2.2 Примеры эмпирической работы при помощи методик арт-терапии в психологическом сопровождении детей «группы риска»
Практические занятия являются необходимым условием профессиональной специализации педагога-психолога. Такие занятия активизируют теоретические знания, полученные студентами на лекциях и путем самостоятельного изучения специальной литературы. Установление контакта с ребенком является необходимым условием для успешного последующего его психологического сопровождения.
Приспособление к меняющимся условиям жизни требует разрушения некоторых сложившихся ранее связей и быстрого образования новых. Ребенок может быть заторможен или неуравновешен, гиперактивен, замкнут, беспокоен, малообщителен, агрессивен. Познавательная активность, как правило, снижается или угасает совсем. Подобное поведение - это реакция на переживаемый стресс. В данном случае ребенку необходимо помочь, оказать эмоциональную поддержку. Эту проблему можно решить средствами арт - терапии. Через творчество можно наладить с ребенком контакт, подарить ему веру в себя и показать ребенку, что взрослый может быть помощником. Детям крайне трудно вербализировать свои состояния и рефлексировать их, особенно детям сиротам, пережившим сильные психологические травмы, поэтому арт-терапевтические занятия как нельзя лучше позволяют психологу работать с состоянием ребёнка, минуя слова и сознание. В процессе творческого акта внутренние конфликты переживаются вновь и, в конечном счёте, разрешаются.
Арт-терапевт создаёт для ребёнка безопасную среду, которой могут являться кабинет или студия и обеспечивает её различными изобразительными материалами – красками, глиной, находясь рядом с ним в процессе изобразительной работы.Дети могут использовать предоставленные им материалы по своему желанию, стремясь в присутствии арт-терапевта выразить в изобразительной работе свои мысли и чувства. Арт-терапевт побуждает ребёнка к взаимодействию с изобразительными материалами, благодаря чему арт-терапевтический процесс представляет собой одно из форм диалога.В зависимости от индивидуальных особенностей и конкретной ситуации, дети могут демонстрировать различную степень активности, выбирая тот или иной материал и способы работы с ним. Художественные материалы и способы работы с ними в процессе арт - терапии с детьми могут быть весьма разнообразными.
Первым фактором положительного терапевтического воздействия является само рисование. Художественная экспрессия - выражение чувств, потребностей, мыслей ребёнка посредством его работы различными изобразительными материалами и создание художественных образов. Положительный эффект арт-терапии достигается за счёт «исцеляющих» возможностей процесса художественного творчества, дающего возможность выразить и заново пережить внутренние конфликты. Изобразительное творчество является мостом между миром фантазии и миром реальности. Оно включает себя элементы и того и другого, позволяя создать некий синтез, который ни ребёнок, ни взрослый не могут создать без помощи художественных средств. Порой чувства и мысли, которые пытается выразить ребёнок требуют символических средств коммуникации, ибо непосредственное их выражение будет слишком болезненным. Вторым фактором являются отношения ребёнка с арт-терапевтом. Помимо важности самой изобразительной деятельности необходимо учитывать, что организация поведения ребёнка и его изобразительной работы способствует структурированию его психического опыта. Арт-терапевт во время занятий предстаёт перед ребёнком как значимый взрослый, с которым последний начинает выстраивать отношения согласно своей привычной схеме - то есть так, как он обычно привык строить отношения со взрослыми. Это позволяет терапевту увидеть и откорректировать проблемные моменты. Поэтому в ходе арт-терапевтических занятий у ребёнка формируются навыки психологической автономности, символической коммуникации и саморефлексии. И последним, но не мене важным фактором терапии являются интерпретация и вербальная обратная связь. Занятия арт-терапией, помимо диагностического и исцеляющего, несут в себе обучающий эффект. По мере того, как ребёнок передаёт свой внутренний опыт в изобразительном творчестве, он очень часто становится способным описать его. Выражая содержание собственного внутреннего мира, он постепенно двигается к их осознанию. Когда рисунок воплощает чувство, и ребёнок начинает активно взаимодействовать с образом, становятся возможными психические изменения посредством самого рисунка. Арт-терапия дает возможность ребенку одновременно выступать в качестве «свидетеля » и «непосредственного участника» изобразительного процесса и проводить самосознание своего травматического опыта, переводя информацию из эмоционального на сознательный и интеллектуальный уровень[24]. Одной