Шестой урок

Бразильский композитор XX века Вила Лобос был крупнейшим музыкантом не только Бразилии, но всей Южной Америки. Среди многих созданных им произведений особое место занимают пять «Бразильских бахиан». Не правда ли странное сочетание — Бразилия и Бах!

Однако, если мы вспомним, что перед Бахом преклонялись и в той или иной мере испытывали на себе его влияние едва ли не все жившие после него композиторы, то почему нас должно удивлять, что среди этих композиторов оказался и знаменитый бразилец. Конечно, бразильская народная музыка, на которую опирался в своем творчестве Вила Лобо, не имеет ничего общего с народной немецкой музыкой, которая питала творчество Баха. Однако некоторые общие принципы сочинения, близость отдельных приемов, отдельных интонаци­онных черт нередко встречаются у совершенно ничем не связан­ных музыкальных культур. Вспомним органную фугу Баха, ко­торую мы слушали в пятом классе и без труда обнаружили в баховской музыке интонации, близкие к русской народной песенности. Вот так же и Вила Лобос заимствовал некоторые чер­ты баховского стиля, оставшись при этом бразильским компо­зитором. Ария из пятой «Бразильской бахианы» — одна из яр­чайших жемчужин всех этих пяти циклов. Обратите внимание на то, как красиво объединяются в поэтичнейшем дуэте солирующее высокий женский голос и виолончель, как сливаются они с соп­ровождающими голосами струнного ансамбля.

Так, любовь лучшего бразильского композитора XX века к музыке Баха подтвердила жизненность и современность искус­ства великого предшественника и одновременно обогатила му­зыку Бразилии.

«В путь» — исполнение.

Ария из «Бразильской бахианы» № 5 Э. Вила Лобоса-— слу­шание.

«Алеша» — исполнение.

Седьмой урок

На этом уроке ребята начнут разучивать песню А. Петрова из кинофильма «Я шагаю по Москве», легкая мелодия которой создает ощущение радости, юношеского задора, светлого непо­средственного восприятия мира.

Две монументальные трагедийные симфонии, связанные с событиями Великой Отечественной войны, со всем, что испытал в те годы советский народ, с мыслями и чувствами самого ком­позитора, создал Д. Шостакович в тяжелые военные годы. Это Седьмая и Восьмая его симфонии. С Седьмой («Ленинградской») мы немного познакомились в прошлом году, когда слушали эпизод «нашествия» из первой части, а потом этот же эпизод вместе со следующей за ним музыкой «сопротивления и борьбы».

Какова же будет Девятая симфония? Это волновало всех, кто хоть в малой степени знал и любил музыку вообще, Шостаковича в частности. И вот совсем вскоре после окончания войны, в течение всего лишь одного месяца — августа, Шостакович сочил новую,

Девятую симфонию в пяти частях. Но эти пять частей длятся меньше, чем одна лишь первая часть Седьмой симфонии Это единственная такая лаконичная симфония среди всех его пятнадцати симфоний. Каково же ее построение и характер образов?

Сегодня мы услышим три первые части. Сразу же, без всякой подготовки начинается быстрая, веселая можно сказать, по-мальчишески жизнерадостная музыка, напоминающая то «ба­нную» игру, то задорную песенку, то забавный марш. И все в одном настроении — никаких контрастов. Быстро заканчивается эта музыка, и вдруг ее «герой» вспоминает о чем-то грустном, тревожном, словно какая-то тяжесть на душе мешает ему сво­бодно резвиться. Но кончается эта часть, и снова звучит музы­ка еще более быстрая, чем в первой части. Здесь много стреми­тельного, безостановочного движения, но былого задора, балов­ства уже нет. К самому концу музыка сникает, становится тише, замедляется, и мы ждем чего-то очень значительного, даже страшного. Но о дальнейшем — на следующем уроке.

Песня из кинофильма «Я шагаю по Москве» А. Петрова — разучивание.

Девятая симфония (1—3-я части) Д. Шостаковича — слуша­ние.

«В путь» — исполнение.