Шарль Бодлер

И в жизни, и после смерти сложилось особая легенда о Бадлере, которая не совсем соответствовала его реальной жизни. Бадлера считали в критике представителем декадентской, упадочной поэзии, поэзии неверия, отчаяния. Само его имя Бодлер в переводе обозначает «обоюдоострый». Сама эта фамилия тоже сыграла особую роль в легенде о Бадлере. Легенда о том, что это поэт зла. Он был курильщиком опиума, алкоголиком, он умер от алкоголизма. Но в то же время это гениальная творческая личность, которую судили за сборник стихотворений «Цветы зла». Бадлер в предисловии писал, что во время торжества пошлости даже красота носит ущербный характер, носит отпечаток всеобщего падения нравов. Он умел увидеть в этой серости и провинциальности яркое, человеческое, достойное и в то же время отмеченное печатью времени. Когда Бадлеру было шесть лет, умер его отец. Его мать сразу вышла замуж второй раз. Отчим превратил дом в казарму. Когда ему было 14 он сбежал из дома. Самостоятельная жизнь и общение не с лучшими представителями французского общества (ворами, разбойниками) не могло не наложить отпечаток на его характер. Видеть в Бадлере только алкоголика было принято не так давно.

04.05.2009

Бадлер

Изгнанный из дому, Бадлер совершил почти кругосветное путешествие, работал моряком. Первые впечатления Бадлера были связаны с экзотикой. Это были не светские дамы, это была первая влюбленность в очаровательную мулатку Жанну Дюваль. Сборник, ей посвященный, отличается от всех остальных. Бадлер впервые вводит в литературу необычное изображение любви, которое потом станет популярным. Его стихотворения тесно связывают физиологическое и духовное начала любви. Возникают символические образы. Каждое стихотворение этого цикла делится на две несостыковывающиеся половины. «Каин и Авель», «Альбатрос», «Плаванье», «Красота», «Музыка» - самые важные для изучения стихотворения.

Бертольд Брехт, как основатель эпического театра

Литература «потерянного поколения»

В условиях 20-го века, когда происходят мировые войны, Брехт считает, что роль театра трансформируется. Поэтому, вместо традиционной системы Станиславского, он воодит новое понятие — эпический театр. В противовес театру сочувствия, сопереживания герою, выдвигается театр эпический. Эпический обозначает, что театральное представление не имеет национального адресата, оно создается для человечества, оно заставляет думать над основными проблемами 20-го века и основанное на приеме отчуждения актера от своей роли. Брехт впервые вводит в литературу 20-го века понятие отчуждения. Оно становится одним из основных в литературе. Происходит отчуждение человека от окружающего мира. Человек чувствует себя лишним, не таким. В то время совершился переворот в миропонимании людей, они стали отрицать существование Бога и единственной истины. Театр Брехта это прежде всего театр мысли. Зрители в его театре учавствуют в выступлении. Основная особенность брехтовского театра это понятие отчуждения, то есть это отчуждение актера от единственной истины, единственной точки зрения на того персонажа, на ту идею, которую он представляет. Эпический театр прежде всего учит думать и учит отказываться от непоколебимых, единственных представлений, идей, суждений. Иными словами, многоплановость характера, события, чувства, жизни одна из важнейших идей эпического театра. Таким образом Брехт предвосхищает ту многомерность истин, характеров, идей, которая станет закономерностью в философии, естественных и гуманитарных науках 20-го века. Брехт обращается в своих пьесах не к частным, узким, национальными проблемам, а к проблемам глобальным, общечеловеческим: проблемам добра и зла, героизма и предательства, войн, маленького человека, который опасен, если у него нет своих убеждений, представлений о жизни. Сама проблематика носит эпический характер.

«Что тот солдат, что этот»

В 1926 году написана эпическая драма «Что тот солдат, что этот». Содержание у Брехта всегда очень незначительное. Это не великие события, крупные идеи, произведение можно пересказать в двух словах. Но на это содержание нанизано много мыслей. Это первая пьеса, которую Брехт считал не очень удачной.

«Добрый человек из Сезуана»

Драма написана в период войны. Действие начинается на небесах. Жить на земле невозможно. Добрым человеком является Шанте, женщина, торгующая собой и потом ставшая мелкой лавочницей. У неё есть брат Шойда, олицетворяющий зло, но в то же время помогает ей быть доброй. Материнская любовь сламывает доброту Шанте. Брехт считал, что материнская любовь самая сильная.

«Матужка Кураж»

Это произведение, за которое судили Брехта. Некая Анна Фирлинг, которую называют «матушкой Кураж» является главной героиней. Она считает, что она самая хитрая и способна обмануть смерть, войну, разбогатеет на войне. Она знает, что на войне потеряет трех дочерей. «Если хочешь от войны хлеба, надо давать ей мяса».

