27. Анализ трагедии Ифигения в Авлиде.

Творчество Еврипида относится к классическому(атическому) периоду античной литературы(с конца 6 по 4 вв. до н. э. Видение мира в этом периоде - традиционалистское(люди утрачивают веру в богов, но по традиции они сохраняются в литературе).

Еврипид был непонятен современникам. Из 90 трагедий до нас дошли всего 7. Еврипид ушел от традиций античной драмы. Его героиня почти всегда - страдающая женщина. Площадка изображения - внутренний мир героини. Впервые эволюция характера представлена именно у Еврипида. Появляется динамика характера и обстоятельств. Своими произведениями он утверждал, что мир загадочен и непредсказуем, что в мире нет гармонии. Еврипид ввел разговорную речь на сцене, что в период античности казалось дерзостью. Героика в характере сохраняется, но показан процесс того, как человек становится героем. Очень важным произведением является «Ифигения в Авлиде». Новаторство, не понятое современниками, заключается и в тщательной разработке внутреннего мира, и в раскрытии психологии героини. (лекция)

Источник сюжета: Еврипид драматически преломляет в «Ифигении в Авлиде» один из важнейших эпизодов в цикле о Троянской войне, связанный с принесением в жертву дочери царя Агамемнона Ифигении. События у Еврипида происходят в канун похода на Трою. Греческое войско под началом Агамемнона собирается отплыть в Трою, чтобы вернуть похищенную Парисом Елену и отомстить за оскорбление, нанесенное Греции. Эллинское войско собралось в гавани Авлида, но корабли не могут выйти в море из-за установившегося штиля. Агамемнон обращается к прорицателю Калханту, который сообщает ему, что боги пошлют попутные ветры, если вождь принесет в жертву свою дочь Ифигению. Согласно старинному мифу, это месть богини Артемиды. Во время стоянки в Авлиде Агамемнон, охотясь, подстрелил священную лань, и уверял, что своим метким выстрелом превзошел саму богиню охоты. Уязвленная богиня решила наказать его, отняв дочь.

Но Еврипид несколько изменил сюжет и у него жизнь Ифигении - своеобразный выкуп, которым Агамемнон должен расплатиться за победу над троянцами.

Развитие действия: Трагедия начинается экспозиционной сценой: утро в военном лагере ахейцев в Авлиде. Вышедший из шатра Агамемнон в сомнениях вспоминает, как недавно он, под влиянием брата Минелая, отослал письмо в Аргос с просьбой к Ифигении приехать в Авлиду. Он боялся недовольства войска, уставшего от бездействия. И потому он пошел на хитрость: сообщал, что Ахилл якобы собирается на ней жениться и не будет участвовать в походе, пока не получит ее руки и не разделит с ней ложа. Теперь Агамемнон отбрасывает это позорное решение и пишет новое письмо с просьбой не ехать Ифигении к нему. Но Менелай отнимает у раба письмо, который должен был отвезти письмо в Аргос, и читает его. Между братьями происходит бурное объяснение. И Минелай, который больше заинтересован в походе на Трою и возвращении своей жены, Елены, напоминает Агамемнону, как тот, возглавив войско эллинов, желал утолить свои корыстолюбивые замыслы. Уже в первых сценах Еврипид снижает высокую героику мифа и переводит его в реальные, житейские отношения. Его герои обыденны, одержимы своими земными страстями. В итоге Минелай принимает доводы Агамемнона и готов примириться с братом. Но поздно: вестник сообщает о прибытии в Авлиду Ифигении, жены Агамемнона Клитемнестры и его младшего сына Ореста. Агамемнон боится гнева черни, если отошлет семью обратно, но и раскрыть свой замысел им не решается. Ифигения не понимает, почему отец так грустен. Наконец Агамемнон признается ей, зачем он вызвал дочь. Конечно, все это далось ему нелегко и его, как любящего отца, терзают сомнения. Клитемнестра не может принять того, что ради удачи похода на Трою Агамемнон готов принести в жертву их дочь. Ахилл солидарен с Клитемнестрой. Он встает на защиту девушки, а в сердце его зарождаются сострадание и чувство к ней. Благородного Ахилла возмущает то, что его честное имя было использовано в качестве приманки, чтобы увлечь Ифигению в ловушку. Он готов защищать девушку и спасти ее. Но тем временем в войсках происходит мятеж и воины, уставшие ждать, жаждут поскорее выйти в море.

Жизнь за Элладу. И здесь ситуацию разряжает Ифигения. Она готова умереть во имя Эллады и для нее становится родина выше всего. Ее патриотическая речь - одно из самых волнующих мест в трагедии. Ифигения утверждает превосходство Греции, основанной на свободе. Ахилл пытается отговорить Ифигению от этого шага, хотя и признает величие ее поступка. Она достойна славы Эллады. Ахилл готов защитить Ифигению даже в смертный час, но девушка непреклонна. Она прощается с матерью, говоря, что счастлива за Элладу, и просит не носить по ней траур. Трагедия завершается тем, что вестник сообщает, что когда жрец уже занес над Ифигенией нож, Артемида сжалилась и подменила ее ланью, которую и принесли в жертву на алтаре. А Ифигения была унесена в Крым, в Тавриду, где ей предстояло стать жрицей в храме и стать бессмертной среди богов. Войско же отплывает в Трою.

