность внешней формы.
- •8. Пропорциональность и ритм.
- •9. Масштабность.
- •10. Фактура и текстура. Пластичность.
- •11. Стадия предпроектного исследования.
- •12. Эскизное проектирование.
- •13. Художественно-конструкторский проект.
- •14. Масштабирование.
- •15. Перспективное изображение.
13. Художественно-конструкторский проект.
После того как эскизный проект принят и одобрен художественно-техническим советом, начинается следующая стадия проектирования, которая называется «художественно-конструкторский проект». В эскизе было найдено только приблизительное решение, которое еще нужно уточнить. Ведь в нем была лишь определена объемно-пространственная структура предмета, заложены основы масштабности и соразмерности основных частей.
Для продолжения работы прежде всего увеличивается по сравнению с эскизным макет (в два раза, а то и больше).
Сразу обнаруживается, как многое еще не определилось и что еще предстоит откорректировать. Например, уточнить пропорции, найти присущий предмету масштабный строй, определить характер деталей, выявить материал.
На этой стадии делается ясным пластический облик предмета. Намеченный в эскизе обобщенный объем может быть трактован по-разному. Если телевизор, например, в эскизе воспринимается как параллелепипед, то теперь он может получить совершенно различные пластические характеристики, стенки его могут сделаться слегка выпуклыми, углы округленными и т. п.
На этой стадии становится также понятнее устройство и назначение предмета: вместе с появлением деталей то, что было «в уме», делается зримым и ощутимым.
Для того чтобы была возможность судить о художественно-конструкторском предложении не как об идее, замысле, а как о модели предмета, к графике и макету предъявляются уже несколько иные требования, чем на эскизной стадии. Чертежи и макеты выполняются в более крупном масштабе, а самые ответственные детали даже в натуральную величину.
Чистовой макет должен быть обязательно точен во всех своих деталях — шестеренках и колесах, кнопках и рычагах. Наиболее эффектные, «выставочные» макеты изготовляются из листовых полимеров — полистирола, оргстекла и др. Их поверхность безукоризненно ровна, она хорошо полируется и красится. Такие макеты можно экспонировать на выставке, демонстрировать комиссии или художественному совету, они практически «вечны», время для них не страшно.
Для сложных скульптурных форм лучшим материалом остается гипс, хотя гипсовые макеты хрупки и очень тяжелы. Для тонкостенных предметов пользуются очень старым способом макетирования, называемым «папье-маше».
Иногда макеты окрашивают. Тогда они могут стать абсолютно неотличимыми от подлинных изделий. На их поверхность наносят тончайший слой металла или алюминиевый порошок, эмаль и т. п.
После утверждения художественно-конструкторского проекта выполняются рабочие чертежи, по которым производственники изготовляют составные части изделия в материале.
На заводе выполняется опытный образец, который проходит испытания. Вносятся последние изменения. Начинается серийное изготовление изделия.
На этой завершающей стадии художник должен проследить за тем, чтобы его замысел не был искажен, чтобы качество внешней отделки было на высоком уровне.
Но мы опять возвращаемся к тому, как многообразен предметный мир, а поэтому набросанная нами стадийность имеет бесконечное количество вариантов.
