Лекция «Симфонические жанры»

Краткий обзор теоретического материала

История рождения симфонии как жанра

История симфонии как жанра насчитывает около двух с половиной столетий.

На исходе средневековья в Италии сделали попытку возродить античную драму. Это положило начало совершенно иному типу музыкально - театрального искусства - опере. В ранней европейской опере хор не играл такой главной роли как певцы-солисты с группой инструменталистов, которые им аккомпанировали .С тем чтобы не мешать зрителям видеть артистов на подмостках сцены, оркестр располагался в специальном углублении между партером и сценой. Вначале "оркестром" стали называть именно это место, а затем уже - и самих исполнителей.

СИМФОНИЯ (греч.) - созвучие. В период с XVI-XVIII вв. данное понятие означало «благозвучное сочетание звуков », «стройное хоровое пение» и «многоголосное музыкальное произведение».

«Симфониями» называли оркестровые антракты между актами оперы. «Оркестрами» (древнегреч) назывались площадки перед театральной сценой, где первоначально располагался хор.

Лишь в 30 - 40-х. годах XVIII века сформировался самостоятельный оркестровый жанр, который и стал называться симфонией.

Новый жанр представлял собой произведение, состоящее из нескольких частей (цикл), причем первая часть, в которой содержится главный смысл произведения, непременно должна соответствовать «сонатной форме».

Место рождения симфонического оркестра - это город Мангейм. Здесь в капелле местного курфюрста сложился оркестр, искусство которого оказало огромное влияние на оркестровое творчество, на все последующее развитие симфонической музыки. «Этот необыкновенный оркестр имеет достаточно пространства и граней - писал известный историк музыки Чарльз Берни. Здесь были использованы эффекты, которые может производить такая масса звуков: здесь именно родилось «крещендо» «диминуэндо», а «пиано», которое раньше употреблялось главным образом в качестве эха и обычно являлось его синонимом, и «форте» были признаны музыкальными красками, имеющимися свои оттенки, подобно красному или синему цвету в живописи...».

Одними из первых композиторов, творивших в жанре симфония, были:

итальянец - Джованни Саммартини, француз - Франсуа Госсек и чешский композитор – Ян Стамиц.

Но все-таки создателем жанра классической симфонии считают Иозефа Гайдна. Ему принадлежат первые гениальные образцы клавирной сонаты, струнного трио и квартета. Именно в творчестве Гайдна зародился и оформился жанр симфонии, принял окончательные, как мы теперь говорим, классические очертания.

И.Гайдн и В.Моцарт подытожили и создали в симфоническом творчестве все то лучшее, чем была богата до них оркестровая музыка. И вместе с тем , симфонии Гайдна и Моцарта открыли поистине неиссякаемые возможности нового жанра. Первые симфонии этих композиторов были рассчитаны на небольшой состав оркестра. Но в последствии И.Гайдн расширяет оркестр не только количественно, но и засчет использования выразительности звуковых сочетаний инструментов, отвечающих только тому или иному его замыслу.

В этом и заключается искусство инструментовки или оркестровки.

Оркестровка - это живой творческий акт, оформление музыкальных идей композитора. Инструментовка есть творчество - одна из сторон души самого сочинения.

В период творчества Бетховена окончательно сформировался классический состав оркестра, в котором вошли:

• струнные,

• парный состав деревянных инструментов,

• 2(иногда 3-4) валторны,

• 2 трубы,

• 2 литавры. Такой состав называется малым.

Г.Берлиоз и Р.Вагнер стремились увеличить масштабность звучания оркестра, за счет увеличения состава в 3-4 раза .

Вершиной советской симфонической музыки стало творчество С.Прокофьева и Д.Шостаковича.

Симфония... Ее сравнивают с романом и повестью, киноэпопеей и драмой, живописной фреской. Смысл всех этих аналогий понятен. В этом жанре удается выразить то важное, порой самое главное ради чего существует искусство, ради чего живет на свете человек - стремление к счастью, к свету, справедливости и дружбе.

Симфония - музыкальное произведение для симфонического оркестра, написанное в сонатно -циклической форме. Обычно состоит из 4 частей, выражающих сложные художественные раздумья о жизни человека, о людских страданьях и радостях, стремлениях и порывах. Встречаются симфонии с большим и меньшим количеством частей, вплоть до одночастной.

Для усиления звуковых эффектов иногда в симфонии вводятся хор и сольные вокальные голоса. Существуют симфонии для струнного, камерного, духовного и других составов оркестра, для оркестра с солирующим инструментом, органа, хора и вокального ансамбля... . Четыре части симфонии выражают типические контрасты жизненных состояний: картины драматической борьбы (первая часть), юмористические или танцевальные эпизоды (менуэт или скерцо), возвышенное созерцание (медленная часть) и торжественный или народно -плясовой финал.