из важных проблем, с которой сталкиваются специалисты при работе с детьми-сиротами, долго воспитывающимися в детском доме - неразвитость воображения и творческого мышления, основу чего составляет боязнь свободно проявлять себя, с отсутствием умения играть у воспитанников детских домов, что связано не столько с ограниченностью их социального опыта, игровых навыков и умений, сколько с отсутствием свободного, не детерминированного внешне поведения, имеющего признаки игры. Ограниченное, преимущественно групповое общение детей со взрослыми, практически отсутствие личного времени, которым ребёнок может распоряжаться по своему усмотрению не предоставляют ребёнку самостоятельности: твёрдый режим дня, постоянные указания взрослого, контроль – всё это исключает возможность развития творческой активности, лишает детей необходимости самостоятельно планировать, осуществлять и контролировать своё поведение, а формирует привычку к пошаговому выполнению чужих указаний. А между тем наличие творческого мышления и воображения - необходимое условие для самореализации, успешной адаптации личности в социуме, выстраивания позитивной «я-концепции». Таким образом, чем выше уровень развития творческих способностей ребёнка, тем более свободным он становится и формирование его личности осуществляется не в условиях приспособления к требованиям окружающей среды, а в условиях его постоянной творческой активности, направленной на перестройку и окружающей его среды и самого себя[36]. Вторая проблема - отношения ребёнка, длительное время находящегося в детском доме, со взрослым. Практически все дети-сироты перенесли травму разрыва с родителями - людьми, которых они любили и, несмотря ни на что, были привязаны к ним. Обычно, в их контактах ни с родителями, ни с работниками детского дома не было стабильности, которая так нужна детям для возможности образования значимой привязанности. Психологические исследования свидетельствуют о том, что нарушения общения, первоначально возникающие в диаде ребёнок - значимый взрослый, затем распространяются и на другие формы общения со взрослыми и сверстниками[17]. Выделяются два момента в общении воспитанников детского дома со взрослыми: с одной стороны напряжённость данной потребности, неудовлетворённость в потребности принятия со стороны взрослого, с другой – примитивность, неадекватность и неразвитость форм общения со взрослым. Неудовлетворённость в потребности общения проявляется в высокой исполнительности, безусловной, непосредственной зависимости ребёнка от взрослого, гипертрофированной сензитивностью ко всякому обращению взрослого, желанием обратить на себя его внимание, заслужить похвалу, что особенно актуально для младших школьников. Вместе с этим, несформированность навыков общения прорывается агрессивностью, стремлением обвинить окружающих, неумением и нежеланием признать свою вину, т.е. доминированием защитных форм поведения в конфликтных ситуациях и, соответственно, неспособностью конструктивно решить конфликт[43]. По мнению исследователей, большой проблемой является зависимость ребёнка, воспитываемого в детском доме, от взрослого. В младшем школьном возрасте она обнаруживается, как неспособность ребёнка выполнить даже не сложное задание без пошагового контроля учителя или воспитателя, в доминировании желаний отвечать требованиям взрослого, его социальным ожиданиям. В подростковом возрасте, зависимость ярко проявляется в особенностях становления «Я», самосознания и самооценки. Несмотря на это, обычно воспитатели и учителя не только не борются с этой эмоциональной зависимостью детей, но и максимально используют её в процессе обучения и воспитания. Сознательно или нет, взрослые стремятся культивировать такую зависимость, рассматривая её как проявление любви, несмотря на то, что подобная невротическая зависимость опасна для ребёнка[34]. Подобное взаимоотношение со взрослым отрицательно влияет на развитие личности ребёнка, прежде всего на его саморегуляцию, рефлексию, самостоятельную оценку результатов собственной деятельности. Следующим важным вопросом в отношении детей-сирот является неразвитость способности к рефлексии, неумение осознавать себя, своих чувств, эмоций, переживаний – и, как следствие - отсутствие эмпатии и интереса к другим людям, способности откликаться на переживания другого человека, понимать его эмоциональное состояние и чувства. В дальнейшем это приводит индивида, и без того имеющего сложности в общении, к неумению выстроить дружеские, интимные отношения с человеком противоположного пола, большим трудностям в создании семьи, одиночеству, нереализованности себя, как члена социума[22]. Четвёртая проблема - формирования «я-концепции», самооценки ребёнка. «Я-концепция» формируется у человека очень рано, в первые