Использование буффонады на игре квн
Сценическое представление, а также актёрские приёмы, построенные на комических, шутовских положениях и ситуациях создают ауру немного грубого и вульгарного КВН. Но в сочетании с хорошей актёрской игрой и добрым юмором направление буффонады прижилось в клубе и стало даже активно продвигать своих последователей к вершине КиВиНовского Олимпа. За приходом свободы слова в КВН пришла и свобода действия - мимика, пластика, грим, костюмы, пантомимы. Самый любимый персонаж цирка - клоун - отрёкся от типичного ему гротеска, и получился новый весёлый и находчивый герой. А затем появились театральные новшества, которые очень быстро завоевали любовь публики, даже не подозревавшей о присутствии нового течения. Настолько органично и постепенно вошли театр и цирк в стены КВН.
Делать буффонаду может один человек (Миша из "Утомлённых солнцем"), который притягивает всё внимание на себя и своей энергетикой перекрывает игру остальных. В таком варианте на плечи одного актёра ложатся все ключевые роли, что влечёт большой расход сил, времени и нервов других "звёзд" команды. Огромные тексты, нескончаемый поток энергии и абсолютная ответственность за происходящее на сцене, как говорится, "один за всех". Положительной стороной такой гиперактуализации является узнаваемость персонажа, уважение и восхищение зрителей. Плюс - упрощается режиссёрская и сценарная работа (писать под одного всегда легче). Более слабых игроков в таком варианте очень легко раскрутить в диалоге или актёрском дуэте с основным персонажем.
Но лучше, когда таких "шил" в команде много. Несколько "безбашенных" актёров из Томского театра миниатюр, создавшие костяк "Детей лейтенанта Шмидта", могли прокачать любой зал и держать его в предельном напряжении всё своё выступление. В таких случаях наблюдается более насыщенная и разнообразная актёрская игра, постановки на сцене, как правило, проходят в рабочем порядке, и с распределением ролей силы и энергия равномерно рассредоточиваются. В проигрыше остаётся только лицо команды с неопределённой многоликостью. Так же в минусы можно записать невозможность пробиться в состав такой команды молодым игрокам.
Мастерами буффонады можно назвать "Уездный город". Их типажность дозируется в кульминационных моментах (причём у каждого она своя). На визитке используют индивидуальные особенности максимально, на разминке так же играют ими и лишь в домашнем задании позволяют себе отойти от образа.
Играть самого себя на сцене нетрудно (это и привлекает), тяжелее удержать заданный образ, но зато, когда все грани отточены, наступает момент универсальной игры, где любая, даже самая сложная роль, по плечу.
Дозировать буффонаду нужно продумано, в соответствии со стилем команды, и доводить игру до высшего уровня. Если вы видите зрителя со сцены, то и зритель видит вас - прячьтесь за свои эмоции и не показывайте себя настоящего - обычного человека.
Принципы использования речедвигательных пауз
Для одних КВНщиков сценарий представляется миксом шуток, пантомим, миниатюр и песен, для других - единым сюжетным блоком. Правы и те, и другие: в "ВИЗИТКЕ" органичнее видеть нарезку из разрозненных шуток, объединённых иногда в несколько тем, на "ДОМАШКЕ" чаще ожидаешь увидеть законченное повествование с единой идеей. Золотая середина, как часто бывает, лежит в сочетании двух принципов построения. Тут встаёт вопрос о необходимости разрывов сюжета и сценических пауз.
Что легче воспринимать: новости или рассказ? Новости. Но что интереснее? Рассказ. Поэтому сценарий КВН нужно писать как рассказ в режиме новостей - с отбивками, разделением на блоки с проходящими мотивами, но с неожиданными поворотами и сменами плана. Нужно дозировать эмоции и не разрывать восприятие зала.
Что происходит в театре, когда зал смеётся? Ни один из актёров не ищет смеха по большому счёту. Он играет то, что отрепетировано, и зритель сам находит место для эмоционального отдыха. КВН не театр, наличие паузы украшает шутку, а иногда и спасает её. Но репетиции и сценарии из этой игры не выкинешь, а значит и тут, и там нужно учитывать и планировать паузы.
Есть шанс неправильно предугадать реакцию зала, и шутка рассыплется пустотой, или съестся следующей фразой в момент своего пика. Ничего, кроме экспериментов и накопления опыта здесь посоветовать нельзя. Но зрители же смеются над шутками Яна Арлазорова, Евгения Петросяна и Владимира Винокура, и смеются тогда, когда им это надо, когда это было запланировано. Значит, можно манипулировать реакцией.
Стоит только представить себе любого из вышеперечисленных артистов, и в голове рождаются особенные, не похожие на других образы и типажи. И у каждого есть свой голос, интонации, мимика и пластика. Определённое сочетание этих инструментов влечёт за собой смех. Программирование зрителей на рефлекторном уровне происходит постепенно и незаметно. Даже если в процессе выступления попадается то, что тебе не понятно или не сразу доходит, то ты смеешься по инерции - если происходит сочетание знакомых по прошлым шуткам признаков, то шутка точно есть. Назовём этот феномен РЕЧЕДВИГАТЕЛЬНОЙ ПАУЗОЙ.
Как же научиться соединять эти паузы с текстом, не разрывая его на части? В КВН РЕЧЕДВИГАТЕЛЬНЫЕ ПАУЗЫ имеют три сферы обитания: ДРАЙВ, ВОЗДУХ и ЭЙФОРИЯ (в зависимости от направления игры). В комизме - это банальная музыкальная отбивка с определённой периодичностью. Для буффонады присущи немые сцены с малопонятным, но по-детски смешным смыслом (иногда сопровождается несуразным звуком). Для фарса РЕЧЕДВИГАТЕЛЬНАЯ ПАУЗА стала частью сценария, где она поддерживает общее настроение и, как правило, красива и эксцентрична. Здесь стоит определить, что больше подходит стилю вашей команды и вашим зрителям: смех, раздумье или кураж? Хотя смешивать всё в одно никто не запрещает - экспериментируйте!