Симфоническая музыка - музыка, предназначенная для исполнения симфоническим оркестром; наиболее значительная и богатая область инструментальной музыки, охватывающая и крупные многочастные произведения, насыщенные сложным идейно- эмоциональным содержанием, и мелкими музыкальными пьесами Основная тема симфонической музыки – тема любви и тема вражды.

Симфонический оркестр, соединяющий в себе разнообразные инструменты, предоставляет богатейшую палитру звуковых красок, выразительных средств.

Огромной популярностью до сих пор пользуются симфонические произведения: Л.Бетховен Симфония № 3 («Героическая»), № 5, увертюра «Эгмонт»;

П Чайковский Симфония № 4, № 6 , увертюра «Ромео и Джульетта», концерты (фо-но,

С.Прокофьев Симфония №7

И.Стравинский фрагменты из балета «Петрушка»

Дж.Гершвин симфоджаз «Рапсодия в стиле блюз»

Музыка для оркестра развивалась в постоянном взаимодействии с другими видами музыкального искусства: музыкой камерной, органной, хоровой, оперной.

Характерные жанры 17-18 вв.: сюита, концерт - ансамблево-оркестровый, увертюра оперного образца. Разновидности сюиты 18 в.: дивертисмент, серенада, ноктюрн.

Мощный подъем симфонической музыки связан с выдвижением симфонии, развитием ее как циклической сонатной формы и совершенствованием классического типа симфонического оркестра. В симфонию и другие виды симфонической музыки нередко стали вводить хор и сольные вокальные голоса. Усилилось симфоническое начало в вокально-оркестровых сочинениях, опере и балете. К жанрам симфонической музыки относятся также симфониетта, симфонические вариации, фантазия, рапсодия, легенда, каприччо, скерцо, попурри, марш, различные танцы, различного рода миниатюры и т.п. В концертный симфонический репертуар входят также отдельные оркестровые фрагменты из опер, балетов, драм, пьес, кинофильмов.

Симфоническая музыка 19 в. воплотила огромный мир идей и эмоций. В ней нашли отражение темы широкого общественного звучания, глубочайшие переживания, картины природы, быт и фантастика, национальные характеры, образы пространственных искусств, поэзии, фольклора.

Существует различные типы оркестра:

• военный оркестр( состоящий из духовых - медных и деревянных инструментов)

• струнный оркестр:.

• Симфонический оркестр- самый большой по составу и самый богатый по своим возможностям ; предназначенный для концертного исполнения оркестровой музыки. Симфонический оркестр в современном его виде сложился не сразу, а в результате длительного исторического процесса.

Концертный симфонический оркестр, в отличие от оперного, располагается прямо на сцене и постоянно находится в поле зрения слушателей.

В силу исторических традиций концертный и оперный симфонические оркестры долгое время отличались своим составом, но в наши дни это различие почти стерлось.

Общее число музыкантов симфонического оркестра не постоянно: оно может колебаться в пределах 60-120 (и даже больше) человек. Такому большому составу участников для согласованной игры необходимо умелое руководство. Это роль принадлежит дирижеру.

До начала 19 века дирижер во время исполнения сам играл на каком-нибудь инструменте - например, на скрипке. Однако со временем содержание симфонической музыки усложнилось, и этот факт мало-помалу вынудил дирижеров отказаться от подобного совмещения.

Современный симфонический оркестр

Современный симфонический оркестр - это сложный многоликий инструмент.

В нем около ста участников, разделенных на группы однородных инструментов. Что касается расположения групп, все зависит от дирижера и оркестровой исполнительной традиции той страны, где оркестр работает.

Симфонический оркестр является наиболее перспективной, разработанной, разнообразной и богатой по своим выразительным возможностям формой оркестрового музицирования.

В область симфонической музыки входят разнообразные по содержанию произведения для оркестра: симфонии, увертюры, концерты, симфонические сюиты, поэмы, картины, фантазии, рапсодии. Но помимо того, симфонический оркестр является обязательным участником оперного и балетного спектакля, музыкальной комедии или оперетты, а в наши дни многих звуковых кинофильмов.

Образы отдельных симфонических произведений нередко навеяны великими произведениями литературы.

Композиторы - симфонисты с большей художественной силой воссоздают энергичную, деятельную натуру человека, его борьбу с жизненными невзгодами и препятствиями, освободительное движение народных масс, а наряду с этим и прекрасные образы природы, тонкие душевные переживания. Во многих симфониях можно также встретить жизнерадостные сцены народного быта, картины народных празднеств.

Симфонический оркестр - большой коллектив музыкантов, играющих на струнных смычковых, духовных и ударных инструментах и объединяющихся для совместного исполнения музыкального произведения. От каждого музыканта требуется не только умение хорошо играть на своем инструменте, но и умение согласовывать свое исполнение с остальными участниками.. Например, симфонический оркестр Ленинградской филармонии, симфонический оркестр Московской филармонии.

