Седьмой и восьмой уроки

На этих уроках — последних в году уроках музыки —надо как можно проще и вместе с тем как можно яснее для ребят сде­лать обобщение по материалу всего года. Именно на этих уроках учителю надо особенно ясно представить себе смысл слов Роме­на Роллана, приведенных в «Предварительных замечаниях» к четвертому классу, о том, что «границы отдельных искусств от­нюдь не столь абсолютны и замкнуты», что «искусства ежеми­нутно переходят одно в другое», что «один род искусства нахо­дит свое продолжение в другом».

Цитировать эти слова ребятам, разумеется, не надо — они по­ка еще слишком сложны и непонятны для них, но примеры, кото­рые будет приводить учитель (и, обязательно, они сами!), долж­ны сделатв для них абсолютно ясной и очевидной мысль, в этих словах заключенную.

Вот тип вопросов, постановка которых поможет успешному решению этой задачи:

Можно ли провести точную грань между музыкой и литера­турой в народной сказке «Музыкант-чародей», в басне Крылова «Квартет», в рассказе Паустовского «Старый повар»? Если нель­зя, то что этому мешает?

Что сближает звучание «Марша Буденного» Покрасса с кар­тиной Грекова «Трубачи Первой Конной», звучание «Петрушки» Стравинского с картиной Кустодиева «Масленица»?

Что роднит между собой, как бы сливает в единый художест­венный образ стихи и музыку народной песни «Вечерний звон», звуки колоколов и картину Левитана «Вечерний звон»?

Примеров подобного рода можно привести очень много, даже если опираться только на материал, о котором шла речь, кото­рый ребята видели, в который вслушивались на занятиях музы­кой в одном лишь четвертом классе.

Восприятие музыки в ее связях с литературой и изобрази­тельным искусством очень расширит художественный и жизнен­ный горизонт учащихся, однако учитель ни на минуту не должен забывать, что он проводит уроки музыки и поэтому музыка при всех обстоятельствах должна оставаться в центре внимания уча­щихся. Ни один из жанров литературы и изобразительного ис­кусства не должен возникать на этих занятиях вне музыки, вне связей с музыкой.

Необходимо, чтобы все вопросы, которые будут ставиться на последних уроках перед учащимися для более глубокого уясне­ния основной темы года, сопровождались звучанием музыки (в исполнении самих детей, в исполнении учителя, в записи на плен­ку или на пластинку).

Значительная часть уроков должна быть посвящена подго­товке к заключительному уроку-концерту, который может не­сколько превышать обычную протяженность урока (до одного часа), но должен быть не просто «концертом», а обязательно со­держать те элементы, которые дадут слушателям (родителям и педагогам) ясное представление о том, как проходят обычные уроки музыки в течение года.

Исполнение и слушание музыки по усмотрению учителя и же­ланию самих ребят.

Подготовка к заключительному уроку-концерту.

Пятый класс Предварительные замечания

Уже с первых школьных уроков музыки ребята учились слы­шать даже в самом простом, самом лаконичном произведении хоть небольшую частицу жизни. Поэтому частицей жизни стано­вилась для них и сама музыка. Постепенно они проникались со­знанием того, что музыка прежде всего рассказывает о человеке, о людях, выражает их чувства и мысли, рисует их характеры, отражает их поступки,—словом, воплощает все то, что связано с человеком.

Жизнь — источник музыки. Это становилось для ребят исти­ной не вызывающей никаких сомнений. Как нечто само собой разумеющееся они усваивали, что музыка о школе рождена са­мой школьной жизнью, так же как музыка революции — самой революцией, музыка о войне — самой войной, спортивная музы­ка — самим спортом. Не вызывало никаких сомнений и то, что музыка веселая, радостная — не что иное, как отражение челове­ческих радостей и веселья, музыка печальная, грустная — отра­жает человеческую грусть и печаль.

Такое понимание связи музыки с жизнью непрерывно обога­щалось и углублялось на протяжении всех прошедших школьных лет, развивая генеральную тему, «сверхзадачу» музыкальных занятий в школе — «Музыка и жизнь», о которой шла речь во вступительной статье ко всей программе («Основные принципы и методы...»).

Сейчас пришло время посмотреть на проблему связи музыки с жизнью с иных, новых позиций: если жизнь рождает музыку, то, в свою очередь, музыка воздействует на жизнь. Как же осу­ществляется это обратное воздействие? Чтобы понять это, надо разъяснить ребятам очень простую истину: музыка «сама по себе», непосредственно, не может, разумеется, оказывать какое- либо воздействие на жизнь. Но она способна с большой силой влиять на человека, рождать в нем те или иные чувства и мысли, менять его характер и даже отношение к жизни, укреплять или, наоборот, ослаблять его силу воли; музыка способна возбуждать в человеке смелость, воспитывать в нем благородство, гуманность, доброту, но может также делать его человеком бессердеч­ным, жестоким, лишенным всякого благородства; под влиянием музыки в человеке может возрастать, а может и падать трудовая энергия. Влияние музыки сказывается на всей деятельности че­ловека, на его отношении к миру, к людям, на его труде, на его идейных, нравственных и эстетических идеалах, на всем его жизненном поведении, короче говоря, на том, как он сам влияет на жизнь, как воздействует на неё. Значит, музыка воздействует на жизнь через человека и в этом ее огромная преобразующая сила.

