Основы дизайна

1. Определение понятия «дизайн». Отрасли дизайна.

Слово «design» появилось в XVI веке и однозначно употреблялось во всей Европе. Оксфордский словарь 1588 года дает следующую интерпретацию этого слова: «задуманный человеком план или схема чего-то, что будет реализовано, первый набросок будущего произведения искусства».

В сентябре 1969 года на конгрессе Международного совета организаций по дизайну (ИКСИД) было принято следующее определение: «Под термином дизайн понимается творческая деятельность, цель которой определение формальных качеств предметов, производимых промышленностью. Эти качества формы относятся не только к внешнему виду, но главным образом к структурным и функциональным связям, которые превращают систему в целостное единство с точки зрения, как изготовителя, так и потребителя».

Дизайн как творческий процесс можно разделить на:

художественный дизайн — создание вещного мира сугубо с точки зрения эстетики восприятия (внешние проявления формы);

техническую эстетику — науку о дизайне, учитывающую все аспекты, и прежде всего конструктивность, функциональность, комфортность производства, эксплуатации, утилизации технического изделия.

Комфортность – это технологичность в применении.

Отрасли дизайна:

- Промышленный дизайн: орудия труда, механизмы, бытовая техника, транспортный дизайн, дизайн мебели;

- Дизайн среды: дизайн городской среды, навигационный дизайн, дизайн интерьеров, световой дизайн, колористика и суперграфика;

- Дизайн процесса: фирменные стили, дизайн церемоний; дизайн-программы;

- 3D дизайн: 3D Анимация, дизайн интерьеров, 3D Презентация;

- Графический дизайн: шрифты, полиграфия, веб-дизайн, визуальная идентификация, товарные знаки, визуальные коммуникации, мобильный дизайн

- Ландшафтный дизайн: создание искусственных и реконструкция разовых ландшафтов, декоративная дектрология;

- Архитектурный дизайн: массовое строительство (общественные жилища и производственные здания, инженерные сооружения);

- Дизайн одежды, обуви, аксессуаров.

2. Прикладное искусство Древней Руси.

Археологические находки свидетельствуют о том, что уже в эпоху палеолита, примерно с 14 — 12 тысячелетия до н.э., художественная потребность первобытного человека проявляется не только в ранних формах изобразительного творчества (наскальные рисунки, пластика), но и в изготовлении утилитарных предметов — орудий труда, бытовой утвари. В процессе их совершенствования, постижения свойств разнообразных материалов, освоения способов и приемов обработки, отбора из них наиболее экономных, эффективных возникали первые представления о красоте продуктов труда, формировалось универсальное эстетическое чувство человека.

Первобытные охотники, применявшие только грубые каменные инструменты, уже пытались украсить свои изделия из кости и рога простым орнаментом или изображениями животных, вырезать примитивные костяные статуэтки (подобные статуэтки найдены на стоянках Костенки на Дону и Мальте под Иркутском). Эти древние формы искусства тесно связаны с поклонением силам природы и применялись при совершении магических ритуалов.

Появление орнамента как средства художественно-образного украшения предметов обязано развитию в первобытную эпоху технологии обработки различных природных материалов — камня, кости, глины. Равномерно обрамляющие режущий край каменного ножа и увеличивающие его остроту сколы, проступающее на глиняной поверхности посуды плетение прутьев ее основы и т.п. — эти своеобразные виды «технологического орнамента» явились естественным стимулом для развития чувства ритма, порядка, структурной целостности формы.

С появлением и совершенствованием обработки цветных металлов (меди, олова, золота, серебра и др.) декоративно-прикладное искусство древних народов достигает высокого расцвета. Новые формы и назначение получают многие изделия эпохи палеолита — оружие, инструменты, посуда, амулеты и украшения. Возникают новые отрасли художественного производства, такие, как литье, ковка и чеканка металла, ювелирное дело, обработка древесины и др.

Высокого мастерства достигло художественное ремесло у скифских племен, кочевавших от горного Алтая до Карпат, вбирая в себя элементы культуры Востока и Запада. Бытовые изделия скифов — украшения упряжи лошади, одежды, оружия и др. — богато отделывались драгоценными металлами. В декоре господствовал «звериный стиль».

