29) Жорж Санд в полемике с Флобером

Между писателями шла полемика по многим вопросам иск-ва, приходили в столкновение их различ взгляды на мир. Флобер в своих письмах к Жорж Санд развивал излюбленные мысли о лит-ре объектив, неличной, о праве литератора на выражение собств убеждений, об отнош-и к соц прогрессу, к идеалам социализма и т. д. В письмах к друзьям Ф. иногда посмеивался над демократич тенденциями в воззрениях Санд, над ее «социалистич коньком», но этот критицизм совмещался у него с чувством искрен друж привязанности. Санд охотно делилась с Ф. воспоминаниями о 1848 годе, (в период работы Ф. над романом «Воспитание чувств»), стремясь внушить ему более сочувст отнош-е к людям того времени. Писательница вместе с тем не могла понять его литер терзаний. Размеренная, плавная, методичн работа Санд над своими произвед-ми была резким контрастом мучительно медленной работе Ф, что, разумеется, хорошо сознавал и он сам.

1. Ф – элитар лит-ра, С. же видела свою задачу в том, чтобы нести иск-во в массы. Считала, что иск-во для иск-ва – пустой звук, ложное понятие.

2. Ф. объективен в повеств-и, С. же хочет показать человека таким, каким видит его она.

3. Разное отнош-е к форме: у Ф. форма исчезает из-за отточенности произв-я (что свидет о соверш-ве формы, которая становится невидимой). Ж. Санд считала, что нельзя так много внимания уделять форме. Масса написанного – тот труд, кот-й нельзя игнорировать (С. за свою жизнь написала около 100 романов, Ф. же – только 3).

4. по-разному понимали лич-ть человека. Для С человек – и хороший, и плохой одновременно. Также в нем есть некий «оттенок», описание которого и составляет цель искусства. Этот оттенок – внутр сила героя.

В сочинениях Ф. Санд видела сатиру и критику посредственности. Без Санд мы бы не смогли понять Ф. Он вел с ней переписку и в письмах к ней выразил свои эстетич взгляды: Предел внимание к форме; эстетика безобразного (посредственность, лезущая из всех щелей); философия боваризма. Боваризм – жизнь человека в мире иллюзий. Э. Бовари живет в своем мире иллюзий и чувствует себя там комфортно. Однако ложь губит ее и она не выносит столкновения с дейст-тью.

30) Мериме – драматург (Театр Клары Гасуль и Жакерия)

Проспер Мериме (1803-1870) - один из ярких представителей франц критич реализма, творч-во которого развивалось в тесном взаимодейст-и с романт движением. Знакомство молод М. с литер-худож средой Парижа в 1820-е, а в 1822 г.- со Стендалем определило его критич отношение к режиму Реставрации, симпатии к либералам. Становление М.-писателя происходило во времена ожесточ борьбы между литер молодежью, стремившейся к обновл-ю франц лит-ры, и писателями старш поколения, предпочитающ проверенные временем каноны классицизма. 1ое опублик произв-е М. - «Театр Клары Гасуль» - одна из самых ран и решит попыток, направлен на разрушение канонов классицизма и утвержд-е новых принципов иск-ва. Важно отметить, что молодой М. избрал наиболее слож путь для осуществ-я своих новатор замыслов. Он вошел в лит-ру как драматург, посягнув на театр, в то время как первые французские романтики еще разрабатывали прозаич жанры, мало интересовавшие классицистов. Романтическому театру потребовалось еще целое десятилетие, чтобы утвердиться на основных сценах Франции. «Театр Клары Гасуль» - произв-е, доказывающ, что писатель может и должен творить свободно, не сообразуясь при этом ни с какими устоявш правилами. Свобода творч-ва предполагала и своеобраз «игровой момент», которым блистательно пользуется М., предлагая читателю любопыт мистификацию: авторство пьес «Театра» было приписано не существовавшей в природе испан актрисе Кларе Гасуль. Однако в литер салонах было прекрасно известно имя истин автора «Театра», тем более что в книге был помещен портрет М. в испан женском наряде. И все же мистификация удалась: многие читатели и литературные критики поверили в авторство Клары Гасуль, талантл актрисы и писательницы, вольнолюбивой, стойкой в жизн испытаниях, умной и обаят женщины. «Заметка о Кларе Гасуль», предпосланная пьесам в кач-ве предисловия, сыграла в этом свою роль. Но эта «Заметка» знакомила читателей не только с обликом и творчеством актрисы и писательницы, но и с новым типом драматургич действа, более соответствующего динамике самой жизни. Создать нов тип драматургии помогла М. ориентация на испан театр Возрождения (для эпохи романтизма интерес к лит-рам др. стран был явлением чрезвычайно характерным), что позволило писателю быстрее освободиться от классицизма как франц традиции. Меткую иронич характ-ку драматургии эпигонов классицизма давала в «Прологе» к пьесе «Испанцы в Дании» сама Клара, выступая в кач-ве одного из действ. лиц: «Чтобы судить о пьесе, вовсе не важно знать, происходит ли действие в течение одних суток и появляются ли все действующие лица в одном и том же месте, одни - чтобы устроить заговор, другие - чтобы пасть от рук убийцы, третьи - чтобы заколоться над чьим-нибудь мертвым телом, как это водится по ту сторону Пиренеев». И поэтому автор сборника «Театр» создает пьесы, которые являются наглядным образцом антиклассицистской драматургии. В них не соблюдены никакие единства, нет ни пятиактных композиций, ни иерархии жанров (все пьесы - веселые и серьезные - названы Кларой Гасуль комедиями). Свободная композиция сборника нарушала стройность классицистской драмы; пьесы были написаны прозой, а не стихами; действующие лица в подлинном смысле действовали, а не занимались абстрактным морализаторством, сюжеты комедий определялись не игрою случая, а столкновением человеч судеб или чувств, что придало им драматич напряженность. В «Театре Клары Гасуль» проявились тенденции, ставящие под сомнение эстетику романтич театра. На первый взгляд в «Театре» утверждается романтический мир с его интересом к интригам, тайнам, эффектным ситуациям, испепеляющей любви, сокрушающей даже сословные преграды, и, конечно, к «местному колориту», столь увлекавшему романтиков. Однако романтич страсти поданы в театре М. как «африканские страсти», т. е. не без иронии. В пьесе «Африканская любовь» они накаляются до предела. Две худож сис-мы, романтич и реалистич, тесно переплетаются в творч-ве писателя. В романтич контекст пьес органично вписывается жизнь в ее реалистич, а не условно-литер формах. Это подчеркивается реалистич деталями, вносимыми автором в тексты своих произв-й. Например, в «Испанцах в Дании» точно определены время и место дейст-я: 1808 год, остров Фюн. Один из героев пьесы маркиз де Ла Романа - историческое лицо, испан генерал, боровшийся против франц интервенции. Судьбы дона Хуана, адъютанта де Ла Романа и его возлюбленной француженки де Куланж зависят от успеха задуманного генералом бегства с острова Фюн (где он командовал испанскими войсками, входившими по договору с Карлом IV в состав франц армии) на родину, оккупированную прежним союзником - Наполеоном. Антиклерикальные, антифеодальные, патриотические мотивы в сборнике естественно соотносятся и со свободолюбивой личностью автора. Истинный же автор не пытается навязать читателю и зрителю свое мнение, скорее он выступает как летописец, хроникер, наблюдатель жизни. Стремление писателя к объект-ти и создает впечатление, что не он, автор, а сама жизнь определяет течение событий в его произв-х. А раз так, то и имя их создателя несущественно: оно может совсем не упоминаться либо заменяться псевдонимом.