месяцы жизни, особенно важную роль в её формировании играют детско-родительские отношения. В подростковом возрасте «я-концепция» приобретает активную роль, влияя на интерпретацию жизненного опыта, на те цели, которые человек ставит перед собой, на систему ожиданий и прогнозов относительно будущего, оценку достижений – и тем самым на собственное становление, развитие личности, деятельность и поведение. Для развития личности человека, становления его я-концепции важнейшее значение имеет то, как к нему относятся окружающие, каким его видят, как оценивают[19]. Любой человек очень рано начинает ощущать, переживать, а впоследствии осознавать эти оценки и взгляды. Исследования показали, что у детей воспитывающихся вне семьи неразвита способность выстроить «образ я», дифференцировать собственный взгляд на себя и то впечатление, которое они создают у других. Ребёнок, с раннего детства растущий вне семьи, лишён безусловной любви, поэтому для него характерно простое, одномерное, нерасчленённое отношение к себе, сводящееся часто к негативной оценке, поскольку такова чаще всего оценка воспитателей. Люди с высокой самооценкой, высоким уровнем самоуважения характеризуются более высокими достижениями во всех видах деятельности, хорошей обучаемостью и меньше болеют. Доказано даже, что дети с позитивной самооценкой лучше успевают в школе. Из психотерапевтической практики известно, что при работе с неуспевающими детьми недостаточно только ликвидировать пробелы в знаниях. Для достижения хороших результатов совершенно необходимо проводить специальные занятия по повышению уровня самоуважения, самооценки ребёнка. Ещё одной проблемой, актуальной в работе с детьми сиротами, является выстраивание временной перспективы, то есть работа с прошлым и будущим ребёнка. Психологические исследования подтверждают, что воспитанники детских домов имеют суженную, ограниченную самым ближайшим будущим временную перспективу. Важно, что формирование мотивации, связанной с достаточно отдалённым будущим наиболее интенсивно происходит в подростковом и раннем юношеском возрастах. Благоприятное развитие личности в этот период связано со становлением жизненного плана и глубокой, протяжённой временной перспективой будущего. Напротив, при неблагоприятном развитии личности фиксируется значительное сужение временной перспективы, тенденция жить сегодняшнем днём, не заботясь о завтрашнем или даже вообще как бы игнорируя движение времени[10]. Говоря о том, что дети живут сегодняшнем днём, настоящим, психологи объясняют это отсутствием чётких представлений о своём прошлом. Значение субъективного прошлого в развитии личности человека, становлении его идентичности часто недооценивается. Воспитатели, приёмные родители, зная, каким тяжёлым, часто почти невыносимым было прошлое их воспитанников, из самых лучших побуждений стараются о нём не вспоминать, всеми силами отвлекать ребёнка от воспоминаний о нём, подчеркнуть, что его жизнь начинается заново «с чистого листа». Это, однако, ни в коем-случае нельзя делать, потому что человек не может жить без прошлого. Вытесненное, неосмысленное, как бы забытое, оно в действительности никуда не уходит, а остаётся чуждым, враждебным, раздирающим личность на части. Идентичность как целостность, непрерывность во времени на этом пути недостижима. Из этого следует, что каким бы тяжёлым и безрадостным не было прошлое ребёнка, он должен его помнить. Взрослые должны заботиться о том, чтобы помочь ребёнку восстановить эти воспоминания, переработать их и включить в целостный субъективный опыт. И, наконец, повышенный уровень агрессии, который наблюдается у детей, долгое время проведших в детском доме. Причины возникновения данного явления вторичны: ощущение отторгнутости и заброшенности вследствие неудач в формировании родительской привязанности, возникновение в последствии негативной Я-концепции. Дефекты в становлении идентичности. При неустойчивости, спутанности, противоречивости и неопределённости я-концепции возникает постоянное переживание глубокого эмоционального дискомфорта. У детей, растущих вне семьи, часто отсутствуют способы социального подкрепления представления о собственной ценности, столь важного для нормального развития личности. При этих условиях глубокий эмоциональный дискомфорт как правило, выливается в агрессию. Всякий человек рождается с потенциалом конструктивной агрессивности, то есть стремлением освоить и изменить окружающий мир, творчески реализовать себя. При нормальном развитии конструктивная агрессивность ведёт к творчеству и гармоническому совершенствованию человека. При дефектном воспитании конструктивная агрессивность преобразуется в деструктивную, поскольку потенциал агрессии должен найти выход для сохранения психического и физического здоровья[15].
