Зарубежная литература / Контрольная «барокко И Классицизм» По Зарубежной Литературе (Смирнова Е. М

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ ПЕРМСКОГО КРАЯ

ГОУ ВПО «ПЕРМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ»

Кафедра мировой литературы и культуры

Контрольная работа №1

Зарубежная литература XVII в.

Барокко и классицизм

Работу выполнила:

Горшкова Н.В., студентка 2 курса филологического факультета

(специальность «Русский язык и литература»)

Преподаватель: Суслова И.В.

Пермь 2010

Часть 1 (теоретическая). Барокко и классицизм как эстетические системы: образ мира, концепция человека, поэтика

XVII век можно, наверное, определить как век противоречия. Это эпоха, идею которой нельзя определить однозначно. Некоторые ученые трактуют эту эпоху «либо как «перезревший Ренессанс», либо как «несформировавшееся Просвещение»¹.

XVII век был веком ломки старого общественного уклада. Основные события эпохи - завершение буржуазной революции в Нидерландах, Тридцатилетняя война, английская буржуазная революция. Последствия этих событий сложны и неоднозначны.

Противоречия составляют основу произведений искусства того времени. Художественный облик эпохи определяют два основных противостоящих друг другу направления: барокко и классицизм. В самих этих определениях уже существует выразительный контраст: если барокко – слово неясного происхождения, имеющее несколько значений и употребляющееся в нескольких языках (использовалось долгое время в значении «безвкусный, странный, причудливый»), то классицизм — слово, пришедшее из латыни и означающее «образцовый». Барокко и классицизм в разной степени были распространены в разных регионах и на разных этапах внутри этой эпохи. Рассмотрим подробнее эти эстетические направления: их образ мира, концепцию человека, поэтику.

Барокко синхронно развивается с начала XVI до конца XVIII вв. Этот стиль быстро распространяется, откликаясь на трагические события в жизни Западной Европы. В Германии это Тридцатилетняя война, в Англии – буржуазная революция. Но особенно ярко стиль барокко расцвел в Испании.

Литература барокко, как и все движение, отличается тенденцией к сложности форм и стремлением к величавости и пышности. В барочной литературе осмысляется дисгармония мира и человека, их трагическое противостояние, внутренняя борьба в душе отдельного человека. В силу этого видение мира и человека чаще всего пессимистично. Вместе с тем барокко в целом и его литературу в частности пронизывает вера в реальность духовного начала, величие Бога. Интересна метафора итальянского поэта Д. Марино. Она позволяет понять глубинный смысл образа дисгармоничной вселенной. «Бог, «извечный маэстро», разгневавшись на «хоровую капеллу», которую составляли ангелы, люди и черти, бросил ноты. И теперь наш мир – «это разбившаяся о землю партитура»².

Сомнение в прочности и непоколебимости мира приводило к его переосмыслению, и в культуре барокко средневековое учение о бренности мира и человека причудливо сочеталось с достижениями науки. Представления о бесконечности пространства привели к коренному изменению видения картины мира, который приобретает грандиозные космические масштабы. В барокко мир понимается как вечная и величественная природа, а человек – ничтожная песчинка – одновременно слит с нею и противостоит ей. Он словно растворяется в мире и становится частицей, которая подчинена законам мира и общества. Одновременно человек в представлении художников барокко подвержен страстям, которые ведут его ко злу.

Для динамичного, стремительно меняющегося мира барокко характерны не только непостоянство и быстротечность, но и соединение полярных явлений – грандиозности зла и величия добра. Для барокко была характерна и другая черта – оно стремилось выявить и обобщить закономерности бытия. Помимо признания трагичности и противоречивости жизни, представители барокко полагали, что существует некая высшая божественная разумность и во всем имеется скрытый смысл – следовательно, надо смириться с миропорядком.

Представление об изменчивости мира породило необычайную экспрессивность художественных средств. Литература барокко не боится подчеркивать возможность различных истолкований образов. Стиль барокко любит метафору, построенную на сближении несхожих предметов, неожиданном и парадоксальном. Литература барокко передает чувство непостоянства жизни, которая воспринимается как иллюзия, как сон. Человек постоянно подвергает всё сомнению, пребывает ли он в состоянии сна или бодрствует, наблюдает ли он действительное или кажущееся явление, видит лицо или маску. Метафоры барокко — мир-иллюзия, мир-сон — сочетаются с рядом других, столь же важных: мир-театр, мир-книга. Окружающая действительность предстает здесь как огромная энциклопедия символов и эмблем; в явлениях и предметах отыскивается скрытый аллегорический смысл и несет в себе поучение, назидание, но барочная литература поучает не прямо, а через эмоциональное воздействие — волнение, удивление. Отсюда любовь писателей барокко к необычным образам, к оригинальности.