Зарождение культуры земледелия и связанных с ней языческих аграрных культов вызвало окончательное формирование у оседлых народов целостных, удивительно стройных представлений о мире и о месте человека в природе. В прикладном искусстве складывается система изобразительной символики, надолго определившая сюжетный строй народного декоративного творчества. Круг — символ солнца, дарующего жизнь; предвещающий утро петух — вещая птица; вереница уток или гусей — вода, река; бык или бычьи рога — олицетворение плодородия; конь — образ солнца или воина, бранной победы; ветка, куст — весна, возрождение природы и т.д.

В VIII — Х веках богато декорировались многие самые разные изделия. Художественная техника отличается многообразием. Например, изделия из древесины делаются и резными, и крашеными; металл куется, чеканится, гравируется, эмалируется; ткани красятся, расшиваются нитками, бисером, жемчугом и т.д. Городские древоделы Х — XIII веков располагают уже достаточно богатым набором инструментов: пилами, топорами, молотками, ножами, стамесками, сверлами, рубанками. Мелкие бытовые поделки, найденные археологами (ложки, сосуды, шахматные ларцы), говорят о замечательном мастерстве древнерусских умельцев.

Бурный рост городских художественных ремесел начинается на Руси с конца Х века. В то время резко увеличивается потребность в разнообразных изделиях в связи с новыми историческими условиями - объединением славянских племен и образованием ими крупнейшего восточнославянского государства, принятием единой государственной религии (христианства), развитием городов, расширением внешних дипломатических и торговых связей. Монголо-татарское нашествие (1237 год) и последовавшая почти трехвековая зависимость Руси от золотоордынских ханов повлекли упадок и застой во многих отраслях хозяйственной деятельности. Однако они полностью не парализовали творческую энергию народа, продолжавшего накапливать знания, опыт и умение в различных ремеслах. Русские мастера весьма ценились среди знати и простого населения Золотой Орды.

Широкое развитие на Руси получило искусство выделки тканей и кож. Тканей для обивки мебели, стен и потолков изготовлялось очень много. Сырьем для них служили лен, конопля, овечья шерсть. Шелковые ткани — тафта, байберек, атлас и бархат, а также тонкие сукна ввозились. Набойка, или выбойка, тканей известна на Руси с Х века. Мастера-красильщики, учитывая бойкий сбыт товара, заменили ручную разрисовку ткани печатью с деревянных резных досок. Позже набивочный рисунок делали и на досках, забивая в них гвозди. Многоцветные ткани получались при печати с нескольких досок. Использовались масляные смывные или заварные красители, золотой или серебряный порошок на клейстере. Чаще всего набивалось льняное полотно, реже посконное (конопляное).

Металлические изделия, украшения и детали вырабатывались всеми известными тогда в Европе способами. Высокого расцвета достигло эмальерное дело — покрытие изделий из металла легкоплавкой цветной стекловидной массой (перегородчатая или выемчатая эмали). Близко к искусству эмальерной техники стояло искусство черни, т.е. зачернения углублений гравированного рисунка. С ними тесно сопрягалось искусство скани — плетения орнамента из золотой и серебряной (реже – медной) проволоки.

Позолотное дело широко распространилось в России, видимо, с XV века. Золочение и серебрение дерева вскоре стали излюбленными в отделке столярных изделий. Обучение столяров, резчиков, золотников и других мастеров происходило, как правило, при монастырях. Так, в 1456 году в Троице-Сергиевской лавре под руководством мастера Амвросия была создана школа резчиков по дереву. Для покрытия нужд великокняжеского двора Василий III организовал в 1511 году Московскую оружейную палату — мастерские, вырабатывавшие различные предметы вооружения и быта.

В художественном решении бытовых изделий и жилого интерьера в XVII веке находят место традиционно русские орнаментально-декоративные мотивы: древнего Киева, Новгорода, Суздаля и Владимира. Вместе с тем мастера используют и своеобразно перерабатывают сюжеты и приемы готики, итальянского Возрождения и барокко.

Прикладное искусство Древней Руси прошло три основных этапа развития:

- этап формирования как особого вида художественного творчества в условиях первобытнообщинного и родового строя;

- этап сложения национальных традиций и школ на территории Киевского и Владимиро-Суздальского государств в домонгольскую эпоху;

- этап высокого профессионального развития и зарождения производства изделий на рынок.

При всем различии этих этапов по социальной ориентации творчества мастеров о них можно говорить как об едином периоде развития на Руси декоративно-прикладного искусства, так как в данный многовековой период прослеживаются общие для него «сквозные» тенденции, направления.