Зарубежная литература / Шпаргалка По Зарубежной Литературе (Шевякова Э. Н.) / Клод Фроло

Образ Клода трагический, неодноплановый. Весь роман состоит из множества кульминаций. Кульминация Клода Фроло это сцена отказа от церкви во имя любви к Эсмеральде. Или его любовь, или виселица. Для Эсмеральды обьятия священника хуже смерти. Она выбирает виселицу. Клод Фроло добивается повешания Эсмеральды. Квазимода не смого ее спасти в этот раз. Квазимодус переводится, как «нечто подобное», то есть никто. Он не имеет имени, сословия. Священник принимает то, что хочет сделать Квазимода, он принимает казнь, которая ему предстоит. Квазимода сталкивает архидьякона с крышы. Клод Фроло хочет умереть, хоть и мог быть спасен, если бы позвал на помощь. Он не средневековое чудовище, а мыслящий человек. Средневековье и Возрождение в нем несовместимы. На протяжении романа показана внутренняя эволюция священника. Это внутренний переход от типично средневековых представлений к возрожденческой мысли. Архидьякон Средневековья становится мыслителем Возрождения, принимает равенство всех людей. Все характеры в этом произведении показаны в движении от Средневековья к Возрождению. Квазимода это типичный средневековый раб, который не думает о том, за что его все ненавидят. Мысль Гюго о том, что доброта, человечность делают раба человеком, пробуждают в нем мысль, заставляют думать. Эсмеральда единственная увидела человека в этом уроде Квазимодо. В конце ему приходит мысль, что он поднимает руку на архидьякона, который ему не ровня — это уже человек Возрождения. Эсмеральда с самого начала не пристегнута к своему времени. Она единственная увидела в Квазимодо человека. Она спаслпа человека от казни не для чего, просто потому, что могла спасти. Она, как и Квазимода, не знает своего настоящего имени и происхождения. Ее мать, Гудула сошла с ума, когда потеряла Эсмеральду. В уста сумасшедшей Гудулы Гюго вкладывает мудрейшие слова: «не трогайте Эсмеральду, повесьте меня, вам же все равно кого повесить» - это характеризует Средневековье: вовесить человека это зрелище, веселье. Самый центральный образ это сам собор, который показан двупланово: с одной стороны, как средневековое сооружение с решетками и клетками, а с другой, в красоте архитектурной. «Собор Парижской Богоматери» постоен на романтическом максимализме, он несет в себе переход от Средневековья к Возрождению. Но есть герои в своем времени: дамы, Феб, король и другие.