Во время арт-терапевтических сессий работа в той или иной мере ведется со всеми вышеперечисленными проблемами. Недирективность и безопасная обстановка, созданная терапевтом, а так же большой выбор художественных материалов, способствует развитию творческой активности и воображения. Взаимодействие с терапевтом по определённым, установленным правилам в условиях безоценочного, безусловного принятия ребёнка, организует поведение ребёнка, способствует структурированию его психического опыта. Если арт-терапевт обладает достаточным уровнем профессионализма, если ему на сессии удалось создать безопасную обстановку безусловного, безоценочного приятия, ребёнок, в общении с ним получает то, что ему так необходимо в общении со взрослым - безусловную любовь, поддержку и внимание. В то же самое время, когда терапевт чётко контролирует соблюдение правил ребёнком, он организует его поведение, позволяя приобрести более конструктивные навыки коммуникации. Результатом взаимодействия арт-терапевта и ребёнка во время сессии будет приобретение ребёнком психологической автономности, когда он, уверенный в принятии взрослого, начав использовать полученные новые коммуникативные навыки, перестанет чувствовать невротическую зависимость от него. Кроме того, процесс и результаты художественной деятельности помогают ребёнку оказаться в ситуации успеха. Если это ощущение будет поддержано и закреплено так же вне арт-терапевтических занятий, то данный опыт начинает значительно меняет представление ребёнка о себе в сторону выстраивания позитивной «я-концепции». Третий фактор арт-терапевтического воздействия - интерпретация и обратная связь позволяет решить такую проблему, как неумение осознавать себя, различать свои эмоции и чувства. Рисуя, создавая образы, выражая свой внутренний опыт в изобразительном творчестве, ребёнок со временем становится способным описать его, а вместе с тем и осознать. Когда рисунок воплощает чувство, ребёнок как бы видит проявление своего чувства в материальном мире, что облегчает ему задачу назвать и распознать его. Таким образом, арт-терапевтические занятия становятся помощью ребёнку в приобретении навыков рефлексии. Через осознание себя, понимание ценности своих чувств и внутреннего опыта, победу над страхом себя неизвестного, ребёнок становится готов к пониманию и принятию чувств окружающих его людей. Во время арт-терапевтической сессии, кроме того, ведётся работа над расширением временной перспективы ребёнка. Она заключается в проработке прошлого, часто негативного и загнанного вглубь сознания опыта. Дело в том, что образы прошлого, спрятанные, неосознаваемые, никуда тем не уходят, а от рисунка к рисунку начинают прорываться в работах ребёнка. Очевидно, что многие «запретные» и, тем не менее, актуальные для ребёнка попавшего в беду темы - такие как секс, насилие, голод, смерть, утраты и многие другие - очень сложно обсуждать, пользуясь лишь словами. Для того, чтобы их обсуждать, необходим иной язык. Искусство предоставляет его, позволяя трансформировать сложные переживания. Невербальным способом выражая образы прошлого, ребёнок делится ими с арт-терапевтом, оказываясь уже не один в этой борьбе с монстрами в своём сознании. В какой-то момент подобной работы с прошлым, наступает его интеграция и это начинает проявляться в рисунках ребёнка. Проработанное прошлое даёт свободу для того, чтобы выстраивать более далёкую перспективу будущего. И, наконец, своей задачей арт-терапия видит работу с сильными эмоциями, такими как агрессия и страхи. Как уже говорилось, это вторичное проявление проблем, перечисленных выше: низкой самооценки, вытесненного прошлого, неумения общаться, фрустрированной потребности во внимании и одобрении взрослого. Сильные эмоции подобны боли, которая нужна для того, чтобы показать, что в организме не всё в порядке. Проявление их - первое, что видит терапевт, начиная работать с ребёнком, и то является началом процесса исцеления. Профессионализм терапевта здесь заключается в том, чтобы позволить ребёнку свободное, неограниченное проявление эмоций на бумаге, в творчестве, и в тоже время не допустить распространение их на самого себя, ребёнка и окружающее реальное пространство. Естественное течение процесса арт-терапии должно привести к решению первичных проблем, результатом чего будет спад активности в проявлении негативных эмоций, но ни в коем случае терапевт не должен искусственным образом гасить их. Последнее, что нельзя не отметить, говоря о функциях арт-терапии - это её диагностическое значение. Несмотря на то, что интерпретациям арт-терапевта принадлежит вторичная роль и более важной представляется организация и интеграция изобразительного процесса, тем не менее, в рисунках как нельзя лучше могут проявляться проблемные области обнаружить которые просто в разговоре с ребёнком или в ходе наблюдения за ним не всегда удаётся. Помимо этого, в особенностях рисунка отражается общий уровень психического развития ребёнка, поскольку ребёнок рисует то, что понимает, а не то, что видит. Поэтому по рисункам ребёнка можно судить так же о созревании тех или иных психических функций и даже об органических нарушениях. Здесь арт-терапия тесно взаимодействует с рисуночными проективными методиками.