Как всегда, новую тему лучше начинать на уже ранее усвоен­ном материале, который теперь, в связи с этой темой, под новым углом зрения будет услышан и воспринят учащимися по-новому, глубже и содержательнее. Убедительных примеров в программе прошлых лет учитель найдет сколько угодно без всякого труда. Важно, однако, чтобы наибольшее количество примеров приво­дили сами учащиеся. При этом учителю (а следовательно, и уча­щимся) должно быть совершенно ясно, что две стороны вопроса о связи музыки с жизнью — «жизнь рождает музыку» и «музыка воздействует на жизнь» —неразделимы. И если сейчас на пер­вый план выходит вторая сторона — о преобразующей силе му­зыки, это ни в малейшей мере не означает, что первая сторона теряет свое значение или, тем более, вовсе исчезает. Напротив, хорошо усвоенное ребятами представление о жизненном содержании музыки значительно обогатится пониманием ее преобра­зующей роли. Во много раз расширится представление учащихся о роли музыки в жизни человека, в жизни человеческого общества.

*

Чтобы у ребят выработалось сознательное отношение к новой теме, мало лишь констатировать факт влияния музыки на чело­века, на жизнь и даже привести большое количество' соответст­вующих примеров. Надо выяснить, в чем же заключается спо­собность музыки оказывать это влияние. Обе четверти второго полугодия и будут посвящены решению этой задачи.

Если попытаться кратко ответить на поставленный вопрос, можно сказать, что сила воздействия музыки (как и любого дру­гого искусства) определяется двумя ее важнейшими качествами: красотой и правдой. В пятом классе общеобразовательной шко­лы ставить этот достаточно сложный эстетико-философский во­прос можно, разумеется, лишь в самой общей форме, доступной пониманию детей среднего школьного возраста. А поймут они без труда следующее: противоположность красоты — уродство, про­тивоположность правды — ложь. Музыка, в которой есть красота и правда, может украсить жизнь, обогатить духовный мир чело­века, сделать человека лучше, добрее, умнее, разделить с ним и горе, и радость. А что может сделать музыка уродливая и лживая?! Только лишь вред принести человеку, изуродовать и его жизнь, и его самого.

Конечно, излагать все это ребятам надо не в виде абстракт­ных, умозрительных положений, а на живых, простых и убеди­тельных примерах. И здесь можно лишь повторить то, что было сказано применительно к занятиям в первом полугодии пятого класса: любое количество примеров учитель (и сами учащиеся!) Найдут в программе прошлых лет.

Приведем здесь для ориентировки учителя лишь два очень разнохарактерных примера.

Ребята, несомненно, хорошо запомнили (и прочувствовали) два важнейших эпизода, на которых, можно сказать, держится [вся драматургия оперы М. Глинки «Иван Сусанин»: предсмерт­ная ария Сусанина («Ты взойдешь, моя заря»), героически жерт­вующего своей жизнью ради спасения Москвы, и светлый, тор­жественно-праздничный хор («Славься») в финале оперы, воспе­вающий победу, прославляющий русский народ, отстоявший Ро­дину от вражеского нашествия.

На вопрос, соответствует ли характер музыки Глинки харак­теру событий, содержанию обоих эпизодов, ребята, несомненно, ответят утвердительно. Вряд ли можно сомневаться и в том, что утвердительно ответят они и на другой вопрос —красива ли эта музыка? Правдивость и красота музыки Глинки, очевидно, не будет ими подвергнута сомнениям.

Теперь предложите им представить себе мысленно такую не­вероятную перестановку: «Сусанин поет свою арию на музыку заключительного хора «Славься», а этот хор поется на мелодию арии Сусанина. Смещается все: меняются местами стремительный темп праздничного хора и сосредоточенно-медленное движение арии; светлый мажор и сумрачный минор; ослепительно яркая звучность с преобладанием медных инструментов, с колоколами и приглушенное звучание преимущественно струнной группы. На­конец, самое главное: меняются местами мелодии — скорбная и радостная (вспомним: «мелодия — душа музыки»). Возникаю­щая при таком смещении острая неправда, лживость музыки, не­сомненно, будет сразу же замечена даже самым неопытным слу­шателем. А вместе с исчезновением правды немедленно исчезает и красота, ибо красота и правда неразрывно связаны друг с другом. В самом деле, неужели кому-нибудь может показаться красивым звучание хора, славящего победу на медленную, скорб­ную, минорную мелодию, или предсмертная ария, построенная на стремительно несущейся, радостной, мажорной мелодии?!

Второй пример совершенно иного характера. Вспомним попевку-скороговорку с шуточными словами: «Улица хмурится, улица хмурится, улица хмурится, дождик идет. Мокрая курица, мокрая курица, мокрая курица в шляпе идет!» Спетые на очень

быструю баловного (!) характера мелодию, слова эти вместе музыкой превращаются в забавную детскую шутку и звучат совершенно естественно («ходить в шляпе» курица может, действительно, только в баловной шутке!). Но если слова эти спеть на медленную, вполне серьезную, даже очень красивую («саму по себе») мелодию — сразу же возникнет ощущение нестерпимой глупости. А ведь глупость никогда не может быть красивой!