Характерной чертой барочной литературы становится смешение жанров. Внутренняя противоречивость определила то, как изображен мир: раскрылись его контрасты, взамен гармонии Ренессанса появилась асимметрия. Подчеркнутая внимательность к душевному строю человека выявила такую черту, как акцентированная выразительность, показ глубочайшего страдания. Для искусства и литературы барокко характерна предельная эмоциональная напряженность. Другим важным приемом становится динамика, которая вытекала из понимания изменчивости мира. Литература барокко не знает покоя и статики, мир и все его элементы меняются постоянно. Для нее становится типичен страдающий герой, пребывающий в состоянии дисгармонии, мученик долга или чести, страдание оказывается едва ли не основным его свойством, появляется ощущение тщетности земной борьбы и ощущение обреченности: человек становится игрушкой в руках неведомых и недоступных его пониманию сил.

Среди наиболее значительных писателей европейского барокко — испанский драматург П. Кальдерон, итальянские поэты Д. Марино и Тассо, английский поэт Д. Донн, французский романист О. д'Юрфе и некоторые другие.

Классицизм стал оформляться в позднем искусстве итальянского Возрождения. Особенно интенсивно классицизм развивается в эпоху абсолютизма во Франции и становится ведущим стилем этой страны. Его ведущая философская идея – идея рационализма Р. Декарта (изложена в трактате «Рассуждения о методе»; разум провозглашается Декартом «критерием всякого суждения»). Классицизм называют эстетическим воплощением идей Декарта.

Классицизм – нормативное искусство, которое ориентировано на законы. Высшая эстетическая норма, к которой обращался классицизм, - искусство античности. Этот стиль стремился противопоставить общему ощущению зыбкости и хаоса бытия упорядоченность искусства. В нормах и правилах эстетического творчества классицисты видели средство преодоления противоречий действительности.

«Теории классицизма присущ культ разума, который она объявляет единственным источником и мерилом прекрасного, противопоставляя его чувству»³. Мысль в искусстве классицизма торжествует над чувством и воображением. По мнению теоретиков классицизма, лучше разрабатывать сюжет вымышленный, но разумный, чем взятый из реальной жизни, но не отвечающий требованиям разума. Поэтому классицистические сюжеты были почти всегда вымышленными. Ценность художественного произведения во многом определялась степенью его логичности и ясности, упорядоченностью композиции. Этим объясняется и склонность классицистов изображать в качестве героев людей, способных даже в моменты самых тяжелых и бурных переживаний трезво мыслить, рассуждать и подчинять свои поступки велению разума. Истинный герой классицизма – прежде всего гражданин и патриот.

Одним из существенных моментов эстетики классицизма был принцип «подражания природе». Природа представала как прекрасное и вечное создание, построенное «по законам математики» (по выражению Галилея). Однако искусство, по мнению классицистов, должно было «подражать природе» только в той мере, в какой изображение реальности могло соответствовать мнению света, с которым художник был обязан считаться. Конечно, это ограничивало возможности писателя в показе повседневных примет жизни и ее недостатков. Не все в природе заслуживало воспроизведения в литературе. Теоретики классицизма настойчиво изгоняли из искусства все хаотичное, стихийное, материальное и чувственное. Все это определялось ими как нечто «низменное» - недостойное пера писателя или кисти художника.

В противовес стремлению к усложнению образа и стиля, свойственному барокко, классицизм хочет достичь простоты и ясности. Сложные явления действительности как бы раскладываются на более простые; трагическое и комическое, высокое и низкое не сталкиваются в едином противоречивом образе, как в барокко, а разводятся по разным жанрам. «Высокими» жанрами считались трагедия, ода, эпопея, «низкими» — комедия, басня, сатира. Высокие жанры обычно обращались к античным мифологическим сюжетам, рисовали возвышенно-героические ситуации, в которых действовали благородные герои. Комические жанры отражали современность, их персонажи были более демократичны. Но и те, и другие ставили перед собой задачу «поучать, развлекая», следуя завету античного поэта Горация. Те и другие подчинялись определенным правилам, особенно строгим для драматических жанров: требовали соблюдения единства места, единства времени, единства действия.

Классицизм большое внимание уделял теории искусства, на протяжении столетия было создано довольно много трактатов по поэтике классицизма. Самым знаменитым из них стал стихотворный трактат Н. Буало «Поэтическое искусство».

Классицизм, получив в силу исторических обстоятельств особое развитие во Франции (драматурги П. Корнель и Ж. Расин), был характерен и для других национальных культур Европы. В Германии – это поэзия классицизма (М.Опиц, Ф.Логау и др.), в Англии – классицистический театр (Д.Драйден, У.Уичерли, У.Конгрив и др.).