Пафос трагедии. На первый взгляд, идея трагедии очевидна - человек служит государству, отдает жизнь за родину - высшая добродетель. Но для Еврипида все не так просто: он дает понять, что эта молодая жизнь бесценна. И она приносится в жертву не только Элладе, но и хитроумным расчетам Агамемнона, укрепляющего свой авторитет главнокомандующего, и интересам Минелая, озабоченного возвращением неверной жены. Еврипид ставит в трагедии проблему трудную и неоднозначную. Притягательность великого искусства, утверждает Еврипид, в постановке актуальных для общества проблем, в привлечении к ним внимания.(по учебнику)

28. Тв-во Аристофана.

Наследие Аристофана. До нас дошли 11 комедий: "Ахарняне"(425), Всадникик"(424), "Облака"(423), "Осы"(422), "Мир"("Тишина") (421), "Птицы" (414), "Лисистрата", "Женщины на празднике Фесмофорий" (413), "Лягушки"(405), "Женщины на народном собрании" (392), "Плутос" ("Богатство") (388). От отдельных произведений дошло около тысячи мелких фрагментов. Главным событием, современником которого был Аристофан, была Пелопоннесская война (431-404), которая нашла сильнейший отзвук в его творчестве. В его пьесах множество имён реальных государственных мужей, прямых упоминаний конкретных событий скрытых, или, напротив, прозрачных намёков на них. Они были легко узнаваемы и вызывали живую реакцию у зрителей. Аристофан был приверженцем старины, славной памяти греко-персидских войн. И вот, исходя из идеалов прошлого, которое виделось ему в розовом свете, драматург критически оценивал современность. Кажется, ничто не укрылось от его наблюдательного взгляда, не избежало его сатирических стрел: внутренняя и внешняя политика, бесстыдство политиканов, демагогов, дурачивших народ; сомнительная учёность софистов; преступность поборников войны. В поле его зрения находились такие области жизни, как положение женщины, судопроизводство, литература и искусство. Аристофан был сторонником умеренной демократии, свободной от олигархии, т.е. господства немногих знатных, могущественных родов или семей. Он зло издевался над теми афинянами. Ему были близки чаяния простых людей, тружеников, селян. Однако  он также иронизировал и над укоренившимися у рядовых афинян представлениями о якобы извечном превосходстве мужчины над женщиной. Комедии Аристофана имеют немалое познавательное значение. Они позволяют понять не только политическую, но и общественную, бытовую жизнь современных ему Афин. Замечательная черта Аристофана-его активная антивоенная позиция. Осуждение войны, кровопролития, разжигания междоусобиц. И такое же горячее прославление мира, неизменно актуальное. Аристофан- "отец комедии", фигура мирового значения. Он стоит у истоков сатиры, того особого рода лит-ры, который предполагает сгущение красок, шаржирование, использование гротеска, порой карикатуры и гиперболы. Аристофан высказывал немало нелицеприятного в адрес афинской демократии, но при этом не был её противником. Его идеалом оставалась демократическая система на раннем героическом этапе  элиннской истории. В его комедиях отстаивались интересы аттического крестьянства, страдавшего от войны. В его комедиях выведено завидное богатство типов, представляющих различные слои афинского общества: крестьяне, политики, философы, жрецы, предсказатели, ремесленники, рабы, слуги и многие другие. И в этом -познавательно значение наследия Аристофана. Драматург неистощим на выдумки, шутки и даже карикатуры; активно использует сказочный сюжет, "перелицовывает миф". Его образы вызывают нередко слёзы и одновременно смех. Выразительны и используемые Аристофаном "говорящие" фамилии. (комедия "Осы",главный персонаж, одержимый страстью к сутяжничеству, проводящий время в судах, носит фамилию Филоклеон, т.е. любящий Клеона, а его сына зовут Бдилеклеон, т.е. ненавидящий Клеона) У Аристофана могут персонифицироваться, становиться действующими лицами и абстрактные понятия, например, Правда и Кривда в комедии "Облака". В комедии "Птицы" создаётся фантастическое птичье гос-во, названное "Тучекукуевск". У драматурга немало смешных неологизмов, им придуманных. Язык Аристофана отличается богатством и разнообразием, в частн6ости, благодаря использованию "низкого" стиля, просторечья. Аристофан охотно использует в тексте и разного рода вульгаризмы. В тех же частях, где происходит агон персонажей, стиль, напротив, становится более литературным, строгим. Важным элементов стиля является пародия, т.е. комическое обыгрывание  высокого стиля трагедий или учёной дискуссии, манеры жрецов религиозных культов или, напротив, диалектов рыночных торговцев. Рассыпано в тексте немало разного рода исторических, мифологических реалий, а также намеков, требующих специальной расшифровки. К концу творчества в его комедиях усиливается интерес к быту. Снижается роль хора, а стиль становится более спокойным, "литературным". Именно возрастанием внимания к внутреннему миру человека отмечено развитие комедии. Аристофан представил в своих комедиях богатую палитру смеховых приёмов, таких, как гротеск, карикатура, шарж, сгущение красок, пародия, фантастика. А также великий комедиограф явил пример писателя, открыто тенденциозного, "политизированного", смело вторгавшегося своими произведениями в общественно-политические проблемы того времени. Это однако не мешало ему оставаться художником на все времена; ведь пороки людей, которые он обличал, не исчезли со временем.