«Жизнь Галилея»

Пьеса разделена на два акта. На два способа жизни, два мира. Галилей это эпоха Возрождения.

18.05.2009

Литература «Потерянного поколения»

К литературе потерянного поколения относятся писатели разных стран и национальностей. Это Генрих Бёлль, Сараян, Эрнст Хемингуэй, Ремарк, Мишель Бютор — писатели, которые основной темой произведений зделали трагедию войны и послевоенной травмы в душах молодого поколения. Война становится основным психологическим моментом, который радикально изменил души, судьбы, дальнейшую жизнь молодого поколеня. Оно верит только в дружбу. Потерянное поколение это поколение разочарованных, ни во что не верящих молодых людей, которые поняли, что во время войны их отправили на передовую, чтобы те, которые остались в тылу сумели разбогатеть. Когда эти мальчики, раненые, вернулись домой, то оказалось, что мир страшнее, чем война. На войне виден враг, в жизни он виден не был. Все эти романы показывают, что мир, разбогатевший на войне, навязывает воинам идею приспособленчества. Они верны дружбе, верные истинным, военным ценностям. Мир для героя чужой. Они гости на этой земле. У них нет своего жилья, нет дома. У них нет вещей, нет обстановки, которая их окружает. Они находят работу, чтобы иметь прожиточный минимум. Они как-то существуют. С войны пришел комплекс умолчания. О главном в этом мире не говорят. Самое главное и больное в подтексте. Одним из главных приемов донесения скрытого смысла является прием умолчания. Композиция романа строится так, что рядом стоящие сцены высекают дополнительный смысл.

Эрнст Хемингуэй

Хемингуэй считал, что каждый писатель строит в своем произведении свой айсберг. На поверхности находится только одна восьмая смысла. Приемы создания айсберга это умолчание, особое построение диалога, ленточная (две сцены образую третью) композиция.

Ремарк. «Три товарища»

У Ремарка проза более лирическая, чем у Хемингуэя. Герои романа это Зигфрит Ленц, Роберт Лакампт и Отто Кемпстер, которые содержат маленькую авторемонтную мастерскую, которые верны идеалам товарищества, дружбы и которым невероятно повезло, потому что они встретили своего, четвертого товарища. Патриция Хольман (Пат) долгие годы лечится от туберкулеза. Три товарища встречают ее в последние годы жизни. Для Патриции ее друзья делают все возможное и невозможное, чтобы продлить ее существование. Когда уже ясно, что она уходит, когда друзья ее стремятся на день, на два, на неделю продлить ее жизнь, нужны деньги, чтобы поместить ее в горный санаторий. Они продают свою авторемонтную мастерскую, машину, чтобы Робби мог пробыть у постели Пат в последние дни ее жизни. Любовь и дружба тождественны. Сцена смерти написана так, что это точка в жизни героев. Это какой-то этап в этой карьеристской бессмысленной жизни. Беспросветность и пустота окружает героев.

Мишель Батай. «Рождественская ёлка»

Это роман-крик, рома-вопль, роман-воспоминание, роман-исповедь. Это вопль отца, который нашел ребенка, чтобы его потерять. Ему было подарено всего три месяца счастья. Это роман, определить жанр которого очень трудно определить. В начале отец и сын — два совершенно чужих человека. Во время отпуска между ними протягиваются какие-то ниточки. Сын понимает, что этот незнакомый дядька едниственный, кто у него остался.

Эрнст Хенмингуэй. «Старик и море»

Старика зовут Сантьяго, мальчика Маноло. Но чаще в романе звучать обобщающие образы — старик и мальчик. Задача старика, которого преследуют неудачи — доказать жизни, что он что-то еще может.

«По ком звонит колокол»

Главный герой лингвист и инженер. Внешне это роман о поражении, а в глубине это победа.

25.05.2009

Антуан де Сент-Экзюпери

В то время, когда писал Экзюпери, выходили романы с очень резкими названиями. Год рождения Экзюпери — 1900. в 1944 году «Маленький принц» и его автор «улетели на другую планету», то есть пропал без вести, разбился на самолете, обломки которого так и не нашли. Экзюпери стоял у самого начала формирования европейской авиации. Вся авиация в то время была экспериментальной. Сама профессия определила темы, идеи жанр, героя, о котором писал экзюпери. Экзюпери не бытописатель летчиков. Это писатель, который из каждой бытовой зарисовки, из каждой конкретной судьбы извлекал философские раздумья, выводы, размышления. Одним словом это философ. Он говорил, что человечество делится на летчиков и обывателей. Летчики у Экзюпери это люди творческих профессий и творческого отношения к жизни.