Для проведения арт-терапевтических сессий необходимо иметь в наличие одно определенное место, специально оборудованное для арт-терапии. Комната должна быть опрятна, все материалы должны содержаться в чистоте. Желательно комнату разделить на две части - влажная и сухая, во влажной необходимо иметь раковину, в этой части ребёнок может работать с пачкающимися материалами (глина, гуашь, акварель). Если планируется рисовать на полу, то пол должен быть покрыт линолеумом, либо другим моющимся материалом. Если в комнате находится ковёр, чтобы его не испачкать, можно его покрыть большим куском полителена. Альтернативой рисования на полу может быть большой стол, либо несколько сдвинутых парт. Арт-материалы необходимо рассортировать, колющие и опасные предметы (ножи, ножницы и иголки) должны содержаться отдельно. Материалы должны быть разнообразны и доступны для ребёнка. Помимо ватманов, листов А-4, рекомендуется использовать обои, чёрную бумагу (она пользуется успехом у детей, так как создаёт ощущение заполненности рисунка, создаётся впечатление, что здесь «уже что-то нарисовано», что поддерживает, например, для неуверенных детей). Рекомендуется иметь в наличии следующие материалы: краски (масло, гуашь, акварель, темперу), цветные и простые карандаши, разнообразные фломастеры, пастель, краски для стекла, кисточки разной величины и губки (для раскрашивания больших объёмов), стаканчики для воды, глину, пластилин, природные материалы, нитки, иголки, бисер, пуговицы, брошки, куски ткани и меха, наклейки, журналы, фотографии, открытки и пр. После каждого занятия в комнате должна проводиться уборка, мытьё и сортирование материалов. Желательно, чтобы в комнате не проводились никакие другие занятия, и чтобы материалы не использовались для других нужд. Использованные или недостающие материалы нужно приобретать своевременно. Чем разнообразнее будет содержание комнаты, тем больше возможности и свободы в проявлении себя будет иметь ребёнок[14]. Прежде чем начать арт-терапевтическую сессию с ребёнком, необходимо определиться с целями - зачем ему нужна арт-терапия сейчас, а так же собрать о ребёнке как можно больше информации (от родителей, учителей, социальных работников). Следующим этапом должен быть разговор с ребёнком. Краткий рассказ о том, что такое арт-терапия (при этом само слово можно не употреблять) объяснение, что занятие арт-терапии это не уроки рисования, а это то время, когда он может выразить себя, узнать о себе что-то новое и приглашение его на сессию. Здесь важно получить согласие ребёнка на посещение занятий, без этого согласия продолжать дальнейшие действия не стоит, так как терапевтический эффект возможен лишь при соблюдении принципа добровольности. После того, как ребёнок дал согласие, с ним оговаривается формальная сторона: время, место, периодичность и количество занятий. Специалисты придерживаются мнения, что наиболее эффективны занятия, при которых учитывается регулярность и постоянство. То есть, например занятия проводятся один час, один раз в неделю, в один и тот же день, приблизительно в одно и тоже время, в одном и том же месте и ведёт их один и тот же человек. Не смотря на то, что трудно предсказать, сколько времени нужно для того, чтобы достичь терапевтического эффекта, желательно, чтобы количество занятий тоже оговаривалось с ребёнком вначале, для того, чтобы он знал, когда будет последнее. В крайнем случае, сессию можно будет продолжить после небольшого перерыва. В большинстве практик арт-терапевтический курс включает 18 сессий. Столь чёткая регламентация занятий нужна для того, чтобы ребёнок чувствовал себя в безопасности и мог заранее планировать то, что он будет делать на следующем занятии. Важный момент - опоздания. Если ребёнок опаздывает по каким-то причинам на занятие более, чем на 15 мин., занятие не проводится, а переносится либо на другой день, либо пропускается. Опоздания в психотерапии не случайны. Если ребёнок опаздывает меньше, чем на 15 мин., это время вычитается из занятия. Сессию арт-терапии проводит один терапевт, или терапевт вместе с наблюдателем. Когда ребёнок приходит на первое занятие, его встречает терапевт и проговаривает ему и три простых правила поведения во время занятия: не вредить себе: не наносить себе увечье и вред, не вредить другим: не бить других, не портить рисунки других детей (в случае, если арт-терапия групповая), не вредить комнате: не портить комнату, не портить материалы.