Инструменты симфонического оркестра:

1. Струнные

   • Скрипка (Violino);

   • Альт (Alto);

   • Виолончель (Violoncello);

   • Контрабас (Contrabassо);

2. Духовые

   • Флейта (Flauto);

   • Гобой (Oboe);

   • Фагот (Fagotto);

   • Кларнет (Clarinetto);

   • Саксофон (Saxophone);

   • Валторна (Согпо);

   • Груба (Tromba);

   • Туба (Tuba);

   • Тромбон (Trombone);

3. Ударные

   • Литавры (Timpani);

   • Барабан (Tamburo);

   • Ксилофон (Xylofono);

   • Тарелки (Piatti);

   • Остальные;

4. Одиночные

   • Арфа (Агра);

   • Орган (Organo);

   • Фортепиано (Piano-forte);

Концертный симфонический оркестр, в отличие от оперного, располагается прямо на сцене и постоянно находится в поле зрения слушателей.

В силу исторических традиций концертный и оперный симфонические оркестры долгое время отличались своим составом, но в наши дни это различие почти стерлось.

Общее число музыкантов симфонического оркестра не постоянно: оно может колебаться в пределах 60-120 (и даже больше) человек. Такому большому составу участников для согласованной игры необходимо умелое руководство. Это роль принадлежит дирижеру.

До начала 19 века дирижер во время исполнения сам играл на каком-нибудь инструменте - например, на скрипке. Однако со временем содержание симфонической музыки усложнилось, и этот факт мало-помалу вынудил дирижеров отказаться от подобного совмещения.

ДИРИЖЕР – музыкант-руководитель творческого музыкального коллектива.

Работа дирижера оркестра состоит в том, чтобы задать музыке определенный ритм и придать ей выразительность. Он не только задает темп музыке, но и интерпретирует ее по-своему. Дирижер использует ряд особых жестов, имеющих условное значение, но понятное для всех оркестрантов. Однако эти движения рук могут изменяться дирижером в зависимости от вдохновения и толкования музыкальной пьесы.

В XIX веке дирижерское искусство исключало какую-либо возможность свободы художественного истолкования. Против этого выступил немецкий композитор Рихард Вагнер. Он как и французский композитор Гектор Берлиоз, посвятили целые трактаты искусству дирижирования.

Фигура современного дирижера оркестра появилась в начале XIX века. До этого руководство оркестром не рассматривалось как самостоятельная профессия. Так, например, в XVIII веке в задачу первой скрипки или клавесина входило руководство оркестром, состоявшее, попросту, в отбивании такта.

Зарождение симфонического оркестра в Красноярске

Маэстро Иван Шпиллер родился в 1935 году в Софии, где жила семья русских эмигрантов первой волны. Только в 1950 году семье священника Всеволода Шпиллера разрешили возвратиться в Россию, но сначала в Загорск - ныне в Сергиев Посад, а затем в Москву. Именно с этого 1950 года для Ивана Шпиллера начинаются очень серьезные занятия музыкой и знакомство с музыкальной элитой Москвы.

В 1960 году Иван Шпиллер заканчивает Московскую консерваторию в классе знаменитого советского дирижера Александра Гаука, который воспитал блестящую плеяду дирижеров: Е. Мравинского, Е. Светланова и других.

По окончании консерватории маэстро Шпиллер начинает работать в Саратовском оркестре, затем ему предлагают возглавить коллектив в Харькове.

С 1978 года Иван Шпиллер работает в Красноярске .С его именем связано создание Красноярского симфонического оркестра, бессменным руководителем которого он и являлся..

За время руководства оркестром, возглавляемый им коллектив стал академическим, многие музыканты получили почетные звания. Да и работа самого маэстро отмечена многими наградами и званиями.

И.Шпиллер - народный артист России и почетный гражданин города Красноярска. Репертуар дирижера Ивана Шпиллера огромен. Его музыкальные пристрастия многогранны. В первую - произведения С. Рахманинова, П. Чайковского, Л. Бетховена, И. Брамса, В. Моцарта. Исполнение музыкальных произведении академическим оркестром далеки от общепринятых стандартов, распространенных шаблонов.

У маэстро И. Шпиллера программы отличаются необычайной продуманностью, совершенством и отточенностью стиля , что весьма важно, артистизмом, вкусом, утонченным звучанием каждой фразы. Особенно удавались И. Шпиллеру крупные симфонические формы, ораториальные произведения.

И. Шпиллер любил и много работал с талантливыми музыкантами-блистательными скрипачами Виктором Третьяковым, Лианой Исакадзе, Виктором Пикайзеном; пианистами Лазарем Берманом, Львом Власенко, Михаилом Плетневым. В последние годы Красноярский академический симфоническим оркестр активно сотрудничает с Николаем Луганским, Вадимом Руденко, Денисом Мацуевым, Анастасией Чеботаревой - новым поколением талантливых русских музыкантов. Сегодня у солистов симфонического оркестра появились большие возможности для международных музыкальных взаимодействий. Сегодня Красноярский симфонический оркестр пользуется популярностью не только у нас в стране, но и за рубежом, как и

.. например, симфонический оркестр Ленинградской филармонии, симфонический оркестр Московской филармонии