Пятый урок

Заканчивая разучивание «Бухенвальдского набата», выяснить, насколько ясно ощущают ребята в этой песне две грани единого образа — скорбь о погибших и страстный призыв к борь­бе за мир. Учитель должен помочь ребятам абсолютно ясно воспринять «двухгранность» этого образа. И пусть они сами выскажут свое мнение: какая грань может быть названа главной и как соответственно этому песня должна исполняться? Перед последним ее исполнением пусть ребята ответят на вопрос: как надо петь песню, начинающуюся словами «Люди мира, на минуту встаньте», можно ли обращаться ко всем людям на земле с призывом «встаньте!», а самим при этом сидеть?!

На этом уроке надо завершить подробное рассмотрение увертюры «Эгмонт». После напряженной экспозиции наступает очень короткая разработка. Начинается она с мажорного просветления, словно проближается завершение борьбы, но вскоре на первый план опять выходит напряженный минор и вступает репри­за. Но она не точно повторяет экспозицию: в ней значительно больше развита вторая тема — образ испанских завоевателей. Особенно настойчиво, словно столкнувшись с непреодолимой; преградой, звучат мощные аккорды в ритме сарабанды. Но вдруг они обрываются, и после нескольких секунд полной тишины еле слышно звучат четыре медленно следующих друг за другом, печальных аккорда — герой погиб. Но чем же завершается борьба? Из печальных аккордов (их играют деревянные духовые инструменты — гобой, два кларнета и два фагота) строительно разрастается радостная, светлая музыка заключительной части (коды). Это победа, достигнутая дорогой ценой, ценой гибели героя. Добро победило зло! Разбор «Эгмонта» может сопровождаться повторными звучаниями отдельных частей увертюры — вступления, экспозиции, разработки, репризы, коды. После разбора и ответов учащихся на все вопросы увертюра должна быть еще раз исполнена целиком.

Оставшееся на уроке время должно быть использовано, как уже бывало раньше и будет дальше, для совершенствования вокальных произведений, которые будут исполняться на заключительном уроке, и для определения стиля незнакомой ранее народной и композиторской музыки.

«Бухенвальдский набат» — исполнение. Увертюра «Эгмонт» — слушание.

Увертюра «Эгмонт» — слушание.

Музыка по выбору учителя или учащихся — исполнение или слушание.

Шестой урок

В первой четверти ребята слушали Вторую венгерскую рапсодию Ференца Листа. На этом уроке они познакомятся еще с одним произведением, которое укрепит и расширит их пред­ъявление о венгерской и одновременно о советской музыке. О венгерской — потому, что ,оно называется «Венгерские напевы» и в основу его положены интонации венгерской народной песенности. О советской — потому, что произведение написано Андре­ем" Эшпаем— не венгерским, а советским композитором. Оно может служить еще одним из примеров того, как советские ком­позиторы продолжают развивать традиции русских композито­ров-классиков, всегда с интересом и любовью относившихся к музыке других народов.

Сравнивая характер музыки Листа и Эшпая, надо заметить, что Лист в своих Венгерских рапсодиях опирался на музыку вен­герских цыган, и в сочинении Эшпая мы слышим сплав тех же цыганско-венгерских интонаций с интонациями народной песенности венгерских крестьян. Возможно, ребятам интересно будет узнать, что, так же как существует группа славянских языков и, соответственно, славянской музыки (Россия, Украина, Бело­руссия, Словакия, Югославия и т. д.), существуют и другие груп­пы, например угро-финская, распространившаяся в разных рай­онах Европы, в том числе в Венгрии, в Финляндии (вспомнить имя крупнейшего финского композитора — Сибелиуса) и в на­шей стране, например в Марийской АССР (Среднее Поволжье). И вот что интересно: первую книгу о марийской народной музы­ке написал венгерский композитор Золтан Кодаи (кто-нибудь, может быть, помнит: в третьем классе мы слушали венгерский танец «Чардаш» из оперы Кодая «Хари Янош»). А вот советский марийский композитор Андрей Эшпай сочинил «Венгерские на­певы», где среди народных венгерских интонаций звучат и род­ственные им марийские народно-песенные интонации. Вот еще одно подтверждение того, о чем мы уже не раз говорили: между музыкой разных народов нет непереходимых границ.

«Венгерские напевы» состоят из шесть небольших частей, идущих одна за другой без перерыва. Эти части контрастны, но не противоречат друг другу, не вступают друг с другом в кон­фликт. Поэтому драматургию всего сочинения можно назвать драматургией контрастных сопоставлений, объединенных не только единством стиля и тем, что главную роль в нем играет скрипка (как обычно в венгерских народных ансамблях), но и непрерывным нарастанием темпа (от самого медленного до са­мого быстрого) и разрастанием общей звучности (от скрипки-соло до полного оркестра).

На этом уроке начнется разучивание новой песни композитора Д. Тухманова «День Победы». Песня эта очень популярная,

и ребята, вероятно, ее много раз слышали, поэтому разучивание пойдет, казалось бы, легко. Однако нелегко будет, вероятно, добиться той точности, которой обычно не хватает при массовое исполнении песни. Это относится не только к интонационной точности, но прежде всего к точности ритмической — к точному пропеванию коротких и выдержанных звуков.

Так же как на предыдущих уроках, уделить время музыке отобранной для заключительного урока.

«День Победы» Д. Тухманова — разучивание.

«Венгерские напевы» А. Эшпая — слушание.

Музыка по выбору учителя и учащихся — исполнение.