В 1828 году типография, принадлежавшая тогда Бальзаку, отпечатала историческую драму М. "Жакерия". В ней М. изобразил события Жакерии, крупнейшего антифеодального восстания франц крестьянства, развернувшегося в 14 веке. Жизнь средневекового общества, широко охваченная писателем, предстает в "Жакерии" в виде непрекращающейся суровой и кровопролитной соц борьбы. Смело выбран автором сюжет драмы - крестьянское восстание 1358 г. Позволяя себе отступать от исторических фактов, М. стремится художественно воплотить свое представление о событиях отдаленной эпохи, осмысливая их в свете новых исторических перемен. Пьеса представляет собой сцены крест войны, словно бы выхваченные из общей цепи событий, но характеризующие их ход изнутри, помогающие понять, почему восстание вспыхнуло, как оно нарастало, в чем коренились причины его поражения. Драма построена таким образом, что в ней одновременно можно обнаружить полемику с принципами классицистского театра (это и многократный перенос места дейст-я: глубокий овраг, готическая зала, деревенская площадь, дороги на опушке леса, внутренний двор мятежников и т. д., и отсутствие единства действия и времени, а также идеального главного героя благородного происхождения); ремарки к 36 сценам «Жакерии» свидетельствуют о том, что для постановки пьесы М. неприменимы и принципы переноса дейст-я, использов в театре Шекспира. Драматург вновь спорит и с зарождающимся театром романтизма. Так, коллизия «Жакерии» подлинно жизненна: феодалы не только жестоко эксплуатируют своих кр-н, но и попирают их права. Из столкновения феодалов и кр-н и проистекает драматич ситуация пьесы. И народ восстание - жакерия - воспринимается как закономерный взрыв народ гнева, постепенно назревавшего в народе. В драме М. нет идеального образа героя - борца во имя утверждения своей внутренней и внешней свободы, как это бывает в романтических пьесах. Его нельзя найти ни среди крестьян, ни среди людей знатных. Крестьяне у М. - люди невежественные, неспособные к осмыслению своего положения в свете общественных отношений, испытывающие фанатический страх перед религией. Конечно, можно и среди них выделить мужественных и благородных людей, например Рено, который отомстил за смерть своей сестры и добровольно отдал себя в руки феодала д'Апремона, чтобы он не казнил за его поступок заложников. Рено - фигура трагич, но не идеальная: при всем величии духа это - робкий и покорный раб, доведенный до отчаяния. М. отвергает романтич тенденцию связывать идеал героя с людьми, находящимися по своему обществ положению вне сословий. Атаман воровской шайки Оборотень - вовсе не романтич благородный разбойник. Он смел и умен, но озлобление и жестокость превратили его в человека безнрав. Все эти наблюдения позволяют сделать вывод, что в «Жакерии» представления М. о соц обуслов-ти хар-ров носят вполне реалистич хар-р: поведение его героев диктуется не субъектив волей автора, к обстоятельствами, психологией персонажей. Реалистичны и принципы типизации. Писатель вывел на сцену множ-во героев, придав каждому индивид облик, но «стянув» поступки, помыслы, внутр развитие хар-ров к опред истор событию. Поэтому пьеса отличается худож цельностью, и, хотя и страдает фрагментарностью, в ней чувствуется мощь народного движения.