Эти правила потом можно вспоминать вначале каждого занятия. Перед тем как дать задание терапевт проводит настройку. Это может быть минута, когда они взявшись за руки с ребёнком просто молчат и слушают себя, собственное сердцебиение, сосредотачиваются на дыхании. Здесь возможны разные варианты, терапевт может творчески подойти к этому. Можно рассказать какую либо историю, рассказ (небольшой) или стих. После настройки даётся основное задание: терапевт говорит ребенку о том, что у него есть час для того, чтобы изобразить всё, что он хочет, и тем самым выразить себя. Обычно ребёнок сам выбирает что он будет рисовать и какие материалы использовать, но в зависимости от ситуации (например, ребёнок долго не может придумать, что ему делать) или от целей, это может быть определённое задание. Ряд заданий, которые можно использовать в таких случаях, приведены в приложении, или могут быть взяты из других источников. Кроме этого, нужно уверить ребенка в том, что если он не хочет показывать никому свой рисунок, его никто не увидит, сам же он может в любой момент к рисунку обратиться и сделать с ним всё, что захочет. Свободные темы следует предлагать как можно чаще, а специальные упражнения и задания - только в том случае, если терапевт чувствует сильную необходимость в этом, а не потому-то что это ему нравится. Если ребенок затрудняется в выборе того, что нарисовать, то можно попросить его, сначала подобрать те материалы, которые ему нравятся, посмотреть на лист и подумать, не нужно давить на него, иногда требуется время, иногда ребенку необходимо поговорить о том, что его волнует, только после этого он сможет начать рисовать. Если ребенок спрашивает можно ли ему нарисовать то или иное, то его нужно в этом подержать. Рекомендуется посвятить первые сессии изготовлению папок для хранения собственных рисунков. После окончания сессии снова проводится настройка с ребёнком, терапевт прощается и напоминает о следующем занятии. Если следующее занятие будет последним, необходимо сказать ребёнку об этом. Терапевту необходимо сделать выводы о проведённой сессии или заполнить все листы наблюдения. Рисунки вместе с отчётами сохраняются, подписываются и датируются. Дети могут всегда возвращаться к своим старым рисункам и изменять их. В середине арт-терапевтических сессий рекомендуется встретиться с родителями и учителями и снова собрать информацию об изменениях в поведении ребёнка за последнее время. На этом этапе принимается решение - продолжать или закончить занятия[24].
Во время проведения сессии арт-терапевт должен вести себя так, чтобы создать атмосферу терпимости, принятия и безопасности, необходимой для свободного выражения ребёнком содержаний своего внутреннего мира, как в художественной работе, так и иных формах экспрессивного поведения. Вместе с этим, терапевт структурирует и организует деятельность ребёнка, путём формирования определённой системы правил его поведения, фокусировки его внимания на изобразительной работе, регулированием количества и качества используемых ребёнком материалов, обучая определённым способам работы с ними. Важная задача арт-терапевта это так же установление с ребёнком эмоционального контакта, необходимого для взаимного обмена чувствами, образами и идеями, то есть для диалога с ребёнком, осуществляемого как напрямую – с использованием вербальных и невербальных средств коммуникации - так и опосредованно изобразительными материалами. На протяжении всей сессии терапевт оказывает эмоциональную поддержку ребёнку, помощь ему в выражении своих чувств и мыслей, осознании связи содержания своей работы с особенностью его личности, проблемами и системой отношений. Важной завершающей частью процесса является интерпретация или вербальная оценка ребёнком своего рисунка. После того как ребёнок сказал, что он закончил работу, ведущий терапевт просит его рассказать о рисунке (формы могут разные: просто рассказ о своих чувствах, описание, придумывание истории на тему рисунка, танец, стихотворение и т.д). Сам арт-терапевт должен избегать прямой интерпретации рисунков ребенка, считая, что это может блокировать у ребенка желание и способность самостоятельно доходить до осознания их содержания. Задача арт-терапевта сфокусировать мысль ребёнка на поведении и чувствах, связанных с изобразительным процессом для того, чтобы способствовать развитию его психологического мышления, а не на символическом содержании рисунков. Преждевременная вербальная интерпретация со стороны специалиста блокирует конкретное мышление ребёнка и возможность получения им осмысленного внутреннего опыта. В большинстве случаев при поведении обсуждения рисунков используют вопросы, либо так называемые открытые утверждения, дающие возможность ребенку завершить их как ему хочется. Как правило, задаваемые терапевтом вопросы, направлены на то, чтобы дать ребенку возможность рассказать о рисунке так, как он считает нужным: прокомментировать различные части рисунка, изображенные на нем предметы и персонажи, привести свои ассоциации с цветом, а также рассказать, как работа связана с его жизненной ситуацией. Основной приём, которым пользуется терапевт в работе с ребёнком и его рисунками – отзеркаливание. Психолог или психотерапевт может отзеркаливать содержание рисунка, например: «у этого человека нет ног, этот мальчик плачет, на рисунке нарисовано много крови». Такие высказывания могут побудить ребёнка рассказать более подробно о рисунке. Терапевт отзеркаливает те вещи и элементы рисунка, которые, по его мнению, являются важными и значимыми и вызывают интерес у самого терапевта. Рекомендуется в процессе обсуждения обращать внимание на особенности интонаций, положение тела, выражение лица и ритм дыхания ребёнка с тем, чтобы при наличии у него сильного эмоционального напряжение переключить его внимание на другую тему. Также следует обращать внимание на отсутствующие части изображения и пустые пространства в рисунке, просить ребенка рассказать о том, что он чувствовал в процессе создания работы, до ее начала, а также после ее завершения. Большое значение может иметь обсуждение целой серии работ созданных за определенное время.