Все романы Экзюпери об особом статусе летчика на земле и в небе. На земле он готовится, проживает земную часть жизни, изучает теорию, готовится психологически. На земле он живет в особом коллективе, где люди бескорыстно относятся к жизни, люди особого внутреннего порыва, поэты. Летчики это особые сотоварищи, потому что они живут другой жизнью, чем остальными. В небе летчик оказывается вне содружества, один на один с бурей. Одна из основных идей произведений Экзюпери это мысль о том, что, поднимаясь в воздух, в душе летчик все равно несет то единство, ту заботу, которые помогают ему выжить. Человек не одинок, утверждает Экзюпери. Человек коллективист по основе своей. Он несет в себе память, заботу дорогих людей. Человек силен волей и любовью других это одна из основных особенностей романов Экзюпери. Он вносит в литературу особую сторону гуманизма. Этот гуманизм носит глобальный, космический характер. Экзюпери утверждает, что пока мы стоим на земле мы придерживаемся одной философии, стоит подняться в небо и увидеть землю свысока, человек начинает понимать несколько больше, чем понимал на земле. В каждом своем романе Экзюпери занят восстановлением, воспеванием вещей, о которых человек забыл. Человек забыл, что вода, небо прекрасны и являются знаком нашей планеты. Самые высокие слова Экзюпери посвящены все же человеку, но человеку необычному. В его произведениях создается образ человеко-самолета. Гимны давно забытым первоэлементам, дружбе, человеку, природе это основной пафос творений Экзюпери. Он пишет о том, что для очень многих летчиков земное начало, семья, дети оказываются в трагическом разрыве с небесной жизнью. Роман «Южный рейс» (первый и единственный роман Экзюпери, где есть сюжет). Главный герой не может ответить себе на вопрос: Почему он предпочел небо любимой? Своеобразным продолжением является роман «Ночной полет». Он представляет собой исповедь пожилого господина Ревьера. Его размышления о том, имел ли он право свою семью (учеников) в грозовую ночь в полет, для того, чтобы спасти почту. Почта, весть, письмо у Экзюпери это не конкретное данное письмо, это узы, нити, которые соединяют людей. Письма становятся метафорой темы единения. Речь идет о Фабьене, первом воспитанике, любимом сыном Ривьера. Фабьен разбивается. Вся исповедь Ривьера это осознание вины. В процессе его размышления он приходит к выводу. В свое время Экзюпери попал под преследования, так как нарушил границы, продолжал вести борьбу за Францию. Роман «Военный летчик» написан от имени Экзюпери. Своеобразным завещанием является произведение «Маленький принц». Это последнее произведение Экзюпери. Его нельзя понимать только в бытовом плане. Это притча о сущностних, экзистенциальных категориях жизни, смерти, любви, защиты своей земли, своей планеты. Это одновременно сказка и философское раздумье, это традиционный для жизни и литературы конфликт детства и взрослого человека, рассуждение о истиных и ложных ценностях, выраженные в форме притчи.

01.06.2009

Гапсет

Эстетика романтизма

образ госпожи де Реналь

творч путь Гоффмана

Анализ одного из романов Диккенса

творчество Оскара Уальда

образ матильды де ля моль. Стендаль-психолог

эпический театр брехта, анализ одной из драм

структура и замысел человеческой комедии

поэтика айсберга в романах хемингуея (2 романа)

образ аптекаря Оме

общая хар-ка творчества Байрона

мастерство мериме

анализ новеллы гоффмана золотой горшок

рассказать о судебных процессах над Флобером, бадлером мапасаном ... (необяз)

история молодого человека в романах бальзака (ростиньяк, шарль Гранде)

тема искусства в творчестве гоффмана (особенно «житейские воззрения..»

отец гарио, драма короля лира

понятие байронизм

роман стендаля красное и черное как хроника 19 века

анализ стихотворений байрона (3)

образ жульена сореля, представление о романтическом герое гоффмана, ром герой Байрона

путь Виктора Гюго

общ хар-ка романа мопасана жизнь

роман флабера госпожа бовари

своеобразие творч антуана сент-экзюпери

тема потерянного поколения в романах ремака

обр. Эмы бовари\

принцип контраста и гротеска в романе собор парижской..

чума как экзестэнцеционалистсткая прича

анализ стих Эдгара по

образ собора в романе гюго собор...

комеди бернарда шоу пигмалион

женские образы в романах ремарка\

анализ стих. Бодлера альбатрос

новеллы притчи франца кавки

роман евгения гранде , проблематика, особ. Комп, обр героев

осн конфликт романа гюго собор...

творчество француа зе саган, анализ одного романа

анализ романтич. Лирики шелли (изменчивость, скажи мне светлая звезда и т.д.) одно стих.

На экзмаен взять тексты стихотворений и текстов.