Часть 2 (практическая). Барочное начало в эстетике романа Г.Я. Гриммельсгаузена «Симплициус Симплициссимус»

Барокко глубоко затронуло немецкую культуру и литературу. Большое влияние на немецкое барокко оказала трагическая Тридцатилетняя война. В силу этого в Германии существовало аристократическое барокко наряду с народным барокко.

Для аристократического барокко характерны высокая философичность, интеллектуальная перегруженность, эстетические излишества, страдающий герой. Произведения в стиле народного барокко часто называют реалистическими. Развивалось оно прежде всего в жанре романа и комической драматургии.

Крупнейшим представителем народного романа был Ганс Якоб Кристоф Гриммельсгаузен. Его творчество - художественное соединение всего предшествующего развития немецкой повествовательной прозы и различных литературных влияний, прежде всего испанского плутовского романа. Романы Гриммельсгаузена — яркий пример своеобразия немецкого барокко.

Именно с барокко связан крупнейший роман XVII в. «Симплициус Симплициссимус» Г.Я. Гриммельсгаузена, где с потрясающей силой и трагизмом запечатлены страдания народа в годы Тридцатилетней войны. Барочные черты в романе отразились в полной мере. Мир в романе – не просто царство зла, он беспорядочен и изменчив, причем изменения происходят только к худшему. Хаос мира определяет и предназначение человека. Судьба человека трагична, человек – воплощение изменчивости мира и бытия.

Роман «Симплициссимус» написан в форме автобиографии героя-рассказчика. Такой способ повествования используется у Гриммельсгаузена, как и в испанском плутовском романе, для показа несовершенства мира, разрушения иллюзий. Это повествование является как бы зеркалом, в котором мир видит себя без прикрас. «Форма повествования от первого лица… обладает большими возможностями игры перспективой между рассказчиком и объектом его рассказа, т. е. героем. Таким образом, как в любом произведении барокко, один и тот же объект благодаря изменению освещения приобретает различные формы и очертания»⁴.

Герой романа – по-своему страдающий герой: он не ищет приключений, а попадает в них, втягивается роковыми событиями или происками испорченных людей, становится жертвой обмана и коварства. Он видит изнанку жизни, насилие и жестокость, но не теряет веры в жизнь и людей. Но как только он доверится им, его подстерегает циничный подвох. Его то и дело дурачат, несмотря на весь его жизненный опыт. Его приключения неожиданны в силу своей «недобровольности». Он говорит о себе: «Я — мяч преходящего счастья, образ изменчивости и зерцало непостоянства жизни человеческой» (VI, 15). Но среди всех злоключений и бедствий Симплициссимус обретает жизненную устойчивость, способность выжить и выстоять.

Симплициссимус смотрит на мир, то приближая его к себе, то словно издалека, переворачивая изобретенную им «першпективную трубку». Его личный опыт дополняется и как бы раздвигается аллегорическими картинами, позволяющими переступить границы непосредственно познаваемого мира и прорваться к его сущности. Иногда аллегория предваряет это познание. Вообще аллегорические элементы очень глубоко вошли в роман. Они тесно связаны с сюжетом романа и личностью героя, играют важную роль в композиции. Возникают два аспекта восприятия: условно-метафорический (аллегорико-эмблематический) и реалистический. Эта двойственность придает роману глубину, вызывает очень много литературных и бытовых ассоциаций. Наиболее яркие аллегории – видение пречудного древа, встреча с Бальдандерсом, беседа Симплиция с Шершавой Подтиркой. Очень важно юмористическое отношение к преходящести бытия, что обусловлено влиянием народной смеховой культуры. Сам Симплициус – это образ немецкого народа в Тридцатилетнюю войну, он тоже аллегорическая фигура. Герой Гриммельсгаузена страдает, но не погибает.

Автор включает в роман сведения по истории, географии, литературе и одновременно критикует действительность, подвергает ее сатирическому осмеянию, «со смехом правду говорит». Таким образом, сочетаются и выполняются характерные для литературы барокко функции: сатирическая, дидактическая, информативная, символическая.

1 Косарева Л.М. Социокультурный генезис науки Нового времени. М., 1989. С.23.

2 История зарубежной литературы XVII - XVIII вв.: Учеб. пособие / А. В. Любимова, А. В. Пустовалов; Перм. ун-т; - Электронные данные. – Пермь, 2005. CD-ROM.

3 История всемирной литературы: В 9 томах. Под ред. Г. П. Бердникова. / АН СССР; Ин-т мировой лит. им. А. М. Горького. М.: Наука, 1987. Т. 4. CD - ROM.

4 URL: http://www.infoliolib.info/philol/izlxvii/17.html (дата обращения 24.10.10).