Арт-терапевт не должен: оценивать рисунок и поведение ребёнка, при этом не приветствуются как отрицательные, так и положительные оценки. Когда ребёнок понимает, что его оценивают он сознательно или нет стремиться начать соответствовать ожиданиям арт-терапевта, чтобы быть оценённым в лучшую сторону, таким образом нарушается естественное течение и эффективность работы, торопить ребёнка, задавать ему прямые вопросы, с целью выяснить причины того или иного изображения, пока ребёнок к этому не готов. Преждевременные попытки побудить ребёнка к исследованию своего травматичного опыта через изобразительную деятельность могут восприниматься им как стремление арт-терапевта дистанцироваться от него и вызвать ощущение тревоги и покинутости. В течение сессии и в промежутках между ними арт-терапевт ведёт постоянную работу по совершенствованию своих профессиональных качеств. Он постоянно должен анализировать свои чувства, возникающие в ходе общения с ребёнком и вызванные, в том числе создаваемым им изобразительной продукцией. Помимо этого, терапевту необходимо самому выполнять различные арт -терапевтические упражнения, завести для себя папку для своих рисунков, перед проведением какого-либо упражнения или задания терапевту необходимо выполнить его самому. Можно использовать и придумывать свои собственные упражнения, читайте мифы, традиционные и современные сказки, для развития архетипического и мифического воображения. Необходимо также регулярно набирать новую информацию, встречаться с коллегами, найти консультанта, который мог бы помочь, ответить на возникающие вопросы терапевта. Присутствие наблюдателя на арт-терапевтических сессиях не обязательно - терапевт сам может записывать свои наблюдения за действиями, делать выводы ребёнка после занятия. Однако присутствие наблюдателя даёт терапевтическому процессу ряд преимуществ. Наблюдатель, являясь участником арт-терапевтического процесса, в то же время сохраняет дистанцию по отношению к происходящему в ходе сессии. Поэтому он имеет уникальную возможность сосредоточить своё внимание на том, насколько арт-терапевт и ребёнок вовлечены в творческий процесс и какое влияние они оказывают друг на друга. Наблюдатель может хорошо видеть взаимодействие между арт-терапевтом, ребёнком и рисунком.После того как ребенок начал рисовать, наблюдатель начинает вести отчет, он записывает в хронологическом порядке все действия ребёнка (время, материалы, слова, движения, настроение, значительные изменения, способ рисования, последовательность рождения изображения, комментарии и истории ребёнка по ходу рисования). Наблюдатель никак не вмешивается в ход сессии, и старается не привлекать к себе внимания. В случае присутствия наблюдателя, ребёнку нужно сказать, что в комнате будет находиться другой человек, который будет помогать ведущему терапевту и заниматься своими делами. В конце занятия наблюдатель вместе с терапевтом пишут выводы, отмечают важные моменты, делятся друг с другом впечатлениями от занятия. По итогам всей сессии так же пишутся выводы и рекомендации. В ходе сессии наблюдатель отвечает для себя на следующие вопросы: как ребёнок рисует, что ребёнок рисует, почему ребёнок рисует это, как рисунок, или изделие влияют на состояние их автора. Есть несколько знаковых моментов, по которым можно судить об эффективности арт-терапевтической работы и возможном её окончании.Одним из таких показателей является повышение самооценки ребёнка, изменения его самоотношения в позитивную сторону, приобретение уверенности в себе. Другой показатель - проявление ребенком автономности и независимости в отношениях с арт-терапевтом, после того, как были последовательно пройдены стадии налаживания контакта с терапевтом, зависимость от его оценки, ожидание одобрения, уверенности в постоянстве поддержки арт-терапевта. Уверенность в поддержке, освобождает ребёнка от необходимости постоянно контролировать состояние взрослого, и даёт возможность сосредоточиться на своей работе, на своём внутреннем мире, переживаниях. Внешне это проявляется в некотором отчуждении от терапевта, однако является позитивным показателем для профессионала. Третий показатель эффективности психотерапевтической работы - расширение временной перспективы. Это изменение можно выявить, собирая информацию о поведении ребёнка дома, иногда в школе: ребёнок чаще начинает говорить о своём прошлом, интересоваться им, порой делать какие-то обобщения. Ребёнок начинает больше замечать людей и обстановку его окружающую, начинает интересоваться прошлым своих близких, иногда планировать свою будущую жизнь, говоря о том, кем он станет, когда вырастет и т.д. В такой момент ребёнок нуждается в поддержке со стороны близких - на свои вопросы он должен получать честные, спокойные ответы, воспоминания о прошлом должны быть выслушаны. И наконец, ещё одним знаковым моментом является изменение качества рисунков ребёнка. В них появляются символы (не культурные изображения вроде инь-янь или серпа и молота, а интегрированные, обобщённые в одном образе для ребёнка значимые смыслы). То, что периодично повторялось, хаотично проливалось в рисунках, теперь приобретает некую структурную целостность, некий обобщённый образ, в котором ребёнок сознательно объединяет значимые для него чувства, моменты.
Применение методов арт терапии, в первую очередь рисуночной терапии, незаменимо в случаях тяжелых эмоциональных нарушений, коммуникативной некомпетентности, а также при низком уровне развития мотивации к деятельности. В случае трудностей общения: замкнутости, низкой заинтересованности в сверстниках или излишней стеснительности, аргтерапия позволяет объединить клиентов в группу при сохранении индивидуального характера их деятельности и облегчить процесс их коммуникации, опосредовать ее общим творческим процессом и его продуктом.
Методы арт терапии позволяют психологу как нельзя лучше объединить индивидуальный подход к клиенту и групповую форму работы. Как правило, арттерапевтические методы присутствуют в любой программе коррекции, дополняя и обогащая развивающие возможности игры. Процесс создания любого творческого продукта базируется на таких психологических функциях, как активное восприятие, продуктивное воображение, фантазия и символизация. К методам арт-терапии относят рисование, ваяние, музыку, моделирование с бумагой, лепку, работу по дереву или камню, литературное творчество, пение, танцы и т.д.
Арт-терапевтические занятия могут проводиться двумя способами. Первый способ заключается в предоставлении клиенту возможности изготовления поделки из определенного материала по образцу на заданную тему. Это позволяет увидеть поразительные необыкновенные сочетания цветов, самобытное выражение сюжета и его своеобразную форму. Все перечисленное имеет непосредственную связь с особенностями мировосприятия пациента, его эмоциями, переживаниями, волнениями, которые отражают утаенные от сознания символы, что позволяет получить дополнительную информацию для диагностики, свидетельствующую о наличии и качестве проблем клиента.
Второй способ представляет собой неструктурированное занятие, на котором клиентам предлагается самим выбрать тему или сюжет поделки, материал, инструменты. Заключительным этапом данного способа является обсуждение темы или сюжета, манеры исполнения, выбора материала и др.
Разнообразие арт-терапевтических методов создает специфическую ситуацию с целью получения безболезненного подступа к глубинам клиентского сознания, позволяет стимулировать прорабатывание его бессознательных тревог и переживаний, помогает развивать ранее блокированные или слаборазвитые перцепционные системы, отвечающие за восприятие окружающего мира, формировать ассоциативно-образное мышление. Для опытного психолога или психотерапевта арт-терапия является бесценным диагностическим материалом. Разнообразие арт-терапевтических методов открывает невиданный ранее простор для творческих изысков. Одним из ведущих методов арт-терапевтического воздействия считается метод Мандала, что в переводе означает центр или круг. Рисунок мандалы симметричен и представляет собой обычно окружность с выраженным центром. Основные ориентиры, число которых может варьироваться, обозначены внутри круга. Однако в сложной геометрической структуре мандалы можно встретить и другие элементы, такие как квадрат, всевозможные овалы или кривые линии, прямоугольники и треугольники. Таким образом, мандала – это циркулярный рисунок, который может являться продуктом самопроизвольной творческой деятельности индивида или рисоваться в соответствии с заданной инструкцией. Рисунки, вписанные в окружности, зародились еще в античных цивилизациях и сохранились в современном мире[24].